Франц Шуберт (Franz Schubert)

Шуберт прожив лише тридцять один рік. Він помер виснажений фізично і душевно, змучений невдачами в житті. Жодна з дев'яти симфоній композитора була виконана за його життя. З шестисот пісень було надруковано близько двохсот, а з двох десятків фортепіанних сонат - тільки три.

У свою незадоволеність навколишнім життям Шуберт був не самотній. Ця незадоволеність і протест кращих людей суспільства знайшли відображення в новому напрямку в мистецтві - в романтизмі. Шуберт був одним з перших композиторів-романтиків.

Франц Шуберт народився в 1797 році в передмісті Відня - Ліхтенталь. Батько його, шкільний вчитель, походив із селянської родини. Мати була дочкою слюсаря. У родині дуже любили музику і постійно влаштовували музичні вечори. Батько грав на віолончелі, а брати на різних інструментах.

Виявивши у маленького Франца музичні здібності, батько і старший брат Ігнац стали навчати його грі на скрипці і фортепіано. Незабаром хлопчик зміг брати участь в домашньому виконанні струнних квартетів, граючи партію альта. Франц мав чудовий голос. Він співав у церковному хорі, виконуючи важкі сольні партії. Батько був задоволений успіхами сина. Коли Францу виповнилося одинадцять років, його визначили в конвікт - школу підготовки церковних півчих.

Обстановка навчального закладу сприяла розвитку музичних здібностей хлопчика. У шкільному учнівському оркестрі він грав в групі перших скрипок, а іноді навіть виконував обов'язки диригента. Репертуар оркестру був різноманітний. Шуберт познайомився з симфонічними творами різних жанрів (симфоніями, увертюрами), квартетами, вокальними творами. Він зізнавався своїм друзям, що симфонія Моцарта соль-мінор потрясла його. Високим зразком для нього стала музика Бетховена.

Уже в ті роки Шуберт почав складати. Його перші твори - фантазія для фортепіано, ряд пісень. Юний композитор пише багато, з великим захопленням, часто на шкоду іншим шкільних занять. Видатні здібності хлопчика звернули на нього увагу знаменитого придворного композитора Сальєрі, з яким Шуберт займався протягом року.

З плином часу бурхливий розвиток музичного таланту Франца стало викликати у батька тривогу. Добре знаючи, як важкий був шлях музикантів, навіть всесвітньо відомих, батько хотів уберегти свого сина від подібної долі. В покарання за надмірне захоплення музикою він навіть заборонив йому у святкові дні бувати вдома. Але ніякі заборони не могли затримати розвиток обдарування хлопчика.

Шуберт зважився порвати з конвікт. Закинути нудні і непотрібні підручники, забути про нікчемною, висушує серце і розум зубріння і вийти на свободу. Цілком віддатися музиці, жити тільки нею і заради неї.

28 жовтня 1813 він закінчив свою Першу симфонію Ре-мажор. На останньому аркуші партитури Шуберт написав: «Закінчення і кінець». Закінчення симфонії і кінець конвикту. Три роки він служив помічником вчителя, навчаючи дітей грамоті і іншим початковим предметів. Але потяг його до музики, бажання складати стає все сильніше. Доводиться лише дивуватися життєстійкості його творчої натури. Саме в ці роки шкільної каторги, з 1814 по 1817 рік, коли, здавалося, все було проти нього, їм створено безліч вражаючих творів. Тільки за один 1815 рік Шуберт написав 144 пісні, 4 опери, 2 симфонії, 2 меси, 2 фортепіанні сонати, струнний квартет. Посеред творінь цього періоду чимало таких, що осяяні немеркнучим полум'ям геніальності. Це Трагічна і П'ята Сі-бемоль-мажорна симфонії, а також пісні «Розочка», «Гретхен за прядкою», «Лісовий цар».

«Гретхен за прядкою» - монодрама, сповідь душі. «Лісовий цар» - драма з декількома діючими особами. У них свої характери, різко відмінні одна від одної, свої вчинки, абсолютно несхожі, свої устремління, протиборчі і ворожі, свої почуття, несумісні і полярні.

Разюча історія створення цього шедевра. Він виник в пориві натхнення. «Одного разу, - згадує Шпаун, друг композитора, - ми зайшли до Шуберту, що жив тоді у свого батька. Ми застали одного в найбільшому збудженні. З книгою в руці він, ходячи взад і вперед по кімнаті, читав вголос "Лісового царя". Раптом він сів за стіл і почав писати. Коли він встав, чудова балада була готова ».

Бажання батька зробити із сина вчителя з маленьким, але надійним заробітком зазнало невдачі. Молодий композитор твердо вирішив присвятити себе музиці і залишив викладання в школі. Його не лякала сварка з батьком. Вся подальша недовга життя Шуберта є творчий подвиг. Відчуваючи велику матеріальну потребу і позбавлення, він невпинно творив, створюючи один твір за іншим.

Матеріальні негаразди, на жаль, не дали йому одружитися на коханій дівчині. Тереза ​​Гроб співала в церковному хорі. З перших же репетицій Шуберт примітив її, хоча була вона непримітна.

