Англійська живопис 18 століття
В середині XVII ст. Англія стає однією з перших країн Західної Європи, які пережили буржуазну революцію. Англійським аристократам доводиться ділитися владою з представниками великої буржуазії. Швидко розвивається економіка країни, формується своєрідна англійська культура. Підйом переживає література, а наука виходить на одне з перших місць в світі.
Нові риси проникають і в живопис, але розквіту вона досягає лише в XVIII в., Саме тоді починає формуватися англійська національна школа. Велику роль в її розвитку зіграв Вільям Хогарт.
Вільям Хогарт
Вільям Хогарт народився в 1697 р в родині переїхав до Лондона сільського вчителя, який в столиці працював друкарським коректором. З раннього дитинства Хогарт проявив незвичайні здібності до малювання. Тонка спостережливість і майже феноменальна пам'ять надалі допомагали йому вносити в свої твори безліч дрібних деталей і подробиць.
У 1713 р юнак став учнем ювеліра і гравера по сріблу Е. Гембл. Тут він познайомився зі стилем рококо і придбав навички різання по металу. У 1720 р Хогарт надійшов в лондонську академію Дж. Торнхилла, чиї барочні розпису справили на художника-початківця незабутнє враження. Закохавшись в дочку свого вчителя, Хогарт в 1729 р викрав дівчину і одружився на ній.
У 1730 р Хогарт закінчив навчання і почав працювати самостійно. Ще в 1728-1729 рр. він виконав першу свою картину, сюжетом якої став епізод з «Опери жебраків» Гея. У 1731 р художник пише цикл з шести полотен, які отримали загальну назву «Кар'єра повії». За своїм змістом серія нагадує роман Д. Дефо «Молль Флендерс», але зовсім не є ілюстрацією до цього літературного твору. Хогарт взяв сюжет для своїх полотен з реальної дійсності, розповівши історію селянської дівчини Мері Хекабаут, яка, приїхавши в Лондон, знайомиться зі старою звідницею, тіткою Нідхем. Мері стає утриманкою і поступово скочується на саме дно лондонського життя.
Кожна з шести картин представляє окремий епізод з життя дівчини: приїзд до Лондона і знайомство зі зведеної, відвідування будинку свого покровителя, арешт Мері і сумний кінець її життя. Хогарт вносить в полотна безліч деталей, що мають відношення до розвитку сюжетної лінії: наприклад, гусак в кошику дівчата свідчить про те, що вона недавно залишила рідне село.
На жаль, ці твори Хогарта згоріли під час пожежі, що трапилася в 1755 р, але історію Мері повідали гравюри, зроблені Хогартом зі своїх полотен. Живописець зробив їх для того, щоб викрити порочність звичаїв своєї епохи. Гравюри дуже швидко знайшли покупців, і художник отримав необхідні кошти для існування.
У 1735 р Хогарт створює нову серію, на цей раз з восьми картин, названу їм «Кар'єрою марнотратника». Ці полотна розповідають сумну історію людини, в порочних розвагах протринькав залишене йому у спадок стан. З «Кар'єри марнотратника» художник також зробив гравюри.
У період з 1743 по 1745 р живописець працює над самим значним своїм твором - серією картин під загальною назвою «Модний шлюб» (подібні шлюби були поширені в цю епоху). Картини оповідають про одруження протринькав стан графа з дочкою багатого англійського купця. Тепер чоловік у гульні витрачає стан своєї багатої дружини, яка від неробства заводить любовну інтрижку. Закінчується історія дуже сумно: граф гине від ножа коханця своєї дружини, останній потрапляє на шибеницю, а графиня закінчує життя самогубством.
