Іван, Андрій, Анастасія

У Великому театрі завершився фестиваль балетів Юрія Григоровича. Завершився тріумфально: після денного вистави, який став фінальним акордом фестивалю, Юрій Миколайович у святковому костюмі, при метелику, разом з схвильованими артистами двадцять хвилин розкланювався під оплески публіки.

Фестиваль відкрився в січні, коли Григорович відзначив своє дев'яностоліття, а театр його життя - московський Великий - зазначив цю знакову дату показом поспіль одинадцяти вистав, які входять в сьогоднішній репертуар Великого театру - авторські постановки і редакції класики від Григоровича. Балети Григоровича замість цілого сезону вклалися в два фестивальних місяці, дуже щільних за глядацькими враженнями і за інтенсивністю навантаження на балетну трупу театру.

Фестиваль проводили власними силами, навіть з Маріїнки, колишнього Кіровського балету, де починав свою артистичну і балетмейстерську діяльність ювіляр, нікого не покликали, а могло б бути цікаво. Там продовжує йти перша редакція "Легенди про любов", легко уявити, яким сюрпризом могла б стати Вікторія Терешкина в партії Мехмене Бану або Олеся Новікова - в Ширін. Однак у Москви достатньо зірок, щоб додати блиск домашньому фестивалю - в його спектаклях можна було побачити Захарову, Александрову, Смирнову, Васильєва, Лантратова, Лобухіна, Родькин, а крім того, кілька цікавих дебютів іменитих артистів Великого: Дениса Родькин в партії принца Дезіре, Ольги Смирнової - в Жизелі і (самий сенсаційний) Світлани Захарової в ролі цариці Анастасії в "Івані Грозному".

Захарова виступила в ролі Анастасії двічі, в тому числі і на виставі-закриття. На цей урочистий спектакль театр виставив ударний склад: Іван Грозний - Михайло Лобухін, князь Курбський - Денис Родькин і Анастасія - Світлана Захарова. Саме цей склад обіцяв злагоджений ансамбль: Родькин і Лобухін - два головних партнера Захарової в театрі і в особистих проектах. У виставі, де важливу роль відіграє любовний трикутник, участь двох таких несхожих один на одного танцівників, суперників за любов прекрасної дами російського балету, створило додаткову електричну дугу.

"Іван Грозний", поставлений в сімдесятих роках ХХ століття на героїчне покоління Великого, вискочив з репертуару театру після від'їзду за кордон останнього героїка ГАБТа ХХ століття Ірека Мухамедова і був відновлений, коли у Великому проросло нове виконавське покоління, якому цей балет виявився під силу і інтересам. Не секрет, що спектакль вирішили повернути у Великій через Івана Васильєва, головного героїка наших днів, але коли в Великому відіграли прем'єру, Івана Васильєва в штаті вже не було. Театр знайшов чотирьох інших виконавців ролі Івана Грозного, впоралися з цією запеклій роллю. Тоді, на прем'єрі, в останньому складі Грозного танцював Михайло Лобухін, який перейшов у Великій з Маріїнки заради вистав Григоровича. Це зараз Михайло і знаменитий Спартак, і визнаний Іван Грозний, і один з головних танцівників обойми Григоровича. А тоді - четвертий склад.

Кілька років по тому Іван Васильєв, вже в ранзі запрошеного, все-таки станцював Грозного, але місце першого Грозного театру було вже зайнято. Зараз в Великому ще чотири цікавих виконавця цієї ролі, але саме Лобухін зазвичай відкриває блок чергових "Грізних".

Чому? Може бути, тому, що самовіддача його на цій виставі схожа з горінням полум'я, може бути, тому, що його акторська палітра - найвитонченіша в театрі - може привести глядача в сум'яття: герой чи злодій перед ними? Може бути, тому, що про Івана-Лобухіна можна сказати не тільки грізний, але і ніжний, не тільки сильний, але і слабкий, може бути, тому, що його танець неотривен від акторської проживання ролі, а може бути, і тому, що тільки у Лобухіна історія Грозного - не тільки історія сильної особистості, не тільки історія боротьби зі "підступними боярами", але ще і екзистенціальна історія духовного "розвороту" - переродження богообраності в богоборство.

Лобухінскій Грозний - яскравий приклад Грозного нового століття, нехай поступається видатним танцівникам з останньої третини ХХ століття в танцювальному атлетизм, зате більш концептуально, діалектично, з філософськими алюзіями представляє на балетній сцені образ одного з найбільш суперечливих героїв (або антигероїв?) Російської історії.

Антипод Грозного і друга сторона любовного трикутника - князь Курбський - етапний герой в біографії Дениса Родькин. Саме з цієї партії почався його шлях у прем'єри. Образ, створений танцівником спільно з його першим педагогом Цискарідзе та першим виконавцем Курбського Акімовим, у виконанні молодого танцівника пережив оновлення. Курбський у виконанні Дениса постав таким собі добрим молодцем - ставним красенем Фініст, з русявим кучерями, ясними очима, з такою ж душевної ясністю і цілісністю, з широтою в жестах і з польотом в танці. І в цей день Родькин, за що минули з дня прем'єри роки напрацювати впевненості і сценічної майстерності, майстерний вибудував роль - щиро метався між забороненими почуттями до цариці Анастасії, Іваном і боярами, боргом і страхом, приречено вибирав свободу (язик не повертається назвати це зрадою і втечею), літав над сценою з розмахом і казкової легкістю: справжній Фініст - Ясний сокіл.

Але Анастасії доля призначена не ясного сокола, а чорного ворона - чоловіком і коханим Анастасії став суперечливий і бентежний цар Іван. Цар вибирає наречену на оглядинах, але у версії Лобухіна вибирає не сам - Іван вдивляється не в дівчат, а в небо, чекаючи знамення. Обраниці визначено стати його головною опорою в житті, але і загинути від рук тих, хто вирішить цю опору у царя вибити.

Захарова-Анастасія, ні разу не усміхнувшись за весь балет, з першого ж появи несе в собі печаль і передчуття страждань. Ця Анастасія не сентиментальна, це не тільки кохана і дружина, але і його соратниця. Пружна пластика балерини Захарової, пом'якшена її ллється кантиленою і музичної слухняністю, перетворює нехитру лексику сольної частини партії Анастасії. Дуети з Лобухін з виснажливим поруч найскладніших підтримок ще не можна назвати безшовним, але в завершальному дуеті балету (сцені бачення Івану примари загиблої цариці) їх партнерство стало ідеальним, змусивши зосередитися не на складнощі підтримок, а на пронизливому настрої цієї сцени. Картина бачення Анастасії разюче не вписується в романтизовані балетні традиції: на балерині не традиційна пачка, а похоронні пелена, її пластика - площинна, примарна, а не об'ємна, людська. Ця сцена - кульмінація сценічної долі Анастасії: балерина-перфекционистка незбагненним чином перевтілюється в безтілесний, надмірний дух, лик трагічного повороту у долі царя Івана: від любові до ненависті, від життя до смерті, від царя Івана до Грозному-царю.

Двадцять хвилин фінальних оплесків стали заслуженою нагородою акторського ансамблю і автору "Івана Грозного". І яскравою фінальною крапкою ювілейного фестивалю Юрія Миколайовича Григоровича в Великому театрі.

Людмила Гусєва

/ фото bolshoi.ru /