Світловолоса, з білявими, немов вицвілими на сонці, бровами і крупітчатим, як у більшості неяскравих блондинок, особою, вона зовсім не блищала красою. Швидше, навпаки - на перший погляд здавалася поганулею. На круглому обличчі її виразно проступали сліди віспи.

Але варто було прозвучати музиці, як безбарвне обличчя змінювалося. Тільки що воно було згаслим і тому неживим. Тепер, осяяне внутрішнім світлом, воно жило і лучілось.

Як не звик Шуберт до черствості долі, але і він не припускав, що доля обійдеться з ним так жорстоко. «Щасливий той, хто знаходить справжнього друга. Ще щасливіший той, хто знайде його в своїй дружині », - записав він у своєму щоденнику.

Однак мрії не збулися. Втрутилася мати Терези, яка ростила її без батька. Батько її володів маленькою шовкопрядильний фабрикою. Померши, він залишив сім'ї невеликий статок, і вдова всі турботи звернула на те, щоб і без того мізерні капітали не зменшилися. Природно, що з заміжжям доньки вона пов'язувала надії на краще майбутнє. І ще більш природно, що Шуберт не влаштував її. Крім грошового платні помічника шкільного вчителя, у нього була музика, а вона, як відомо, не капітал. Музикою можна жити, але нею не проживеш.

Покірна дівчина з передмістя, вихована в підпорядкуванні старшим, навіть у думках не допускала непослуху. Єдине, що вона собі дозволила, - сльози. Тихо проплакавши до самого весілля, Тереза ​​з опухлими очима пішла під вінець.

Вона стала дружиною кондитера і прожила довге, одноманітно-благополучну, сіре життя, померши на сімдесят восьмому році. На той час, коли її звезли на кладовищі, прах Шуберта вже давно зотлів в могилі.

Протягом декількох років (з 1817 по 1822 рік) Шуберт жив по черзі то в одного, то в іншого зі своїх товаришів. Деякі з них (Шпаун і Штадлер) були друзями композитора ще по конвикту. Пізніше до них приєдналися різнобічно обдарований в області мистецтва Шобер, художник Швінд, поет Майрхофер, співак Фогль і інші. Душею цього гуртка був Шуберт. Маленького зросту, щільний, кремезний, дуже короткозорий, Шуберт мав величезний чарівністю. Особливо гарні були його променисті очі, в яких, як у дзеркалі, відбивалися доброта, сором'язливість і м'якість характеру. А ніжний, мінливий колір обличчя і кучеряве каштанове волосся надавали його зовнішньому вигляду особливу привабливість.

Під час зустрічей друзі знайомилися з художньою літературою, поезією минулого і сучасності. Гаряче сперечалися, обговорюючи питання, що виникали, критикували існуючі громадські порядки. Але іноді такі зустрічі присвячувалися виключно музиці Шуберта, вони навіть отримали назву «Шубертіада». У такі вечори композитор не відходив від фортепіано, відразу складав екосези, вальси, лендлери і інші танці. Багато з них так і залишилися незаписані. Не менше захоплення викликали пісні Шуберта, які він часто сам виконував. Нерідко ці дружні зборів перетворювалися на заміські прогулянки. Насичені сміливою, живою думкою, поезією, чудовою музикою, ці зустрічі представляли собою рідкісний контраст з порожніми і беззмістовними розвагами світської молоді.

Невлаштованість побуту, веселі розваги не могли відвернути Шуберта від творчості, бурхливого, безперервного, натхненного. Він працював систематично, день у день. «Я складаю щоранку, коли я кінчаю одну п'єсу, я починаю іншу», - зізнавався композитор. Шуберт складав музику надзвичайно швидко. В окремі дні він створював до десятка пісень! Музичні думки народжувалися безперервно, композитор ледве встигав заносити їх на папір. А якщо її не було під рукою, писав на зворотному боці меню, на клаптиках і клаптиках. Потребуючи грошей, він особливо страждав від нестачі нотного паперу. Турботливі друзі забезпечували нею композитора. Музика відвідувала його і уві сні. Прокидаючись, він прагнув швидше записати її, тому не розлучався з окулярами навіть вночі. А якщо твір не виливалося відразу в досконалу і закінчену форму, композитор продовжував працювати над ним, поки не був повністю задоволений. Так, на деякі віршовані тексти Шуберт написав до семи варіантів пісень! У цей період Шуберт пише два своїх чудових твори - «Незакінчену симфонію» і цикл пісень "Прекрасна мельничиха».

«Незакінчена симфонія» складається не з чотирьох частин, як прийнято, а з двох. І справа зовсім не в тому, що Шуберт не встиг дописати інші дві частини. Він почав було за третю - менует, як вимагала того класична симфонія, але залишив свою затію. Симфонія так, як вона прозвучала, була повністю завершена. Все інше виявилося б зайвим, непотрібним. А якщо класична форма вимагає ще двох частин, треба поступитися формою. Що він і зробив.