Хогарт дуже послідовно малює все епізоди цієї повчальної історії. Перше полотно зображує момент підписання шлюбного контракту, друге - ранок в будинку подружжя. Гарненька молода графиня сидить у вітальні, потягуючись після довгого сну і не звертаючи ніякої уваги на свого чоловіка, який розвалився в кріслі: ймовірно, він тільки що повернувся з нічного гульні. На підлозі в безладді валяються музичні інструменти, нотний зошит, гральні карти - все вказує на вчорашнє бурхливі емоції галасливій компанії. Слуга ліниво піднімає кинуті на підлогу стільці, а керуючий обурено залишає кімнату з пачкою неоплачених рахунків в руці.
Хогарт дуже ретельно промальовує всі деталі, даючи глядачеві можливість побачити саме те, що він хоче донести до розуму і серця останнього. У такій же манері виконані і інші картини серії «Модний шлюб». Велику роль відіграє м'який колорит полотен, золотисті, сріблясто-сірі, рожеві відтінки якого дозволяють художнику передати зовнішнє благополуччя життя аристократа.
У ці ж роки Хогарт задумав нову серію картин - «Щасливий шлюб», але виконав для неї лише невеликий ескіз «Сільський бал» ( «Маскарад на асамблеї Уанстед»), в якому художник постає як чудовий колорист. Ескіз сповнений динаміки, що передає атмосферу веселого балу в провінційному дворянському суспільстві.
Художника цікавить життя не тільки столичної знаті і провінційного дворянства, а й інших верств англійського суспільства ( «Саутуоркская ярмарок», 1733; «Чотири пори доби», ок. 1736; «Вулиця пива», 1 751; «Провулок джина», 1 751). Примітно полотно «Провулок джина», в якому майстер показує такий огидний порок, як пияцтво. Вулицю, зображену на картині, заповнює безліч п'яних людей: чоловіка б'ються між собою, в нестямі валяються на землі.
Виснажені голодом і очманілий від джина, вони представляють собою жахливе видовище. Ось голодний бродяга, який забирає кістка у собаки, поруч п'яна мати, з рук якої вислизає на землю її дитина.
Інша жінка віддає за ковток зілля своє майно, а ремісник з цією ж метою - інструменти, за допомогою яких він заробляв собі на життя.
Ймовірно, картина «Вулиця пива» була написана на противагу «провулку джина». На цьому полотні Хогарт зобразив процвітаючих дрібних буржуа в хвилини відпочинку. Веселі пузаті крамарі з величезними пивними кухлями в руках розташувалися прямо на вулиці.
Вільям Хогарт. Вулиця пива. Гравюра. 1751 р
Так само повчальна серія гравюр «Лінощі і старанність», виконана художником в 1747-1748 рр. Дія в цих творах розгортається на ткацькій мануфактурі. Хогард показує, як працьовитий і старанний підмайстер одружується на хазяйської дочки, поступово багатіє і врешті-решт стає лорд-мером. Лінивий працівник грає в азартні ігри і краде, потім здійснює вбивство, яке приводить його на шибеницю. Щоб посилити вплив на глядача, автор супроводжує листи підписами повчального характеру.
Найзначнішою роботою останнього періоду життя художника стала серія картин під назвою «Вибори в парламент» (бл. 1754). Цей цикл викриває існувала в XVIII в. в Англії систему виборів. Перша картина представляє передвиборний бенкет, такі зображують, як партії-супротивники розгортають агітацію в маленькому провінційному містечку. Агітатори не гребують ніякими, навіть найбруднішими, засобами для досягнення своїх цілей. Нарешті настає день виборів. Щоб набрати більшу кількість голосів, до виборчих урн приносять вмираючих і повних ідіотів. І ось один з кандидатів досяг заповітної мети - в кріслі його з тріумфом проносять по вулицях містечка. А боротьба за інерцією продовжується: б'ються прихильники і противники переможця, якийсь чоловік розмахує ціпком, з переляку розбігаються свині і гуси. Все це дивно нагадує і сучасну дійсність.
