«Буду писати тільки Отрадне»

В різні часи шовіністам і антисемітів не дає спокою, що героїв вітчизняної історії сміють зображати ... євреї. Та ще талановито! При Олександрі III у пресі відкрито знущалися над Марком Матвійовичем Антокольським, всесвітньо відомим скульптором: як, єврей посмів «торкнутися» Івана Грозного, Петра I, Ярослава Мудрого ?!

(0)

Ще один російський художник «невідповідного» походження блискуче писав перших осіб імперії. Стосувався і історичної теми - в 1907 р написав Петра I. І при цьому, за словами В. Брюсова, «його очей бачив безпомилково таємну правду світу». Правда, коли звучить це ім'я - Валентин Сєров, - згадуються, перш за все, не «парадні» портрети, а, наприклад, «Дівчинка з персиками» або портрет Іди Рубінштейн.

«Чи правда, що ви не визнаєте картин з вмістом?» - запитав якось Сєрова критик Стасов, знаменитий апологет передвижничества. «Не визнаю, - відповів Сєров, - я визнаю картини, художньо написані». На тлі картин «з відтінком громадянської скорботи» творчість Сєрова виявилося дивним відкриттям - відкриттям можливості радіти прекрасному - світла, весни, юності, тому, що чудово само по собі, поза будь-якими міркувань моралі або «громадянськості».

Про походження знаменитого російського художника розказано трохи. Мистецтвознавець В. Смирнова-Ракітіна не стала «псувати» велику біографію згадкою національності матері. У неї Валентина Семенівна Бергман виявилася просто дочкою «скромного московського годинникаря». Про те, що мати Сєрова народилася в небагатій єврейській родині, пише Марк Копшіцер, автор прекрасної книги про художника. Але і батько Сєрова, відомий композитор, був онуком хрещеного єврея з Німеччини - Карла Габлиць, віце-губернатора Таврійської області, склав перший географічне і історичний опис Криму після його приєднання до Росії.

Валентині Бергман, студентці Петербурзької консерваторії, талановитої учениці самого Антона Рубінштейна, було всього 16 років, коли вона, не дивлячись на опір сім'ї, вийшла заміж за 43-річного музичного критика і композитора Олександра Сєрова. Він був її кумиром, уособленням прогресу в музиці, і захоплена дівчина тут же дала згоду. Але, встигнувши увібрати ідеї Чернишевського, спантеличила нареченого умовою: щоб була нейтральна кімната, як у Віри Павлівни і Лопухова, героїв роману Чернишевського «Що робити?». На що Сєров вмовляв Валентину не вірити книжкам, життя, мовляв, розумніші їх. А головне, їй треба було б пам'ятати, що Віра Павлівна з Кірсанова не мали нейтральної кімнати!
Понад сорок років по тому Валентина Семенівна писала: «Ми складали з Сєровим одну" душу ", і цей зв'язок нетілесну досі пов'язує мене з ним; тому я сліпнула над коректурою його опери "Юдифь"; тому я оббивала пороги, щоб придбати засоби на видання його творів ». Сама Валентина стала першою в Росії жінкою-композитором і музичним критиком. А в 1865 р відбулася подія, ще більше зв'язало Сєров і дополнившее їх яскраве життя. В ніч з 6 на 7 січня в їхньому будинку пролунав крик немовляти. Ім'я йому дали на честь матері - Валентин. А вдома ласкаво звали Тошка.

Крім музикантів, у їхньому будинку бували М. Антокольський, І. Рєпін. До того ж батько був пристрасним любителем малювання. «Коли хлопчик трохи підріс, він став малювати конячок. Йому здавалося, що у намальованої конячки мало ніг, адже вони такі тоненькі: лінія - нога. І він малює п'яту ногу, шосту, сьому ... Коли їх набирається тринадцять, він зупиняється: тепер, мабуть, вистачить. Батько сміється над його малюнками »(М. Копшіцер).
Коли хлопчикові було 6 років, помирає його батько. Мати, одержима ідеєю нести музику в народ », їде продовжувати свою освіту в Мюнхен, залишивши сина на перший час у знайомих.

