Фільм «Диригент» Павла Лунгіна: відгуки про фільм
29 березня виходить у прокат фільм Павла Лунгіна «Диригент», в якому звучить ораторія «Страсті за Матфеєм» митрополита Іларіона (Алфеєва) . Музична тема дає сюжету метафізичне наповнення, відтіняє філософську канву фільму.
Головні герої картини: Єрусалим , Де відбувається велика частина дії, - то відкривається глядачам і персонажам, то вислизає від них; музика, яка буде «вести» персонажів, відгукуватися на події, що відбуваються, допомагати дії рухатися далі. І - диригент. Небагатослівний, сильна людина, що змушує звучати цю музику. Спочатку - чуючи її всередині себе, а потім - випускаючи її на волю на концерті в Єрусалимі.
«Диригент» Павла Лунгіна
«Музика якось сама вписалась в картину, - каже Павло Лунгін. - І виявилося, що виходить ефект досягненнязовсім нової якості. Вона як би йде до тебе в душу.
Чим більше я займаюся кіно, тим більше переконуюся, що естетичне переживання йде через зображення. Але емоції, сльози, як це не дивно, йдуть через звук. Не випадково американці, не знаю, осмислюють вони це чи ні, величезні гроші вкладають в звукові моменти - у все це доповнення, наповнення кінотеатрів всілякими репродукторами, музикою, шумами, шурхотом ...
У фільмі ця музика бере на себе емоційний стан глядача. Тому, якщо у людини є душа, якийсь душевний почуття, то мені здається, він реагує на подібне вплив ».
Починається дію в московській квартирі: диригент отримує по факсу якесь важливе звістка. Як пізніше стане ясно, звістка про загибель сина в Єрусалимі, де він повинен виступати з оркестром.
Є трохи в картині Москви, побіжно, тому що і диригента, і солістів його оркестру необхідність і музика нестримно тягнуть в аеропорт. Звідти - в Єрусалим. Начебто ясно для чого - виступити на концерті, якого давно чекали. А насправді для того, щоб змінити життя.
У фільмі не дуже багато розмов. Причому диригент - наймовчазніший персонаж. Але простір навколо нього немов наелектризоване, наповнене смислами.
«Владас Багдонас - актор глибокого« бергманівської »наповнення. Він створює образ занадто сильного людини. І мені здається, в його обличчі можна прочитати дуже багато », - каже Лунгін.
«Диригент» Павла Лунгіна
В Єрусалимі диригент вирушає туди, де лежить його син. Непростий це шлях - до померлого сина. Щоб дістатися до місця, він піднімається на автомобілі в гору, потім долає сходи. Можна припустити, які ж «гори» він долає в собі.
Не тільки музичні алюзії привертає Лунгін, а й мальовничі. Диригент знаходить в квартирі сина картину зі своїм зображенням. Але її композиція викликає в пам'яті роботу Ганса Гольбейна-молодшого «Мертвий Христос в Гробу». Тієї самої, про яку князь Мишкін у «Ідіоті» Достоєвського вигукнув: «Та від цієї картини у іншого ще віра може пропасти!» Мова в картині Гольбейна навіть не про Христа, а про смерть, про повну її перемозі.
У схожій позі, як і на картині сина, ми бачимо сплячого диригента на самому початку фільму.
Повертаючись, він викидає картину, немов роблячи крок до воскресіння власної душі, з кам'яної перетворюючи її в живу.
«Мені здається, що людина розвивається кризами, напевно, як і суспільство. Від кризи до кризи, кожен з яких веде до розуміння себе і свого місця. У фільмі є момент, коли диригент визнається, що завжди намагався піти від неприємностей. Він каже: «Я не люблю смерті, я ніколи не ходив на похорон, ненавиджу кладовища». Це вибиває його з колії, йому вдавалося вислизати від глибоких думок про смерть, про кінець, про початок нового життя.