У наш час багато критики (особливо англійські) намагаються применшити значення викривального творчості Хогарта, вважаючи, що «карикатура встала між ним і життям». Художник дійсно багато зробив для розвитку карикатури, але його картини значно відрізняються від творів цього виду мистецтва. Полотна вражають майстерністю автора у використанні мальовничих засобів, віртуозністю малюнка і різноманітністю колірної гами. Картини Хогарта життєві, реалістичні та щирі, недарма до художника з величезною повагою і любов'ю ставилися письменники Дж. Свіфт і Г. Філдінг, актори Д. Гаррік і Е. Кін.
Хоча повчальні твори Хогарта відрізняються деякою наївністю і штучністю, великим досягненням
стало вже те, що художник зумів показати соціальні конфлікти свого часу, не вдаючись до иносказательности, як це робили багато його попередники і сучасники.
Чудове майстерність живописця проявилося і в портретному жанрі. Перші портрети Хогарта виконані у вигляді т. Зв. розмовних сцен, незвичайно популярних в його епоху ( «Сімейство Уолластон» 1730; «Сімейство Чомлі», 1732).
Самі чудові свої картини Хогарт виконав в 1740-і рр. Шедевром майстра став портрет його друга, капітана Корема (1740). Парадна форма зображення, обрана художником для того, щоб показати значимість цього представника середніх класів, не затуляє почуття щирої авторської симпатії, яке притаманне образу старого моряка.
Цікавий і автопортрет, написаний Хогартом в 1745 р Художник помістив своє зображення в глибині картини. На глядача дивиться літній чоловік в халаті і ковпаку. На передньому плані - його палітра, книги У. Шекспіра, Дж. Свіфта, Дж. Мільтона і пес Трамп. Така композиція говорить про скромність живописця і в той же час про його гордості за своє мистецтво.
У спадщині Хогарта безліч щирих і одухотворених портретів його рідних, друзів, знайомих ( «Портрет місіс Солтер», 1741-1744), а також етюдів із зображенням простих людей, серед яких - знаменита «Дівчина з креветками» (1740-1750-е) , що ставить автора в один ряд з такими великими майстрами портретного живопису, як Ф. Халс і Д. Веласкес. На полотні представлена молода дівчина-рибалка, на голові якої стоїть широкий кошик з креветками. Хоча коричнево-сіре вбрання і стара капелюх дівчата здаються непоказними і некрасивими, її миле і свіже обличчя, весела усмішка, блискучі темні очі роблять образ живим і чарівним.
Хогарт започаткував практику громадських виставок в Англії. Він часто виступав перед публікою, показуючи їй свої картини. Завдяки Хогарту в Лондонському притулку була зібрана ціла галерея картин, що привертала любителів живопису. Це наштовхнуло майстра на думку про організацію великої художньої виставки, яка і була відкрита в 1760 р в приміщенні Товариства мистецтв, промисловості і торгівлі.
У 1735 р Хогарт став викладати в академії Торнхилла, свого тестя, після смерті якого він реорганізував цей навчальний заклад, зробивши його більш демократичним. Незадовго до своєї смерті Хогарт отримав звання придворного художника.
Помер Хогарт в 1764 р Після його смерті викривальний побутової жанр перестав існувати в англійського живопису.
У XVIII ст. в Англії працювало безліч художників, що працювали в модному «розмовному» жанрі, про який вже згадувалося вище. Майстри, які писали «розмовні сцени», нерідко лестили своїм замовникам, зображуючи провінційних дворян і буржуа розумними, освіченими людьми. У цьому жанрі працювали Френсіс Хейман, Джозеф Хаймор, автор ілюстрацій до роману Річардсона «Памела».
Великого поширення набули пейзажні картини з мисливцями і їх собаками. Такі твори створював Джон Вуттон, а Джордж Стаббс зображував породистих коней. Джордж Ламберт виконував композиції з дворянськими садибами. Автором міських пейзажів, близьких до ведуть Каналетто, був Семюель Скотт.
У портретному жанрі працювали модний художник Томас Хедсон і талановитий живописець, пізніше виїхав до Італії, Аллан Рамзей.
У 1768 р під патронажем короля в Лондоні була заснована Королівська академія мистецтв. Першим її президентом був найбільший англійський живописець Дж. Рейнолдс.