З цього моменту починаються поневіряння хлопчика по чужим (треба сказати, дуже благотворно вплинув на нього) сім'ям або самотні вечори в періоди життя з матір'ю, яка поспішала надолужити згаяне, зникаючи в театрах, різних зборах і гостях. Сусідом по мюнхенській готелі, де знімала номер В. Сєрова з сином, виявився німецький художник-офортист А. Кёппінг. Спочатку Тошка навчався у нього, потім його учителем став І. Рєпін, якому, за порадою Антокольського, Валентина Семенівна показала малюнки сина.
У гімназії Валентин провчився лише три роки і в 1878 р оселився в московському будинку Рєпіна. Через два роки Рєпін відправив підлітка в Петербург, в Академію мистецтв, до прославленому педагогу П. Чистякову.

Серед майстрів головним і безперечною ознакою таланту в художника вважається наполегливість. Ілля Юхимович Рєпін прирівнював юного Сєрова саме до цієї категорії живописців.

Портрет Дягілєва, 1904 р

(0)

Сєров увійшов в мистецтво відразу як сформований майстер. Класиком був визнаний вже в 22 роки. Дві роботи, показані на виставці в 1888 р, - «Дівчинка з персиками (портрет В.С. Мамонтової)» і «Дівчина, освітлена сонцем (портрет М.Я. Симонович)» - мали сенсаційний успіх і були сприйняті як нове слово в мистецтві. Діапазон можливостей Сєрова був широкий - від унікальної техніки малювання вугіллям (портрет Ф. І. Шаляпіна) до крихітних зображень, виконаних графітним олівцем (замальовки з В.І. Качалова і Т.П. Карсавіної). Він був блискучим портретистом і тонким пейзажистом, автором історичних і міфологічних полотен. З 1895 р до самої смерті Сєров працював над величезною (понад 150 листів) серією ілюстрацій до байок І.А. Крилова. Всього лише раз випробувавши сили в театральній афіші, він створив для «Російських сезонів» справжній шедевр - лист із зображенням танцюючої Анни Павлової. Глядачі захоплювалися декораціями Сєрова до постановки опери «Юдіф» в Маріїнському театрі, завісою до балету «Шехерезада» на музику М. Римського-Корсакова для «Російських сезонів» у Парижі. Саме Сєрову, з його вродженої чуйністю до процесів, що відбувалися у світовому малярстві на рубежі 19 і 20 століть, судилося стати сполучною ланкою між класичною живописом 19 століття і новаціями срібного століття.

Діти. 1899 р

(0)

У 1887 р художник одружився з Ольгою Трубниковой, з якою дружив з дитинства. Сім'я була великою і дружною. Дітей Валентин Олександрович любив ніжно і з задоволенням писав їх. На картині «Діти» зображені сини - Юра і Саша. У портретах Сєрова залишилися темпераментний співак Ф. Таманьо, що володів, за висловом майстра, «золотий глоткою», життєрадісний друг художника, пейзажист К. Коровін, одухотворений І. Левітан, підкреслено-нервовий Н. Лєсков ...

В середині 90-х років Сєрова в облогу беруть високопоставлені замовники. Після портрета Марії Морозової, матері мільйонерів Морозових, за словами сучасників, Сєрова стали побоюватися - боялися його прозорливості, непідкупних оцінок, навіть докоряли за те, що він шаржує модель. У портретах роботи Сєрова - НЕ розбір негативних чи позитивних властивостей людини, а їдка іронія чи дотепність, виражене в блискучої естетичної формі. Банкір В. Гіршман, чий портрет писав Сєров, за свідченням дочки художника, «все благав прибрати руку, якою він хіба що діставав золоті з кишені».

