Асафьєв. Балет «Бахчисарайський фонтан»
Балет на музику Бориса Асафьева в чотирьох актах. Сценарист (за поемою О. Пушкіна) Н. Волков, балетмейстер Р. Захаров , Художник В. Ходасевич, диригент Є. Мравинский.
Прем'єра відбулася 28 вересня 1934 року в Ленінградському державному академічному театрі опери та балету.
Діючі лиця:
- Князь Адам, польський магнат
- Марія, його дочка
- Вацлав, наречений Марії
- Гірей, кримський хан
- Зарема, кохана дружина Гірея
- Нурали, воєначальник
Керуючий замком, начальник варти, польські пани і панянки, абат, шпигун, друга дружина Гірея, служниця, євнухи, татари, поляки
Дія відбувається в Польщі та Бахчисараї на рубежі XVIII - XIX століть.
У «Фонтану сліз» - пам'ятника Марії - в глибокій задумі сидить хан Гірей.
1. Парк польського замку, в якому святкують день народження Марії - дочки власника маєтку Адама Потоцького. В саду вона зустрічається з Вацлавом. Їх короткий дует, повний ніжності і щастя, перериває варта. Недалеко від замку захоплений татарський розвідник. Начальник варти і керуючий вирішують, що через це не варто псувати свято. Бранця відводять. Розчиняються двері замку, і парк заповнює пишне хід гостей. У першій парі сивовусий князь Адам і красуня Марія. В урочистому полонезі, а потім і в витонченої мазурці старі змагаються у спритності з молодими. Всі весело доглядають за своїми дамами. Чоловіча варіація чотирьох кавалерів побудована на змаганні віку. У жіночій варіації чотири панянки оцінюють мужність старших і відвагу молодих. У великому дуеті Марії і Вацлава - освідчення в коханні. Старий батько з ніжністю спостерігає за юною парою. З натхненням починає він танцювати краков'як, який підхоплюють всі гості.
Вбігає поранений воїн, який повідомляє про появу татар. Дам відводять в замок, чоловіки оголюють шпаги. Сцена бою, в якому один за одним гинуть захисники замку. Замок палає. З нього вибігає з улюбленою маленькою арфою в руках Марія. Вацлав намагається шаблею прокласти дорогу коханої. Раптово на їхньому шляху виникає Гірей. Вацлав кидається йому назустріч, але падає убитий ударом в груди кинджалом. Марія схиляється над впав юнаків. Гірей застигає, вражений її красою.
2. Гарем хана Гірея.
Одноманітний кожен день,
І повільно годин течія,
В гаремі життям править лінь;
Миготить рідко насолоду.
Дружини вбираються, на багато прибраному ложе - улюблена дружина хана «зірка любові, краса гарему» Зарема. Повертається з походу Гірей. Зарема танцює для нього, але думки хана повні Марією і він байдужий до танців грузинки. Це байдужість стає зрозумілим для всіх, коли в глибині сцени проходить Марія. Гірей йде. Дружини насміхаються над Заремою. У пристрасному танці вона намагається знайти колишню впевненість і любов повелителя. При поверненні хана Зарема палко кидається до нього і обвиває руками його шию. Гірей знімає жіночі руки зі своїх плечей і, не дивлячись на неї, йде. У розпачі Зарема падає.
3. Опочивальня Марії в гаремі Бахчисарайського палацу.
У неволі тихої увядая,
Марія плаче і сумує.
Марія задумливо награє на улюбленій арфі польську мелодію. Поява Гірея лякає її. Хан боязко схиляється перед Марією, пропонує їй свою смиренну любов, але вона уникає навіть наближення до неї вбивці всіх її близьких. Засмучений Хан йде. Марія згадує Польщу, інші щасливі дні і танцює ліричну і сумну елегію. Стара служниця укладає її в ліжко, але полонянці не спиться. Крадькома, зі світильником в руках і притискаючи до грудей кинджал, входить Зарема. Переступивши через сплячу служницю, вона наближається до ложу Марії. Та в сум'ятті дивується, що потрібно цій красуні від неї. У великому монолозі Зарема розповідає про свою долю, про свою божевільну любов до Гірею. А тепер він охолов до неї!