Джошуа Рейнолдс
Джошуа Рейнолдс народився в 1723 р в Плімптон (Девоншир) в сім'ї пастора. У будинку його батька було безліч прекрасних книг, які допомогли майбутньому художнику стати освіченою людиною. У віці 17 років Рейнолдс почав вчитися у Т. Хедсона в Лондоні. Через два з половиною роки художник повернувся додому, в Плимптон, де почав писати на замовлення портрети.
У 1749 року на борту військового корабля Рейнолдс відправився в подорож навколо Європи. Покинувши корабель в Італії, живописець протягом трьох років вивчає мистецтво великих майстрів Відродження.
У 1752 р, повертаючись на батьківщину, Рейнолдс відвідує Париж. З 1753 р художник живе в Лондоні, де отримує популярність як талановитий портретист.
Навіть рання творчість Рейнолдса ( «Портрет лейтенанта Робертса») говорить про те, що художник багато в чому перевершив свого вчителя, Т. Хедсона. Багато його роботи своєю витонченістю і м'яким колоритом нагадують манеру А. Рамзея ( «Портрет леді Анни Норт»).
У 1760-і рр. Рейнолдс - сформований майстер зі своїм оригінальним художнім стилем. Деякі його портрети захоплюють уявною простотою і невимушеністю ( «Письменник Стерн», 1760; «Неллі О'Брайен», 1762). Інші ж представляють собою урочисті алегорії ( «Портрет герцогині Гамільтон-Арджілл у вигляді Венери», 1760; «Гаррік між музами трагедії і комедії», 1760-1761). Незважаючи на таке трактування образів, ці портрети не здаються холодними і млявими.
Пост директора Королівської академії Рейнолдс займав до самої смерті. У його будинку і майстерні збиралися відомі вчені, письменники, політичні діячі, військові, актори, світські красуні.
На щорічних урочистих зборах, присвячених врученню академічних нагород, Рейнолдс читав лекції, які пізніше були видані під заголовком «Речі». Ці твори, що зачіпають питання художньої майстерності і естетики, сприяли розвитку художнього смаку публіки і утворення молодих живописців.
Одна з найбільш чудових робіт Рейнолдса - «Портрет Сари Сиддонс», датований 1784 г. На цьому полотні художник зобразив знамениту актрису в вигляді музи трагедії, за троном якої стоять алегоричні фігури Відплати і Злочини.
Нерідко художник одягає моделі в старовинні костюми, надаючи своїм картинам схожість з придворним портретом
( «Два молодих людини», 1777-1779; «Хлопчик з родини Кру в костюмі Генріха VIII», 1776).
Джошуа Рейнолдс. Портрет графині Спенсер з дочкою Джорджіане. 1760-1761 рр.
Деякі портрети Рейнолдса говорять про те, що художник враховував побажання своїх замовників, які прагнуть отримати полотно, що прославляє чесноти родини і вказує на її становище в суспільстві. Такі портрети «Три сестри Монтгомері у вигляді грацій, що прикрашають квітами статуя Гіменея» (1774), «Портрет сім'ї герцога Мальборо» (1778), «Сестри Уолдегрев за вишиванням» (1781).
Рейнолдс стає такий популярний, що замовники шикуються в чергу до нього. Не встигаючи виконувати замовлення, художник змушений вдатися до послуг помічників.
Рейнолдс вміє тонко підмітити не тільки особливості характеру людини, але і його обдарування. Такий портрет одного живописця, філолога Семюеля Джонсона (1772), який зображає розумного і серйозного вченого. Портрет архітектора Чемберса, написаний художником на початку 1780-х рр., Представляє глядачам людини, глибоко задумався над своїми кресленнями. Рішучість і впевненість видно в погляді адмірала Кеппел, якого Рейнолдс зобразив на тлі моря.