Сєрова дуже мучила необхідність писати «парадні» портрети - людей іменитих, часто зарозумілих. Але, як ніхто інший, він умів перетворювати замовні портрети в справжні твори мистецтва. Марк Копшіцер розповідає, як Сєров змушений був відправитися в Архангельське, маєток Ф. Юсупова, щоб писати там портрети князя, княгині і двох їхніх синів: «Він відчував себе в Архангельському як в золотій клітці, зовсім так, як відчував себе Пушкін, подарований в камер-юнкери, на балах в Аничковом ». Але, в общем-то, Юсупова йому подобаються. З листа Сєрова: «Князь скромний, хоче, щоб портрет був швидше коня, ніж його самого». І ось він сидить на коні, князь Юсупов, і позаду нього темна зелень вікового парку, біла балюстрада, мармуровий амур на п'єдесталі. Під ним дивовижний кінь ... Сєров виконав замовлення в точності. Князь Юсупов не міг бути на нього в претензії: «портрет, дійсно, був скоріше коня, ніж князя».

Потім Сєрова запросили писати портрет царя Миколи II. Енергійний і наполегливий, Сєров вирішив використовувати добрий царя для благих справ. Першим з них була доля будівельника Північної дороги, мецената, любителя і знавця мистецтв Сави Мамонтова, який знаходився в той час у в'язниці. (В маєтку Мамонтових, Абрамцево, Сєров проводив, з дитинства, не одне літо, а з Єлизаветою Григорівною Мамонтової у нього склалися більш теплі стосунки, ніж з власною матір'ю.) Сава Іванович був справді звільнений до суду з в'язниці. А іншою справою до царя була доля журналу «Світ мистецтва». Через таку нісенітниці, через гроші, повинен був припинити існування кращий в Росії художній журнал. Сєров був трохи збентежений, коли цар зізнався йому, що нічого в фінансових питаннях не розуміє. Копшіцер резюмує: «Цінне відкриття для художника-психолога, пише портрет глави держави». Втім, і в питаннях мистецтва цар був настільки ж неосвічені люди. Однак, будучи задоволений портретом, цар дає згоду виділяти по 30 тисяч рублів щорічно на видання «Світу мистецтва».

На радощах, перш ніж повідомити друзям новина, Сєров вирішив пожартувати над побратимами по журналу. Він прийшов в зал, де мало відбутися засідання редакції, задовго до наміченого часу і поставив в кінці столу портрет царя, задрапувавши його так, що портрет здавався живою людиною. «І люди, входячи в кімнату, кожен в свою чергу, лякалися, побачивши у себе такого високого гостя. Лякався Бенуа, лякався Бакст. А Сєров реготав. Ні, він все ж має рацію, - люди саме такі, якими він їх бачить і зображує ... »

«Скільки не переписуєш, все виходить фотографія, просто з сил виб'єшся, поки раптом якось сама не владнається: щось треба підкреслити, щось викинути, чи не договорити, а десь і помилитися - не навмисне, а випадково, - без помилки така капость, що дивитися тошно ».
(В.А. Сєров)

З тих пір Сєров постійно пише представників імператорського прізвища і вищої знаті, але не стає ні в найменшій мірі придворним художником, як якийсь Крачковський, який заробляв більше тридцяти тисяч на рік. «Це дивно, як модному художнику готові люди платити скільки завгодно, ну, як Сальєрі, а Моцарт або Сєров майже що бідують» (П. Кілі).

Портрет княгині О.К. Орлової 1911 р

(0)

Ще одна історія замовного портрета. У Сєрова було принципово інше ставлення до моделі, ніж у російських портретистів того часу: модель цікава художнику не як якийсь соціальний тип, але як конкретний людський характер. Княгиня Ольга Орлова, уроджена княжна Білосільських-Білозерських, була дружиною сановника з близького оточення Миколи II. Княгиня, за відгуками сучасників, не відрізнялася ні високими духовними якостями, ні інтелектом, ні навіть особливою красою. Тим часом, Орлова мала славу в вищому світі найелегантнішою і модною дамою Петербурга. На замовному портреті Сєрова вона нав'язливо демонстративна в розкішному інтер'єрі свого особняка. Поза її претензійна: оголені плечі, на які накинуть соболий палантин, руки, що стискають перлів, виставлена ​​лакована туфля - все це додає образу вигадливе витонченість. На питання, чому він зобразив княгиню в настільки непропорційно великий капелюсі, Сєров відповідав: «Інакше не була б княгиня Орлова».

