10 невідомих: художники, виганяють диявола

Франсиско Гойя "Сатурн, який пожирає своїх дітей", 1819

Зазвичай ми присвячуємо рубрику "10 невідомих", яка виходить на сайті m24.ru щопонеділка, забутим і маловідомим творам мистецтва, що зберігаються в зібраннях московських музеїв або представленим в експозиціях тимчасових виставок. Але в окремих випадках ми створюємо для вас гіди по віртуальному музею одного майстра, жанру або теми в мистецтві.

31 жовтня під всьому світі відзначають Хеллоуїн. Це свято, історія якого бере початок з традицій древніх кельтів, став одним з найяскравіших культурних феноменів сучасності. Він уже давно не вважається релігійним і не має нічого спільного з церковними обрядами, проте його ідеї пов'язані з основами християнства. Вважається, що в ніч з 31 жовтня на 1 листопада злі духи і потойбічні сили проникають в реальний світ. Насправді, інтерес до різного роду нечисті існував завжди, і навіть в самі релігійні часи знаходив відображення в живописі.

Франсиско Гойя "Шабаш відьом", 1823

Франсиско Гойя - один з трьох головних іспанських художників поряд з Ель Греко і Веласкесом, яких потрібно знати, навіть якщо ви зовсім не розбираєтеся в мистецтві. Протягом усієї своєї блискучої кар'єри він писав парадні портрети іспанських грандів і королівських осіб і заслужив небувалу славу і багатство. Переживши інквізицію, революцію, повалення і реставрацію іспанських Бурбонів, в 1820 році Гойя важко захворів і зовсім оглух. Тяжка недуга і параліч сильно поміняли його живопис: в 1823 році художник розписав інтер'єри свого будинку поверх вже існуючих пейзажів. Один з 14 сюжетів, що зображають страхи, безумство і пороки людства, отримав назву "Шабаш відьом". У ньому старої відьми підносять тіла мертвих немовлят демонічного козлу.

Джон Генрі Генрі Фюзелі "Нічний кошмар", 1 781

Джон Генрі Генрі Фюзелі - англійська сучасник Гойї. Серія "Нічний кошмар", що складається з чотирьох картин - типовий приклад англійської неоготики. Демон, що сидить на грудях дівчини, служить втіленням кошмарів і несвідомих страхів. Ще одним символічним елементом виявляється голова сліпий коні, яка визирає з-за штор. Невідомо, який саме літературний твір стало джерелом сюжету, але його коріння потрібно шукати в класиці: все картини Генрі Фюзелі служили ілюстраціями до сюжетів готичних оповідань, "Божественної комедії" Данте, трагедій Шекспіра або стародавнього епосу Гомера.

Джованні Канавессіо "Юда", одна тисяча чотиреста дев'яносто дві

Одне з найстрашніших зображень Іуди належить пензлю італійського художника Джованні Канавессіо. Взагалі така натуралістичність з випущеними кишками була характерна для італійського живопису епохи Відродження, а такий сюжет більш зрозуміло виглядав би в нідерландських роботах. Художник зображує, як диявол буквально витягує душу Іуди з живота.

Пітер Брейгель Старший "Тріумф смерті", +1562

Іконографія смерті в образі скелета з косою склалася ще в Середньовіччі і збереглася до наших днів. Вона з'явилася в рамках релігійного та вкрай небажаного протестантського мистецтва: саме таким було все Північне Відродження, а живопис Брейгеля і Босха стала його найвищою точкою розквіту. Але, можливо, "Тріумф смерті" є найпохмурішою з брейгелевских робіт.

Картини Брейгеля вимагають тривалого уважного вивчення: чим довше дивишся, тим більше скелетів помічаєш, при цьому всі вони зайняті різними "повсякденними" обов'язками. Художник нічого не винаходить: всі сюжети того, як смерть мучить людини, існували і раніше, просто окремо. Заслуга Брейгеля в тому, що він об'єднав їх все в одній картині.