Безневинну діву незрозумілий
Мова болісний пристрастей,
Але голос їх їй смутно чіткий,
Він дивний, він жахливий їй.
Прокинулася служниця тікає за допомогою. Раптом Зарема зауважує тюбетейку, забуту ханом. У сказі вона хапається за кинджал. Марія з переляку ховається за колону. Вбігає Гірей, він намагається обеззброїти Зарему, але тієї вдається вислизнути і завдати удару в спину Марії. Безвинна полячка тихо вмирає. Зарема благає хана своєю рукою вбити її, але Хан віддає її в руки євнухів.
4. Бахчисарайський палац.
Гірей сидів, опустивши очі,
Бурштин в устах його парував,
Безмовно раболіпний двір
Кругом хана грізного натовп.
Ніщо не розважає Хана: ні повернення татар з багатою здобиччю, ні десяток нових невільниць. Лише на мить пожвавлюється він, коли Зарему скидають зі скелі. Улюблений воєначальник Hyp-Алі затіває дику войовничу татарську танець. Перервавши її, хан велить італійському архітекторові ввести в дію «Фонтан сліз», споруджений «в пам'ять сумною Марії». Дивлячись на нього, він згадує чарівний образ Марії.
І знову самотній і невтішний Гірей у «Фонтана сліз».
Дзюрчить у мармурі вода
І капає хладний сльозами.
* * *
Музика, хореографія, живопис «Бахчисарайського фонтану», кожна окремо, не можуть бути визнані вершиною в своїй області. Але, об'єднавшись, вони утворили унікальний сплав, який надав цьому спектаклю якості шедевра. Така гармонія частин не часто досягається в балеті. «Бахчисарайський фонтан» - один з перших вистав нового напряму в радянському балеті, напряму «хореодрами». Але воно виникло не на порожньому місці. Федір Лопухов, згадуючи про «Бахчисарайський фонтан», прямо вказує: «Задум нового балету представляється мені немов підказаним Фокіним. А може бути, автори проектували спектакль, озираючись на кращі фокінський балети. Я побачив фокінський схильність до ліричної поемі, фокінський прагнення вирішувати дію без дрібниць, фокінський інтерес до бурхливо-драматичним зіткненням, фокінський бажання проникнути в душу людини ».
Ініціатором інсценування пушкінської поеми на балетній сцені був досвідчений драматург Микола Волков. У ліричних рядках поета було більше драматизму, ніж викладу ходу дії. «Переродження дикої душі» Гірея зажадало показу в балеті і інших героїв, інших ситуацій до події, що викликав зміни. Сценарист сміливо досочініл перший акт, ввівши в спектакль і польський замок, і його господаря, і юного Вацлава - антипода Гірея. При цьому всі події цього акту як би вичитані між пушкінських рядків, взяті з атмосфери поеми, з коротких, але ясних натяків. Тому він органічно поєднується в спектаклі з подальшими «пушкінські» подіями.
Волков заразив своєю ідеєю пушкінського балету композитора Бориса Асафьева. Спочатку композитор збирався побудувати партитуру «Бахчисарайського фонтану» на тій же основі, що принесло йому недавній успіх «Полум'я Парижа». Однак потім він відмовився від цитування та монтажу музики глінкинської і доглінкінской пори. З усього відібраного матеріалу в балет увійшов лише романс Олександра Гурілева «Фонтану Бахчисарайського палацу» ( «Фонтан любові, фонтан живий»), мелодія якого обрамляє спектакль. Музика Асафьева - професійна балетна музика. Композитор відчуває специфіку танцю, безпомилково визначає характер і тривалість кожного епізоду, відчуваючи танцюючого артиста. Всі образи змальовані різнобічно і дані в розвитку. І головне, музика складалася, виходячи з пушкінського уявлення про події та персонажів балету.
