Ганс Гольбейн - німецький художник епохи Відродження. Обговорення на LiveInternet - Російський Сервіс Онлайн-Щоденників

sunsan

Гольбейн Ганс, (Holbein) або Хольбейн Ханс Молодший, німецький живописець і графік епохи Відродження.

Ганс Гольбейн (Ханс Хольбейн) Молодший народився в 1497 або 1498 року в багатому швабському місті Аугсбурзі в родині знаменитого художника Ганса Гольбейна Старшого, майстри вівтарної живопису. Разом зі своїм старшим братом Амброзіус він з раннього дитинства отримав прекрасну професійну підготовку в майстерні батька. Саме батько прищепив Гансу любов до скрупульозної роботі з натури.
У 1515 р юні Гольбейна переїжджають до швейцарського міста Базель і два роки працюють в майстерні Х. Хербстера разом з тим і самостійно виконуючи замовлення. Свою самостійну творчу діяльність Гольбейн починає з ксилографії - ілюструє книги у відомого видавця І. Фробера. У період від 1519 по 1526 рр. їм було виконано понад 1200 друкованих дощок. У 1515 році Ганс створює ілюстрації до сатири Еразма Роттердамського і стає його другом. Ганс робить на полях одного з примірників знаменитої сатири Еразма Роттердамського «Похвальне слово глупоті» малюнки, що не призначалися для друку. Тепер цей твір важко уявити без яскравих і гострих малюнків Гольбейна. Виконані пером в мініатюрних розмірах, вони представляють собою жанрові сценки. Особливою гостротою відрізняються антиклерикальні малюнки. Тут, наприклад, в войовничому римському папі, впізнається Юлій II, їдко висміяний Еразм в ряді творів.
В історію світового живопису Гольбейн увійшов, насамперед, як видатний портретист. Першим впливовим покровителем Ганса Гольбейна Молодшого в Базелі був банкір Якоб Мейєр. Коли він в 1516 році був обраний бургомістром Базеля, Гольбейн написав два чудових портрета - «Якоба Мейєра» і його дружини «Доротеї Канненгіссер». На них художник зобразив енергійних людей швейцарського Відродження, тямущих, грунтовних, повних бюргерської гордості, невимушеності і людяності.

Завдяки успіху цих портретів молодий художник отримав численні замовлення не тільки в Базелі, але і в інших містах Швейцарського Союзу. У 1517-1518 роках художник побував в місті Люцерні, а потім здійснив поїздку до Італії. У Мілані Гансу вдалося познайомитися з роботами Леонардо да Вінчі.
Повернувшись в Базель, Гольбейн одружується на Елізабет Шмідт, вступає в гільдію живописців і отримує численні замовлення. Він створює портрети Базельських гуманістів, з якими пов'язаний дружбою і яким багато чим зобов'язаний у своєму духовному розвитку. Художник пише в 1523 році два портрета Еразма Роттердамського. Вони виконані великий простоти і ясності, на обох портретах голова вченої зображена строго в профіль. Він повністю занурений в свої заняття; глузливі зморшки розбігаються навколо стислих губ. Тут ми бачимо Еразма за його улюбленою роботою - письменництвом.

Неабиякі здібності Гольбейна приносять йому ранню славу. У 21 рік Ганс став визнаним майстром.
У створених в ті ж роки творах на релігійні теми Гольбейн поступово переходить від традиційної пишності до граничного лаконізму. У перший базельський період (до 1526 г.) Гольбейн створює релігійні композиції ( «Мертвий Христос»), виконує живописно-декоративні твори (фрески «Будинку танцю» в Базелі, не збереглися), пише численні портрети бюргерів і гуманістів ( «Еразм Роттердамський» ). Головне твір цього періоду - «Мадонна бургомістра Мейєра», виконана для вівтаря капели замку Мейєра.

Образ Мадонни був написаний Гольбейном на замовлення Я. Майера у вигляді покровительки сім'ї Майєр.
«Дотримуючись архітектурі капели, для якої призначався замовлення, художник обрав в якості фону ренесансну нішу, зобразивши в ній постать богоматері з немовлям на руках, - пише А.Н. Немилов. - Своїм плащем вона прикриває уклінних членів сім'ї Майера. Глибока урочистість поєднується в цьому образі з дивовижною теплотою і відчуттям сімейної спаяності. Картина мимоволі сприймається, як сімейний портрет, в якому фігура Мадонни служить композиційним і смисловим центром, як символ святості взаємної любові в цій статечної, добропорядної сім'ї ».
"Картина Гольбейна" Мертвий Христос "(1522) швидше може бути названа не релігійним, а філософським твором. Це як би символічне зображення смерті, перейнятий глибоким трагізмом. Характерно, що Христа художник писав з потопельника" (Н.М. Арне). Достоєвський висловив своє враження від картини устами князя Мишкіна: "Так від цієї картини у іншого ще віра може пропасти!"

У 1524-26 рр. Гольбейн виконує серію малюнків «Образи смерті» (відомих під назвою «Танець смерті»), що представляють собою алегоричний коментар до німецької дійсності епохи Великої селянської війни. (Видано в гравюрах на дереві в 1538 г.) Серед графічних робіт двадцятих років виділяється серія мініатюрних гравюр, присвячених темі «Танці смерті». «... Найзначнішим, поряд з портретами і вівтарними образами, твором його першого, базельського, періоду стала серія малюнків" Танець смерті "(близько 1525), - пише М.М. Соколов. - Будучи у вигляді ожилого скелета до представників різних станів, смерть постає тут - в дусі філософії гуманізму - як праведний суддя, всім що віддає по заслугах; в серії переважали не зловісний гротеск, але почуття природного колообіг життя, чому сприяє і найтонше майстерність, в рівній мірі чуйне і до гострої деталі, і до загального ритму, нездоланно-закономірного, як сама Природа, яка прийняла облич Смерті ».
Перше зображення «Танці Смерті» виконано Гольбейном на піхвах кинджала.