На відміну від іншого відомого портретиста цієї епохи, Т. Гейнсборо, який пише свої моделі найчастіше на тлі природи, Рейнолдс нерідко вводить в картини елементи історичного жанру. Одне з таких полотен - портрет адмірала лорда Хітфілда, датований 1787-1788 рр. Митець написав свого героя на тлі битви, оповитого густим клубами порохового диму. Незважаючи на природність і невимушеність пози адмірала, портрет створює враження величної урочистості, що підкреслюється контрастом яскраво-червоних відтінків мундира і сіро-зелених тонів фону. У такому ж ключі виконано і більш ранній портрет полковника Тарлітона (бл. 1782).
Так само хороші і жіночі образи Рейнолдса, щирі і сповнені глибоких почуттів. Поетично зображення графині Спенсора з маленькою дочкою Джорджіане (1760-1761). Чарівна місіс Ллойд, що виводить вензель на стовбурі дерева (бл. 1776). Легка і граціозна фігура графині Джен Харрінгтон на портреті, написаному в 1779 р
Крім портретів, Рейнолдс створює в цей період міфологічні та історичні композиції. У 1788 р, виконуючи замовлення Катерини II, він пише картину «Немовля Геракл, задушливий змій», яка мала символізувати міць і силу Російської імперії. Роком пізніше Рейнолдс закінчив композицію «Великодушність Сципіона Африканського» для Потьомкіна. Це полотно прославляє благородство полководця, який повертає дочка переможеного їм царя її нареченому. В даний час ці картини зберігаються в Ермітажі разом з іншою відомою картиною англійського майстра - «Венера і Амур» (1788). Вважається, що моделлю для образу Венери послужила відома красуня Емма Лайон, пізніше стала леді Гамільтон.
Рейнолдс - чудовий колорист. У багатьох його картинах домінують золотисто-червоні відтінки, що контрастують з синіми, зеленими і блакитними тонами і надають особливу виразність зображенню.
У 1781 р художник відвідав Голландію і Фландрію, де близько познайомився з творчістю П. П. Рубенса і Рембрандта. Вплив великих майстрів помітно в таких властивостях живопису Рейнолдса, як національна характерність і біографічність портретів. Яскравим прикладом цього стало кращий твір останнього періоду життя художника - портрет юриста Джошуа Шарпа, датований 1786 р
На полотні зображений літній чоловік, одягнений в чорне. Поруч з ним лежачи книги і листи з записами, які вказують на його професію. Шарп занурений у власні думки, повіки його опущені, губи рішуче стиснуті, а рука спирається об коліно, здається: через кілька миттєвостей юрист енергійно встане зі свого місця. Глядач бачить роздум на обличчі Шарпа, який вирішує якусь дуже важливу для себе завдання. Напруженість образу підкреслює і колорит картини, домінуючими відтінками якого є червоний, зелений і чорний.
Головне для Рейнолдса - показати не зовнішню красу своїх героїв, а прояв здібностей і талантів, їх устремління і смаки. Тому образи і здаються такими життєвими і правдивими.
З 1784 р Рейнолдс - придворний художник короля. За свої заслуги він отримав звання англійського пера і став сером Джошуа.
У 1789 р Рейнолдс почав сліпнути. З цього моменту він не написав більше жодної картини. У 1792 р чудовий англійський портретист помер.
Сучасником Рейнолдса був засновник англійської пейзажної школи Річард Вілсон. В молоді роки він писав портрети - головним чином «розмовні сцени». Після відвідин Італії Вілсон звертається до жанру пейзажу і створює классицистические пейзажі, що нагадують живопис Клода Лоррена ( «Рим, Понте Молле», 1754). Крім італійських мотивів, майстри цікавлять види Уельсу і Англії ( «Сноудон», ок. 1766). За життя художник не мав успіху. Картини не приносили Вілсона необхідних засобів до існування, тому він погодився зайняти посаду бібліотекаря Королівської академії. В останні роки життя розчарований живописець повернувся на батьківщину, в Уельс.
Найбільшим англійським пейзажистом, поряд з Рейнолдсом, був Т. Гейнсборо.