Портретом О. Орлової художник залишився задоволений, що траплялося з ним досить рідко. Але, судячи з того, що через рік після смерті Сєрова портрет був відданий в Російський музей Олександра III, він не сподобався власниці ...
Фелікс Юсупов згадував: «Сєров не торгував талантом і замовлення приймав, тільки якщо йому подобалася модель. Він, наприклад, не захотів писати портрет великосвітської петербурзької красуні, тому що особа її визнав нецікавим. Красуня все ж вмовила художника. Але, коли Сєров приступив до роботи, насунув їй на голову крислатий капелюх до підборіддя. Красуня обурилася було, але Сєров відповідав зухвалістю: "Весь сенс картини - в капелюсі" ».

Ще одна картина Сєрова, мабуть, на початку минулого століття найвідоміша і скандальна, викликала обурення, з одного боку, і захоплення - з іншого: портрет Іди Рубінштейн. Весь театральний Париж був підкорений цієї нової перлиною дягилевських балетів. Вона вразила і Сєрова: «Не кожен день бувають такі знахідки. Адже це таке створення ... Ну що перед нею наші барині? Та й дивиться-то вона куди? - в Єгипет! »За словами І. Грабаря, Сєров побачив артистку в паризькому театрі« Chatelet »у виставі« Шехерезада »і« знайшов у ній стільки стихійного, справжнього Сходу, скільки раніше не доводилося спостерігати ніколи ні у кого ».

Він був настільки захоплений нею, що вирішив будь-що-будь її писати. Сєров знаходив, що «Іда дає не фальшивий солодкий заяложений Схід банальних опер і балетів, а сам Єгипет і Ассирію, якимось дивом воскреслі в цій незвичайній жінці». «Монументальність є в кожному її русі - просто ожилий архаїчний барельєф!» - говорив він з невластивим йому натхненням. Разом з тим, він не міг не відзначити в актрисі вишукану чуттєвість, рафінований злам, декаданс і втому, характерні для модерну. Ці особливості Сєров і відбив на своєму величезному, майже в два з половиною метра полотні.

Реаліст Рєпін був у жаху від декадентського портрета Сєрова: «Слабкий полотно великого художника. Який жорсткий малюнок: сухий, неживий, неприродний; яка погана лінія спини до зустрічі з кушеткою; витягнута рука, яка страждає ... Що це з Сєровим? »Інші (Бенуа, Остроумов) відгукувалися захоплено. Художник Милорадович, який знав Сєрова по училищі живопису, скульптури та архітектури, писав у своїх спогадах: «До Сєрова багато художників зображували танцівниць (Дега, Каульбах і ін.) В красивих рухах і витончених костюмах. Сєров ж Іду Рубінштейн написав сидить в спокійній позі. Добре знаючи анатомію, він бажав анатомічно вірно і правдиво передати характер статури знаменитої натурниці і цілком досяг цього. Сєров цей твір своє (зле) визнавав дуже вдалим і був ним задоволений ». Сам Сєров, який відрізнявся великою стриманістю, коли мова йшла про його власних роботах, високо цінував цю картину.

Портрет Іди Рубінштейн, 1904 р

(0)

Пристрасті навколо портрета не вщухали і після смерті художника. Савва Мамонтов проникливо писав: «Своїм історичним портретом танцівниці Іди Рубінштейн Сєров зумів примирити непримиренне: вільну манеру буйних модерністів французького штибу з простою, здоровою красою і закінченістю форми».

Помер Валентин Сєров молодим - в 46 років, в самому розквіті творчості, від нападу стенокардії ...
Колись юний художник писав з Венеції нареченій про своє захоплення майстрами Ренесансу: «Я хочу таким бути - безтурботним; в нинішньому столітті пишуть все важке, нічого втішного. Я хочу, хочу втішного і буду писати тільки Отрадне ». Чи вдалося? ..