Мікеланджело "Муки Святого Антонія", 1487

"Муки Святого Антонія" - картина, написана на сюжет позднеготической гравюри німецького художника Мартіна Шонгауера. У липні 2008 року на аукціоні Sotheby's ця картина була продана за 2 мільйони доларів як твір майстерні італійського художника Доменіко Гірландайо. Це означало, що робота могла бути створена одним з учнів майстра, ім'я якого кануло в лету. На основі різних хронік і документів співробітники нью-йоркського Метрополітен-музею встановили, що полотно може належати пензлю самого Мікеланджело, який дійсно був учнем Гірландайо. Якщо це припущення вірне, тоді перед нами найраніше з відомих творів великого художника, створене ним у віці 12 або 13 років.

Давид Рейкарт "У колі демонів", 1650-ті

Давид Рейкарт на сьогоднішній день залишається маловідомим фламандським художником першої половини XVII століття. Велика частина його картин є грубуваті жанрові сценки з життя селян, але серед них зустрічаються абсолютно дивовижні роботи з фантастичними сюжетами. Його демони - це жваві скелети напівсобаки-полукуріц. Така "одомашнені" не видається дивною: в жанрових сценах Рейкарта селяни часто зображуються з кішками або собаками, тому художник, очевидно, добре був знайомий з анатомією цих тварин.

Міхаель Пахер "Угода з дияволом Феофіла Аданской", XV століття

"Угода з дияволом Феофіла Аданской" - найстаріший апокрифічних сюжет укладення договору з сатаною, який став джерелом легенди про доктора Фауста. Феофіл вів смиренну життя і відрікся від високого церковного положення, але був вигнаний з церкви Адани. Тоді він обміняв свою душу у диявола на сан єпископа, а після розкаявся і просив відпущення гріхів у Діви Марії. Міхаель Пахер зображує на картині момент укладання угоди, але при цьому Феофіл виявляється вже одягненим в єпископські одягу. Такий прийом поєднання подій, розділених в часі, часто зустрічається в живописі Раннього Відродження.

Ханс Мемлинг "Страшний суд" (фрагмент), тисяча чотиреста сімдесят три

Демони, що терзають юних дів і чоловіків, зображені на правій стулці вівтарного триптиха, які художники в незліченній кількості створювали для церков. Ханс Мемлинг трактував релігійні сюжети досить вільно, не спираючись на суворі канони, і тому його творчість виділяється на тлі решти фламандського живопису.

Джеймс Енсор "Скелети, що борються за тіло повішеного", 1894

Джеймс Енсор - бельгійський сучасник Мунка і Ван Гога, який зображував маски, скелети або скелети в масках. На цьому нехитрому поєднанні побудований практично весь сюжетний ряд художника. З одного боку, це, безумовно, була відсилання до середньовічної релігійної живопису, до Брейгелю і до Босхом, з іншого боку - філософія символізму рубежу XIX - XX століть зробила на нього не менший вплив.

Мартіно ді Бартоломео "Легенда Святого Стефана", XV століття

Мартіно ді Бартоломео "Підкидько", XV століття

У середньовічному європейському фольклорі, наповненому страхами і забобонами, можна набрати цілий опус легенд і переказів про Підкидько - істот, яких злі духи, міфічні істоти або демони залишали замість викрадених дітей. У живописі фабула зустрічається не так часто, проте твори з алюзіями на неї можна знайти не тільки в середньовічному мистецтві, але навіть в живопису XVIII-XIX століття. Мартіно ді Бартоломео поєднує два моменти в одному зображенні: внизу праворуч диявол забирає немовля з колиски, залишаючи замість нього маленького біса з рогами, а зліва вгорі - він вже забирає немовля, вилетівши через вікно.

Посилання по темі

сюжет: 10 невідомих: шедеври московських музеїв