Гравюри 'Танці Смерті' Гольбейна можна подивитися на сайті http://end-death.narod.ru/plsm.html . Наведу тут одну з гравюр

Розпочата Реформація змушує Гольбейна покинути країну. У 1526 році він їде в Лондон. Завдяки рекомендаційними листами Е. Роттердамського художник був люб'язно прийнятий в будинку Томаса Мора, канцлера і радника короля Генріха VIII. У короткий термін Гольбейн набуває поширення серед друзів Мора як чудовий портретист ( «Астроном Ніколас Кратцера»). Він створює як мальовничі, так і графічні портрети ( «Портрет Т. Мора»).

У 1526 році, коли в Базелі мистецтво стало зазнавати утисків, Гольбейн залишив місто, виїхавши до Англії з рекомендаційним листом Еразма Роттердамського до Мору, який тоді мав велику владу, будучи канцлером і найближчим радником короля. У відповідь на це послання 18 грудня Мор писав: «Ваш живописець, мій дорогий Еразм, - чудовий талант».
Основним твором, виконаним Гольбейном за два роки перебування в Англії, став «Портрет сім'ї Томаса Мора», про який, на жаль, можна судити лише по авторському малюнку - сам портрет згорів в XVII столітті.
Деякі вважають, що оригінал втрачено і збереглися лише копії, що знаходяться в NPG, London, and Nostell Priory, West Yorkshire. Те, що ми бачимо одна з них.
Інші - що це не копія, і саме ця картина належить пензлю Гольбейна, напис ж зроблена в кутку датується пізнішим терміном - хтось пожартував: поставив прізвище Lockey але з датуванням Гольбейна.

Після повернення в Базель в 1528 р Гольбейн пише майже виключно портрети і займається прикрасою фасадів, але виконані ним розпису громадських будівель в Базелі, на жаль, не збереглися.
У 1530-32 рр. виконує серію малюнків на біблійні теми (видані в гравюрах на дереві в 1538 г.).
У 1532 році художник знову залишає родину і остаточно перебирається в Лондон. Його друзі були на той час в опалі. Через два роки Гольбейн став свідком страти Мора. Гольбейну довелося шукати заступництва у німецьких купців - членів Ганзейського союзу.
В цей час Гольбейн досяг вершин своєї майстерності. Тепер кращі музеї світу прикрашають чудові портрети пензля художника.
«... Чудовий портрет німецького купця Георга ДВСЦ (1532 р). Зображення молодого ділка, представленого в обстановці своєї лондонської контори, виконано справді блискуче. У повну силу розгорнувся тут величезна мальовниче обдарування художника; Гольбейн показав себе одним з блискучих колористів своєї епохи. Портрет будується на звучних поєднаннях зеленого, чорного, рожевого і жовтуватих відтінків, складових між собою прекрасний акорд. Віртуозно написані шовкова рожева сорочка, килим на столі і квіти в скляній посудині. Постава ДВСЦ виконана гідності і гордовитого спокою. Він невіддільний від навколишнього його світу добротних, красивих речей.

До портрета ДВСЦ самому серці насичений безліччю аксесуарів подвійний портрет французьких посланців (1533).

Портрет французьких послів Жана де Дентвіля і Жоржа де Сельва, одна тисяча п'ятсот тридцять три, Лондон, Національна галерея

До кращих творів цих років повинні бути віднесені "Портрет королівського сокольничого Роберта Чізмена" (1 533) і "Портрет Моретта" (1534-1535). Остання робота - одне з найбільш видатних творів зрілого стилю Гольбейна. Художник підкреслює високий соціальний стан людини, одягаючи його в пишне вбрання з хутра і оксамиту, поміщаючи на тлі ошатною драпірування. З чудовим майстерністю написано сильне особа Моретта, його руки, рукавички, всі деталі костюма. Тонко обіграно колористичне зіставлення темно-зеленого фону з чорним костюмом, крізь прорізи рукавів якого виступає сліпуче білий колір сорочки ...

Він прикрашає розписами їх резиденцію «Сталевий двір» (не збереглися) і пише численні портрети. Слава Гольбейна як чудового портретиста швидко зростає. Починаючи з 1533 року він отримує численні замовлення на портрети лондонській знаті і високопоставлених осіб, а 1536 р стає придворним живописцем короля. У цей період Гольбейном були створені шедеври портретного живопису ( «Портрет Т. Кромвеля», «Портрет Р. Саутвелл», «Портрет Джейн Сеймур», «Портрет Крістіни Датської», «Портрет Анни Клевской», «Портрет Генріха VIII»). Широко відомі портрети Гольбейна останніх п'яти років його життя: Генріха VIII (1539-1540), королеви Джен Сеймур (1536) або менших, Христини Датської (тисячу п'ятсот тридцять вісім), Едуарда принца Уельського (1538-1539) хоча і виконані з великою увагою і віртуозністю, в той Водночас відрізняються деякою сухістю, одноманітністю характеристик і дріб'язковістю в обробці деталей ».