Томас Гейнсборо
Томас Гейнсборо народився в 1727 р в Седбері (Суффолк) в сім'ї торговця сукном. Дуже рано він проявляє інтерес до ліплення фігурок різних тварин, а в 10 років виконує перші замальовки з видами природи Суффолка.
У 1740-і рр. Гейнсборо їде в Лондон, де навчається у гравера Ю. Гравлена. Деякий час він бере уроки живопису у Ф. Хеймана. У 1746 р художник одружився на позашлюбної дочки герцога де Бофор і оселився в містечку Іпсвічі, розташованому недалеко від Седбері. Тут Гейнсборо виконував замовні портрети, а у вільний час писав пейзажі. Хоча художник і скаржився своїм друзям, що замовлення заважають йому займатися вільною творчістю, від матеріальної скрути сім'ю рятувало невеликий статок, отримане дружиною Гейнсборо в спадок.
Ранні портрети художника, що представляють англійські родини, що прогулюються або відпочиваючі на природі, трохи нагадують «розмовні сцени». Велику роль в цих композиціях грає пейзаж, іноді схожий на голландські ландшафти, як, наприклад, в картині «Містер Браун з дружиною», написаної в період З 1754 по 1755 р інших полотнах моделі зображені на тлі скромної, але дуже поетичної англійської природи . Чудовий краєвид з пшеничним полем в більш ранньому полотні «Портрет містера Ендрюса з дружиною» (бл. 1749). Картину англійської природи представляє і автопортрет з дружиною і дочкою, сповнений Гейнсборо близько 1751 р
Томас Гейнсборо. Портрет містера Ендрюса з дружиною. Ок. 1749 р
З 1759 по 1774 р художник живе в Баті, який був у той час популярним курортом. Відвідуючи маєтку місцевої знаті, Гейнсборо знайомиться там з картинами знаменитого А. Ван Дейка, які справили на нього велике враження. Живописця привертає натхненність образів великого фламандця. У манері Ван Дейка виконані портрети доктора Шомберга (1768), леді Моліні (1769), Бенджаміна Трумена (бл. 1770). У цих роботах пейзаж вже не має самостійного значення, як в більш ранніх портретах. Природа тут лише підкреслює той настрій, який володіє зображеним на полотні людиною. Але це зовсім не означає, що Гейнсборо перестає цікавитися пейзажем. Пейзаж для нього так само важливий, як і портрет, доказом чого є композиція «Віз з женцями» (1767), що представляє гармонійний зв'язок життя людини з природою.
У Баті Гейнсборо, любив музику, знайомиться з композитором Абелем, музикантами Фішером і Лінлі. У 1761 р він бере активну участь у виставках Товариства художників, а з 1769 року в експозиціях Королівської академії. Лише в 1784 р, розірвавши відносини з Академією, він перестає посилати свої роботи на її виставки.
У 1774 р Гейнсборо влаштувався в Лондоні. Він надзвичайно популярний, йому замовляють портрети ті ж самі актори, письменники, політики, які позують і Рейнолдсу. Замовлень так багато, що у художника не залишається часу на створення улюблених їм натурних пейзажів. Мрією про тишу сільської природи пронизана картина «Водопій» (1777) і композиція «Вхід в хатину» (1778), що зображає молоду селянську жінку з дітьми на тлі спокійного англійського ландшафту.
На відміну від Дж. Рейнолдса Гейнсборо не використовує алегоричних мотивів при створенні портрета. Його роботи більше інтимні, для художника важливо зобразити стан людської душі, а не займане становище в суспільстві.
Великий інтерес представляє портрет місіс Грехем у виконанні художника в 1777 р позі юної красуні, в її трохи зарозумілого погляді, відведеному в сторону, протягає впертість і норовливість.