Зазвичай в професійній пресі Ростислав Захаров піддається критиці в недостатньому балетному «красномовстві», бідності танцювального лексикону, переважання режисерських прийомів над умінням і бажанням мислити дію в танці. У «Бахчисарайський фонтан» - первістку балетмейстера - все це затуляла чудовою режисурою вистави і блискучими акторськими роботами. Головний герой поеми і балету Гірей не танцює в балеті, його партія вирішена пантомімні. Однак для Хана постановник знайшов ходу, що відрізняє його не тільки від інших персонажів, а й від «лиходіїв» в старих балетах. У Захарова драматична пантоміма пориває з умовною пантомімою балетів Петіпа. Балетмейстер створює виразність особливого роду, що поєднує в собі елементи танцю і пантоміми, проте з явним переважанням останньої. Рухи і пози Гірея балетні в кращому сенсі цього слова. Не можна забути ефектний вихід Гірея в фіналі першого акту. Побачивши Марію і Вацлава, Хан повільно виходить на середину і величним жестом кличе юнака на поєдинок. Вацлав, як романтичний герой, летить на Гірея з піднятий шаблею і тут же падає, підкошений невловимим ударом ханського кинджала. Гірей спокійно переступає через труп, підходить до Марії і різко зриває з неї покривало. Краса дівчини вражає Гірея, і він несподівано схиляється перед Марією. Недолік фантазії хореограф нерідко заповнював дослідницькою роботою. Так, знайшовши в музеї старовинне блюдо зі скачуть воїнами, він поклав їх пластику в основу рішення сцени набігу в першому акті і татарської танці в четвертому. Багато що приніс Захаров в балет з досвіду драматичного театру. При постановці «Бахчисарайського фонтану» використовувався застільний період роботи з артистами. Для кожного способу перебувала наскрізна лінія. Виконавець, переходячи від пантоміми до танцю, повинен був весь час перебувати в образі. Танець в образі став новим щаблем балетного виконавства, яке багато в чому залежало тепер не від витонченої техніки танцю, а від акторської майстерності і таланту.
Багато в чому успіх прем'єри «Бахчисарайського фонтану» був забезпечений чудовим виконавською ансамблем. Гірей - Михайло Дудко, Вацлав - Костянтин Сергєєв, Зарема - Ольга Йордан, і головна удача вистави Марія - Галина Уланова. «Особисто для мене нова хореографія почалася з" Бахчисарайського фонтану ", - писала згодом артистка. - Я багато років продовжувала працювати над образом Марії. Мені здається, що спочатку він був пофарбований всього лише однієї основної фарбою - сумом. З роками моя Марія начебто оживала. більш складним ставав малюнок ролі, більш багатогранним - характер героїні. І якщо з перш моя Марія якимись нервовими, рвучкими рухами відштовхувала від себе Зарему або Гірея, то згодом я намагалася сумної заспокоєністю передати відчуття її "т іхой неволі ". Я сміливо можу сказати, що після "Бахчисарайського фонтану" мені довелося переглянути свої колишні роботи. Зіткнувшись з творчістю Пушкіна, я не змогла вже просто танцювати, як танцювала раніше: завжди хочеться вдихнути живу душу в людські образи, що виникають на балетній сцені ». Здається , що для сучасників артистки «Бахчисарайський фонтан» був освячений не тільки генієм Пушкіна, але і генієм Уланової. У нелегкі 1930-40-ті роки створений нею образ покірливо, але нескореної душі давав нові сили для життя багатьох, чий будинок був розорений , А близькі загинули від чужих рук.
Кажуть, що в СРСР не було музичного театру, де б не йшов «Бахчисарайський фонтан». За кордоном його виконували і в країнах так званої «народної демократії», і в Фінляндії, Японії, Монголії, Єгипті ... Але «земна слава минає», і «Бахчисарайський фонтан» в оригінальній постановці виповнюється тільки там, де був створений. Тепер цей театр називається Маріїнським, і нове покоління петербурзьких балерин і танцівників знаходить своє розуміння образів пушкінського балету.