Історію цього фільму можна розповісти просто в двох словах: про те, як дуже сильна людина, шматок каменю, брила, вперше в житті заплакав. Що треба було життя, Творця, щоб вибити з нього, з цієї кам'яної душі, ці сльози? Що з ним сталося? », - каже Павло Лунгін.
«Єрусалим є дійовою особою цього фільму. - розповідає Лунгін. - Це те місце, де з тебе, як з цибулини, звалюються одягу, шкурки, під якими ти намагаєшся сховатися. І де проявляється правда. Під безжальним чорним сонцем Єрусалиму все стає очевидним ».
Єрусалим оголює і правду про інших персонажах, які вже дуже сучасні, тобто нагадують нас, сучасних людей, причому не в найкрасивішому вигляді.
Героїня Інги Оболдіна - солістка оркестру - єдина, хто позиціонує себе християнкою. Вона одягає хрестик на свого невіруючого чоловіка (Карен Бадалов), тому що «в Єрусалим ж летимо», говорить високі слова про сім'ю, про шлюб, абсолютно не бажаючи чути людину, яка знаходиться поруч з нею. Ідея, виконання якихось правил, замінили їй справжню віру, любов. І її спроби зберегти сім'ю не стають прагненням зберегти головне її становить - любов. Вона знає, що «шлюб - це назавжди», і більше їй нічого не потрібно.
І не випадково вона - нехай побічно, несвідомо - стає причиною загибелі жінки (Дарина Мороз), матері двох дітей, в яку закохався її чоловік. Жінка гине саме в той момент, коли солістка натхненно виконує прекрасне музичний твір. Твір, все смисли якого, вона, як їй здається, розуміє. А насправді - обмежується лише зовнішніми знаннями ...
А її чоловік навіть не розуміє, про що він співає. Ось його слова: «Церковні речі. Я погано розбираюся. Ораторія. У мене там партія Євангеліста ». Теж вельми відомий персонаж, чи не так?
Фото: «Майстерня Павла Лунгіна"
Герої їдуть з Єрусалиму іншими. Місто, який супроводжував, показував себе з абсолютно різних сторін, залишаючись при цьому Вічним Містом, змінив їх. У фіналі фільму перед глядачами - образ дороги, по якій їде автобус з музикантами. Образ дороги - ємний і багатогранний символ в світовому мистецтві. Дорога мислиться як життєвий шлях, а часто - як шлях до Бога.
Повернулися чи всі персонажі картини до Бога - неясно. Але те, що вони повернулися до себе - очевидно.
«Мій герой - це людина, яка змінює щось в цьому житті, який грішить і може покаятися, переламати себе і стати іншим», - відповів Павло Лунгін на питання, яким йому бачиться «герой нашого часу».
«Диригент» Павла Лунгіна
Павло Лунгін в роботах останніх років ( «Острів», «Цар») намагається знайти те початкове, на що можна спиратися людині в цьому світі. Однак справжнє легко підміняється власними вигадками і вигадками, які і приймаються за основу, і починають рухати людьми, що призводить часом до дуже страшних наслідків.
Лунгіна з одного боку критикують за те, що він «не так» показує християнство, не дотримується «історичної правди». З іншого - звинувачують в кон'юнктурі. Однак, незважаючи на різні думки, картини режисера не проходять непоміченими. Значить, чіпляє щось в них сучасного глядача.
«Диригент» продовжує головну тему «Острова» - тему покаяння. Але якщо в першій картині історія розгортається в не дуже далекому минулому, то «Диригент» - це наша сучасність.
«Це історія нашого часу, коли люди самі створюють навколо себе драми і трагедії і живуть в них», - каже Лунгін.
Читайте також:
Павло Лунгін: «Я вірю в тих людей, яким некомфортно»
«Страсті за Матфеєм» митрополита Іларіона - в кращих традиціях і доступно
Страсті за Матфеєм (Відео)
Що треба було життя, Творця, щоб вибити з нього, з цієї кам'яної душі, ці сльози?Що з ним сталося?
Теж вельми відомий персонаж, чи не так?