Мрійливістю і поетичністю відзначений образ полковника Сент-Леже на полотні, написаному Гейнсборо близько 1782 р
Портрети Гейнсборо більш інтимні, ніж картини Рейнолдса. Яскравим прикладом цього служить полотно, на якому зображено Сару Сиддонс (1783-1785). Актриса одягнена не в костюм музи, а в звичайне плаття. Для Гейнсборо головне - показати цікаву людину, здатного тонко відчувати і глибоко мислити.
Ніщо не вказує на професію жінки на полотні, але в той же час глядач бачить, що перед ним - непересічна особистість, якій живописець захоплюється. Так само виразні і одухотворений портрети композитора Абеля (бл. 1777) і музиканта Фішера (бл. 1788).
Томас Гейнсборо. Портрет місіс Грехем. 1777 р
Яскраве майстерність художника проявилося в його подвійних портретах. Чудові ранні роботи Гейнсборо, що представляють його маленьких дочок (1755-1756), дітей Лінлі - Елізу і Томаса (1768), а також прекрасне полотно «Ранкова прогулянка» (1785), на якому зображений сквайр Халлет і його дружина, що прогулюються по парку в супроводі свого собаки.
Фігури на картинах Гейнсборо не так величні і монументальні, як у Дж. Рейнолдса, вони здаються легкими, рухливими і дивно живими. У його палітрі трохи червоних відтінків, улюблені кольори Гейнсборо - сріблясто-блакитні, зелені та оливково-сірі. У такій тональності виконаний знаменитий портрет герцогині де Бофор (1770-е), що зберігається в Ермітажі. Гучні і чисті фарби надають образу молодої жінки ніжність і поетичної чарівності. Також виразний і відомий портрет сина промисловця Баттола (бл. 1770) - т. Зв. «Блакитний хлопчик», виконаний в сіро-блакитній гамі.
В останні роки життя Гейнсборо, ймовірно під впливом живопису Мурільо, пише сільські пейзажі з людськими фігурами. Тонким поетичним почуттям пронизана картина «Дівчинка з поросятами» (1782) і більш пізня робота «Дівчинка, що збирає гриби». Пейзажі Гейнсборо не мали великого успіху в сучасників, лише наступні покоління оцінили їх по достоїнству.
Крім Дж. Рейнолдса і Т. Гейнсборо, в портретному жанрі в цей період працював Джордж Ромні, син столяра, який навчався у мандрівного портретиста. Хоча Ромні ніколи не виставляв свої картини в Академії (Дж. Рейнолдс дуже ревниво ставився до проявів таланту інших художників), у другій половині XVIII ст. він став надзвичайно популярним лондонським портретистом.
У дусі Дж. Рейнолдса і Дж. Ромні працював молодший їх сучасник Джон Хопнер, автор прекрасних портретів письменника Р. Б. Шерідана і політика У. Пітта Молодшого.
У второй половіні XVIII ст. великої популярності набув писав портрети, жанрові та історичні композиції художник Джон Опі, якого сучасники називали «англійським Караваджо».
В області портретної мініатюри відомі імена таких майстрів, як Озайас Гемфрі, Джон Смарт, Річард Косуей, Джордж Енгельгарт, що виконували свої твори на пластинках зі слонової кістки.
У цей період в англійського живопису переважав портретний жанр; пейзаж, побутова сцена, історичні і міфологічні композиції були набагато менш поширені. Писали акварельні пейзажі Олександр Казенс і його син, Роберт Казенс. Відомими жанристами були Джозеф Райт з Дербі, Джордж Морленд, Френсіс Уитли.
Дев'ятнадцяте століття стало епохою бурхливого економічного розвитку країн Західної Європи. У промисловості утвердилася велика фабрично-заводська індустрія, значно розширився світовий ринок. Майже у всіх європейських країнах буржуазні революції привели до повної перемоги прогресивних, капіталістичних відносин. Все це сприяло піднесенню національних культур. Розквіт переживала світова наука, а також література і мистецтво, де утвердилися три основних художніх напрямки: класицизм, романтизм і реалізм.
Провідну роль в західноєвропейському мистецтві грала Франція, яка очолила революційне перетворення суспільства з феодального в буржуазний.