Стихією Шуберта була пісня. У ній він досяг небувалих висот. Жанр, раніше вважався незначним, він звів до рівня художньої досконалості. А зробивши це, пішов далі - наситив пісенністю камерну музику - квартети, квінтети, - а потім і симфонічну. З'єднання того, що здавалося непоєднуване, - мініатюрного з масштабним, малого з великим, пісенного з симфонічним - дало нове, якісно відмінне від усього, що було раніше, - лірико-романтичну симфонію.

Її світ - це світ простих і інтимних людських почуттів, найтонших і глибоких психологічних переживань. Це сповідь душі, виражена й не пером і не словом, а звуком.

Пісенний цикл «Прекрасна мельничиха» яскраве тому підтвердження. Шуберт написав його на вірші німецького поета Вільгельма Мюллера. «Прекрасна мельничиха» - натхненне творіння, осяяне ніжною поетичністю, радістю, романтикою чистих і високих почуттів.

Цикл складається з двадцяти окремих пісень. А всі разом вони утворюють єдину драматичну п'єсу з зав'язкою, перипетією і розв'язкою, з одним ліричним героєм - мандрівним млиновим підмайстром.

Втім, герой в «Прекрасна мельничиха» не один. Поруч з ним діє інший, не менш важливий герой - струмок. Він живе своїм бурхливі, напружено-мінливої ​​життям.

Твори останнього десятиліття життя Шуберта дуже різноманітні. Він пише симфонії, сонати для фортепіано, квартети, квінтети, тріо, меси, опери, масу пісень і багато іншої музики. Але за життя композитора його твори виконувались рідко, а велика частина їх так і залишилася в рукописах. Не маючи ні коштами, ні впливовими покровителями, Шуберт майже не мав можливості видавати свої твори. Пісні, головне в творчості Шуберта, вважалися тоді більш придатним для домашнього музикування, ніж для відкритих концертів. У порівнянні з симфонією і оперою пісні не зараховувалися до важливих музичним жанрам.

Жодна опера Шуберта не була прийнята до постановки, ні одна з його симфоній була виконана оркестром. Мало того: ноти його кращих Восьмий та Дев'ятої симфоній були знайдені лише через багато років після смерті композитора. А пісні на слова Гете, послані йому Шубертом, так і не удостоїлися уваги поета.

Боязкість, невміння влаштовувати свої справи, небажання просити, принижуватися перед впливовими особами були також важливою причиною постійних матеріальних труднощів Шуберта. Але, незважаючи на постійне безгрошів'я, нерідко і голод, композитор не бажав піти ні в служіння до князя Естергазі, ні в придворні органісти, куди його запрошували. Часом Шуберт не мав навіть фортепіано і складав без інструменту. Матеріальні труднощі не заважали йому складати музику.

І все ж вінці дізналися і полюбили музику Шуберта, яка сама пробила шлях до їхніх сердець. Подібно старовинних народних пісень, передаючись від співака до співака, його твори поступово придбали шанувальників. Це не були завсідники блискучих придворних салонів, представники вищого стану. Як лісової струмочок, музика Шуберта знайшла собі шлях до сердець простих жителів Відня і її передмість. Велику роль зіграв тут видатний співак того часу Йоганн Міхаель Фогль, який виконував пісні Шуберта під акомпанемент самого композитора. Незабезпеченість, безперервні життєві невдачі важко відбилися на здоров'я Шуберта. Організм його був виснажений. Примирення з батьком в останні роки життя, більш спокійна, врівноважена домашнє життя вже не могли нічого змінити. Припинити складати музику Шуберт не міг, в цьому був сенс його життя. Але творчість вимагало величезної витрати сил, енергії, яких ставало з кожним днем ​​все менше.

У двадцять сім років композитор писав своєму другові Шоберу:

«... я відчуваю себе нещасним, нікчемним людиною на світі ...» Це настрій відбилося і в музиці останнього періоду. Якщо раніше Шуберт створював переважно світлі, радісні твори, то за рік до смерті він пише пісні, поєднуючи їх загальною назвою «Зимовий шлях».

Такого з ним ще не бувало. Він писав про страждання і страждав. Він писав про безвихідною тузі і безвихідно сумував. Він писав про болісної болю душі і відчував душевні муки.

«Зимовий шлях» - це ходіння по муках. І ліричного героя. І автора.

Цикл, написаний кров'ю серця, розбурхує кров і ятрить серця. Тонка нитка, зіткана художником, поєднала незримою, але нерозривному зв'язком душу однієї людини з душею мільйонів людей. Розкрила їх серця потоку почуттів, котрі рвонули з його серця.

У 1828 році стараннями друзів був організований єдиний за життя Шуберта концерт з його творів. Концерт мав величезний успіх і приніс композитору велику радість. Його плани на майбутнє стали більш райдужними. Незважаючи на здоров'я, що похитнулося, він продовжує складати. Кінець настав несподівано. Шуберт захворів на тиф. Знесилений організм не витримав важкої хвороби, і 19 листопада 1828 року Шуберт помер. Майно, що залишилося було оцінено за гроші. Чимало творів пропали. Відомий поет того часу Грильпарцер, що склав роком раніше надгробне слово Бетховену, написав на скромному пам'ятнику Шуберту на віденському цвинтарі:

«Тут музика поховала не тільки багате скарб, а й незчисленні надії».