Білий птах, політ нормальний

До ювілею Івана Миколайчука в кінотеатрі "Україна" була представлена відреставрована версія фільму "Білий птах з чорною ознакою", в якому Миколайчук - і сценарист, і один з головних акторів. Реставрація дозволяє по-новому поглянути на видатний фільм - немов крізь призму часу.

Знімався цей фільм в 1970-м. Чи не високосний рік, який був "ознаменований" підставою міста Прип'ять, замахом на президента Кіпру, відкритим листом академіка Сахарова , Перемогою збірної Бразилії на чемпіонаті світу з футболу. А також цілим каскадом трагічних авіаційних катастроф в різних куточках світу.

І ось саме в той рік на землю українську, як комета, з самого неба стрімголов падала "Білий птах".

Фільм, за яким слідував успіх відразу ж після виходу на екрани в 1971-му. І який наздоганяла легенда в наступні десятиліття.

Як зізналася актриса Лариса Кадочникова (виконавиця ролі Дани), ідея цієї стрічки народилася у Івана Миколайчука як розповідь про свій рід, свій край. Згодом співавтором сценарію став режисер Юрій Іллєнко. Нібито 6 травня 1969 року вони зустрілися - і загорілися ідеєю спільного польоту в минуле Буковини і в її майбутнє.

Приблизно через місяць - з травня по червень 1969 року - вони разом написали поетичний сценарій, який і сьогодні сприймається як зразок видатної прози. І відправили його в художню раду кіностудії ім. Олександра Довженка.

Хід подій навколо сценарію і подолання усіляких чиновницьких і партійних перешкод прекрасно описані в тексті кінокритика Лариси Брюховецької "Фільм як результат чаклунства". А сам сценарій "Білого птаха" можна знайти в однойменній книзі видавництва "Мистецтво" (1991 р), вмістила не тільки цей текст, а й спогади про Миколайчука.

І ось буквально перші рядки сценарію: "Білосніжній довгоногій птах ходити-походжає по масляній чорній зоряній землі. Білоголовій хлопчик Обережно походжає біля птаха, Ніби віпасає его. За горбатій ніві, зігнувшісь удвоє над бороною, Топчій борозну Лесь Дзвонар".

Історія родини дзвонарів - історія Буковини на трагічному екваторі ХХ ст .: з 1937-го по 1947-й. Три сина Леся Дзвонаря (актор Олександр Плотніков), як три білі птахи, летять кожен в свій "Ірій". Петро (Іван Миколайчук) йде в Червону армію, Орест (Богдан Ступка) вибирає визвольну боротьбу і долучається до УПА. Георгій (Михайло Іллєнко) хоче залишитися поза історичної гри. Але в нашій історії вже так все намішано і спотворено - українці, румуни, поради - що чорт ногу зламає, перш ніж його "шлях трафив".

Цей відверто чоловічий фільм також дарує незабутні жіночі образи - попівська дочка Дана (Лариса Кадочникова), місцева чаклунка Вівдя (Джемма Фірсова) ...

Взагалі, Миколайчук і Іллєнко зібрали весь тодішній хіт-парад українського кіно, залучивши до "Птаха" Костянтина Степанкова, Леоніда Бакштаєва, Василя Симчича, Наталю Наум. В епізодах, до речі, значаться - Марія Миколайчук (дружина Івана) і Костянтин Степанков-молодший (син Костянтина Петровича та Ади Роговцевої).

Як згадував нещодавно Михайло Іллєнко, якийсь містичний круговорот об'єднав відомих і молодих персонажів в тому далекому фільмі, адже знімальна група жила в садибі батьків Марії Матіос, а майбутня письменниця (тоді ще дитина) щоранку приносила свіжі квіти в кімнату київських кінозірок.

Навколо "Білого птаха" майже за 40 років сформувалася справжня кіноміфологія.

Фільм розтягнули на кіноцитати, його спритно підстроювали під ті чи інші ідеологічні урагани.