А. Деген, І. Ступніков
Історія створення
З початку 1930-х років Асафьєв активно працював в жанрі баалета. Після успішної прем'єри « полум'я Парижа », Спочатку в Лененіграде, а потім і в Москві, він вперше звернувся до пушкінського сюжету.
Думка про створення балету на основі поеми Пушкіна «Бахчисарайський фонтан» (1821-1823) належала драматургові, мистецтвознавцю і театральному критику Н. Волкову (1894-1965), який спочатку самостійно розробляв сценарій, а потім залучив до роботи над ним і Асафьева. В результаті лірична поема перетворилася в драматичне лібретто зі сценою в польському замку, сценою страти Зареми; з'явилися і нові персонажі - наречений Марії Вацлав (у Пушкіна «вона любові ще не знала»), воєначальник Нурали; безіменний в поемі батько Марії став князем Адамом.
Спочатку Асафьєв, за прикладом «Полум'я Парижа», думав використовувати музику композиторів епохи описуваних подій. Однак в процесі роботи з'ясувалося, що це нереально. З раніше відібраного матеріалу знадобився лише романс Гурілева «Фонтану Бахчисарайського палацу» (таким чином, в балеті виявилося використаним і вірш Пушкіна, написане в 1824 році), який звучить в пролозі і епілозі балету, як обрамляє його рамка, і один з ноктюрнів попередника Шопена в цьому жанрі Дж. Фильда, що характеризує Марію.
Музика створювалася швидко. Композитор, за його словами, прагнув «будь-що-будь зберегти мелодически ... епоху Пушкіна», а крім того, передати «щось романтичне, що характеризує російське передове суспільство на підступах до декабризму, і те, що в свою чергу пов'язано з полум'яної національно-революційними ідеалами Польщею. Все це яскраво відбилося в поезії Пушкіна, Міцкевича, Шеллі і Байрона ... Це не реставрація романтизму, а спроба почути епоху через поему Пушкіна і передати хвилювали поета емоції вільним їх переказом ».
«Бахчисарайський фонтан» став балетмейстерських дебютом Р. Захарова (1907-1984). Ростислав Захаров, який закінчив в 1926 році Ленінградське хореографічне училище, а в 1932 році екстерном - режисерське відділення Ленінградського театрального технікуму по класу С. Радлова, протягом семи років танцював на сцені Київського театру, а з 1934 року почав працювати балетмейстером театру ім. Кірова (Маріїнського) в Ленінграді. «Бахчисарайський фонтан» став початком не тільки хореографічної діяльності Захарова, а й балетної «пушкініани» на вітчизняній сцені. Захаров ввів новий метод роботи над балетним спектаклем, заснований на системі Станіславського. У хореографії балету дано протиставлення класичного танцю колоритним, повним стихійної мощі східним танцям. У виставі немає знеособлених персонажів. І солісти, і кордебалет, і мімісти залучені в дію, стають учасниками розігрується драми, втілюють живі образи. Танці вбирають в себе елементи пантоміми, будуються як монологи і діалоги, в яких актор розмовляє не умовна жестами, здавна прийнятими в балетній пантомімі, а танцювальними рухами, які стають носіями почуття і думки.
Прем'єра 28 вересня 1934 року в Ленінградському театрі опери та балету ім. Кірова (Маріїнському) пройшла з великим успіхом. До наших днів балет залишається в репертуарі.
музика
«Бахчисарайський фонтан» - ліричний балет-поема. Його композиція заснована на контрастному зіставленні двох різних культур - слов'янської та східної. Музика відрізняється ліризмом, тонкою звукописью, драматизмом. У партитурі балету використана система лейтмотивів - музичних характеристик дійових осіб.
Л. Міхеєва