Боровиковський Володимир Лукич (1757-1826)

І ще один художник, і ще один поет..Ето взагалі мої улюблені строчкі-)

Цей портрет одного разу побачив в будинку губернаторші Перфильеву, племінниці Лопухиной, поет Яків Полонський. Він відчув у ньому печатку того невловимого емоційного стану і побачив головне чарівність цього образу:

Вона давно пройшла - і немає вже тих очей І тієї посмішки немає, що мовчки висловлювали Страданье - тінь кохання і думки - тінь смутку, Але красу її Боровиковський врятував.

Так частина душі її від нас не полетіла, І буде цей погляд і ця краса тіла До неї байдуже потомство залучати, Навчаючи його любити, страждати, прощати, мовчати

Їй було 18 років, коли Боровиковський писав з неї портрет. Незабаром вона вийшла заміж за егермейстера Лопухіна, але була нещаслива. Через 6 років після заміжжя вона померла від сухот.

Через 6 років після заміжжя вона померла від сухот

Її портрет, безперечно, найкраща його робота, його шедевр. Перш за все вражає світло, яким залита фігура жінки, він, як точно зауважила Т. Алексєєва, «поглинає яскравість кольору», і кольорові плями (скористаємося її ж зауваженням, що належать, правда, до іншого портрета Боровиковського) виникають «як би з глибини повітряного фону ». В цей повітряний потік занурена Лопухіна.

Як завжди у Боровиковського, вона в білій сукні і кольоровому шарфі, як завжди трохи відсунута вправо, щоб ми могли бачити пейзаж. Вона трохи кокетлива в повороті, вкрай незалежна і суверенна, дивиться з деяким викликом. Але цей світ, що ковзає по юному особі, ці летючі кучері, ці губи, так ніжно окреслені (ледь не здригаються), - все в цьому чарівному обличчі повно м'якості і ліризму - сама довірливість, що викликає вчинене довіру. Але відчуття легкості, ліризму і довірливості зникає разом, варто лише зазирнути в її очі - в них тверда зелень виноградини. Ні, навіть більше: в них відчуженість, мало не ворожість. У всякому разі перешкода і навіть більш виразна і різка, ніж у моделей Рокотова. Вже з яким реалістичним майстерністю виписано особа Лопухиной, і все ж вищою реальністю виявляється невідоме глибинне переживання, про який ми здогадуємося (яке, точніше, намагаємося розгадати). Як би не були різні обидва художника, навіть полярні, в манері письма, в стилі, в ставленні до моделі, в світовідчутті - все ж своєї кращої річчю Боровиковський зближується з Рокотова, і загальної грунтом для зближення виявляється близькість до непізнаваному і відчуття завіси.

Володимир Лукич Боровиковський народився 24 липня 1757 в невеликому українському містечку Миргороді. Його батько, Лука Боровик, належав до місцевої козачої старшини, володів будинком і двома невеликими ділянками землі. Слідуючи традиції, четверо його синів служили в Миргородському полку, але Володимир в чині поручика вийшов у відставку і присвятив себе живопису. Вся інфа звідси - http://www.artsait.ru/art/b/borovikovsky/art1.php , Там же роботи-) Батько, який писав ікони для сільських церков, навчив іконопису дітей, і династія Боровиков славилася в місцевій художній артілі. У Київському музеї українського мистецтва та в Російському музеї зберігаються ікони, написані молодим живописцем. Крім ікон він писав і портрети, в дусі тієї наївної напівпрофесійної живопису, яка була поширена на Україні. Випадок допоміг йому розлучитися з глухою провінцією. Долю Володимира Лукича в корені змінили дві алегоричні картини, виконані для прикраси кременчуцького палацу, одного з «колійних палаців», що зводилися на шляху проходження Катерини II до Криму. До цієї роботи його привернув один, поет В. В. Капніст (який був засланий за сміливі твори з Петербурга на рідну Україну), як предводитель дворянства Київської губернії становив проекти «потьомкінських сіл» для урочистих зустрічей Катерини II. Картини сподобалися імператриці і підлестили її самолюбству. На одній з них був зображений Петро I в образі землероба і Катерина II, засівати поле, а на іншій - імператриця в образі Мінерви в оточенні мудреців Стародавньої Греції. Царська похвала відкрила Боровику дорогу в Петербург. Хтось із свити імператриці звернув увагу на ці картини і на їх автора. Швидше за все, це був Н.А.Львов (архітектор, музикант, поет і художник), тому що вже в вересні 1788 р Боровиковський опинився в Петербурзі (де він змінив прізвище на Боровиковський), і саме в будинку Львова. В Академію Мистецтв 30-річний художник надійти вже не міг і тому отримував приватні уроки у свого прославленого земляка .Г.Левіцкого, а з 1772 року - у відомого австрійського живописця, який працював при дворі Катерини II, І. Б. Лампі, а також копіював кращі зразки європейського живопису і роботи своїх наставників. Цього йому виявилося достатньо, щоб досконало оволодіти професійною майстерністю. Близько 4 грудня 1794 року Лампі звернувся до Ради Академії Мистецтв з листом, в якому просив присудити своєму учневі В.Л.Боровіковскому звання академіка. Очевидно, був представлений "Портрет Катерини II на прогулянці". Це прохання говорить про високу оцінку обдарувань російського учня, яку дає йому художник-іноземець. Після свого чотирирічного перебування в північній столиці Лампі віддав Боровиковському свою майстерню, що говорить про добре ставлення вчителя до учня.

Від своїх вчителів він перейняв блискучу техніку, легкість письма, композиційне майстерність і вміння полестити портретируемому. У гуртку відомого архітектора, поета і музиканта Н.А.Львова, в будинку якого він прожив десять років, Боровиковський опинився серед видатних діячів художньої Росії, переймаючись ідеями символізму. Нове течія була співзвучна спокійного, елегійні налаштованому художнику, на простий спосіб життя якого не вплинули ні слава, ні гроші. Володимир Лукич був цілком поглинений мистецтвом, і його майстерність швидко оцінили замовники.

Портрет А. Г. Гагаріної і В. Г. Гагаріної 1795р.

Гагаріної 1795р