Хоча феномен фільму Іллєнка-Миколайчука саме в тому, що, торкаючись болісних політичних і ідеологічних кривавих ран на тілі України, сама картина, розправивши крила, злітала над політикою і ідеологією, за якою дуже пильно стежили за брежнєвських часів.

Фільм переплавив в своєму поетичному натхненні - і політичне, і ідеологічний, і ментальне, і сакральне. Всі його скарби і придбання, власне, перенесені в символічне і філософський вимір.

Очевидно, парадокс і геній українського поетичного кіно ще і в тому, що поезія тоді могла говорити набагато більше (і чесніше), ніж дозволена проза життя.

Отже, минуло 36 років з тих пір, як "Білий птах" травили за антирадянщину івано-франківські партійні функціонери. Як навколо поетичного фільму збирали цілі хурали з критиків і комітетчиків.

Випурхнувши, як птах з сильця, цей фільм дивом опинився В липні 1971-го на Московському міжнародному кінофестивалі. І отримав там головний приз. Згодом фільм облетів Токіо, Белград, Мельбурн, Сан-Франциско. Де він тільки не літав.

І ось крізь повільно розсіюється туман часу на екрані в кінотеатрі "Україна" - немов той самий, знайомий з дитинства, фільм і немов трохи інший, в якому несподівано зчитувати нові смисли (для себе). Це й не дивно. Така доля кожного шедевра: посміхатися нової посмішкою кожному новому глядачеві.

Робота кінореставраторов, на щастя, не зіпсувала фільм отруйними фарбами, як це у нас вміють робити деякі ділки, знищуючи органіку старих класичних стрічок. На щастя, в теперішній версії все ж залишилося відчуття саме того теплого туману і холодного мороку, які розсіялися в часі і просторі, і крізь які треба пройти, щоб розглянути мальовничу картину (фреску) - нею і є "Білий птах".

Так само, як і видатний твір живопису, "Птах" передбачає перспективу, багатоплановість, багатовимірність. Про це написана гора публікацій. На останньому ж відреставрованому сеансі мені насамперед кинулася в очі не тільки чудодійна сила кінокамери Вілена Калюти, її здатність перетворюватися в кисть живописця ... Кинулася в очі позачасова і глибоко національна акторська стилістика, коли бачиш на екрані героїв Миколайчука, Ступки, Іллєнко.

У кожного з них не так багато хороших слів, не кожен вдається до запаморочливих трюків. Але є в них щось значно глибше і велике.

Це те ж саме, що суха солома, яка миттєво спалахує від кинутого сірника. Це те ж саме, що лід, який ще не зрушив на річці, але ось-ось - льодохід.

І ось "ці" таємничі маленькі стихійні драми кожного з героїв-братів - щось незвичайне в пастельній палітрі "Білого птаха".

Іллєнко, Миколайчук, Калюта та їх актори підводять і колишнього, і нинішнього глядача до самої прірви символічної і буттєвої буковинської драми. Об'ємність і масштаб якої можна оцінити лише тоді, коли на неї дивишся з різних ракурсів.

"Свічка горить з двох кінців".

Саме тому чесність і сверхідеологічность "Білого птаха" та сприймається сучасником - без іронічної посмішки, без поблажливою пихи (мовляв, це все кіноретро).

Символічність і органічність образів і типажів перетворюють драму однієї землі, однієї сім'ї в щось надзвичайно глибоке, красиве, темне і світле, що тремтить і поблискує, немов вода на дні сільського колодязя.

Манера гри Богдана Ступки (повстанець Орест) абсолютно європейська. Якимось дивом акторові на екрані дозволили "олюднити" і максимально розкрити внутрішню драму нібито "відступника", антирадянського "покидька". Саме тут, в образі Ступки, трагедія особистості пробиває надтверду фактуру історичного, ментального й ідеологічного фундаменту. Його містичний танець з героїчної Кадочникової і сьогодні гіпнотизує.

У Івана Миколайчука (Петро) - колоритний концентрат саме національної подачі характеру: через його фольклорне наповнення, через титульний, через саму його чоловічу стать.

Третій брат, Георгій (Михайло Іллєнко), як я це відчув, - немов "очі" всієї багатофігурної історії. Погляд третього дивакуватого брата - це мереживо фільму з такими ж його дивними пейзажами, персонажами, мізансцену.

Дивний світ очима дивного людини - це також один з ракурсів "Білого птаха".

І якщо згадаєте фінал, меланхолійний погляд брата Георгія в своє минуле, де він бачить серед оркестрантів загиблих рідних братів, - так, правда ж, є в цій історії ще багато нерозкритого і нерозшифрованого ...

Також знову дивовижною здалася мені попівська дочка Дана (Лариса Кадочникова). Її краса - іконописна, її погляди - потойбічні. Її жіноча таємниця - щось сакральне і недоступне.

Власне, Дана, зіграна Кадочникової, це Україна, яку доля випробовує постійним підступним вибором: між своїми і чужими, між москалями і повстанцями, між рідними братами і різними родичами.

Але оскільки вона - дочка священика, тобто в ній самій справжня, а не підроблена святість, є у неї своє сакральне, незалежне і непідкупне єство.

Правда, іноді дивуєшся, як фантастично котиться десятиліттями колесо "діалектики". Російська актриса, покинула в 60-ті ХХ ст. прославлений "Современник", велінням долі зіграла в трьох культових українських фільмах. Втілила в "Птаха" духовний образ України. А до тих пір якимось дивним чином уникала спокус колишніх радянських форматів, ніколи-ніколи не зігравши жодного на сцені, ні на екрані - ні партійних секретарів, ні підпільних обкомовок, ні полум'яних партфункціонерок.

Так само, як і брати Звонари, вона сама по собі - білий птах з ознакою любові.

Після цього ліричного монологу, навіяного відреставрованої "Птицей", очевидно, слід сказати про те, хто має безпосереднє відношення не тільки свої зусилля, але і свої кошти - до порятунку кіношедеври. Це Олег Павлюченков, продюсер, меценат, кінодіяч, людина, яка давно і щиро захоплюється українською поетичним кіно.

Перше, про що я у нього запитав після перегляду, - про особливості технічного оновлення такого відповідального матеріалу, як "Білий птах". Олег детально розповів про скануванні плівки, динамічному діапазоні, про наявність дефектів, проявленні носія, про видимих ​​відхилень у нелінійних експозиційних рамках кадру, про корекцію артефактів і подальшої стабілізації зображення, про корекцію кольору, і про інше, в чому я абсолютно нічого не розумію.

Говорив також, що коли старої плівки торкнувся грибок, то ручна робота в цьому плані може тривати до трьох місяців.

"Але всі ці нюанси - дитячі іграшки у порівнянні з культурною цінністю фільму на плівці".

- Олеже, які, на твій погляд, інші класичні українські фільми ще чекають поновлення, реставрації?

- Можна довго говорити про цінності шедеврів українського кіно, адже це тема для інтелектуалів. Важливо підкреслити, що принципова відмінність національних фільмів від комерційного кінематографа в тому, що вони заслуговують на увагу до себе на основі надзвичайно високих культурних принципів, закладених ще на етапі їх виробництва. Сучасний кінематограф вдало не «стартанет", якщо не повернути кінематографічну культуру в різний поле. Адже імітувати інші культури не треба, не варто. Один Артур Войтецький варто багатьох "принесених вітром" - в своїх авторських фільмах, наприклад, з Богданом Ступкою. Поглянь на його великий план в фіналі одного з фільмів Войтецького. Це ж нескінченність. І операторська культура - нескінченно - зачаровує око дивовижними художніми акварелями ... Так само, як і в "Білому птасі".