Караваджо Мікеланджело

Кара а джо (Caravaggio; власне Мерізі да Караваджо, Merisi da Caravaggio) Мікеланджело (28.9.1573, Караваджо, Ломбардія, - 18.7.1610, Порто-Ерколе, Тоскана), італійський живописець. Основоположник реалістичного напряму в європейському живописі 17 ст. Навчався в Мілані (1584-88) у С. Петерцано. Між 1589 і 1593 приїхав до Риму, де працював до 1606, потім - в Неаполі (1607 і 1609-10), на острові Мальта і в Сицилії (1608-09). Творчість К., що не належав до якої-небудь певної художньої школі, виникло як опозиція панівним напрямками в італійському мистецтві кінця 16 - початку 17 ст. ( маньеризму і академізму ).

Ранні твори К. (між 1592 і 1598), з їх дзвінким колоритом і прозорою світлотінню, виявляють зв'язок з традиціями північноіталійських живопису 16 ст. (Дж. Савольдо, Л. Лотто, А. Моретті та ін.). Разом з тим вже в них з'являється ряд істотно нових рис. Принципу ідеалізації образу К. протиставляє індивідуальну виразність конкретної моделі ( «Маленький хворий Вакх», Галерея Боргезе, Рим), алегоричному тлумачення сюжету - неупереджене вивчення натури в простому побутовому мотиві ( «Юнак з кошиком фруктів», Галерея Боргезе, Рим). Полемізуючи з художніми концепціями маньєризму і академізму, К. втілює в античному сюжеті святково-ігрове, народне початок ( «Вакх», 1592-93, Галерея Уффіці, Флоренція), приходить до заперечення панівної системи жанрів і вносить вклад у створення нових видів живопису - - натюрморту ( «Кошик з фруктами», близько тисячі п'ятсот дев'яносто шість, Пінакотека Амброзіана, Мілан) і побутового жанру ( «Ворожка», Лувр, Париж). Релігійна картина отримує у нього нову, інтимно-психологічну інтерпретацію ( «Відпочинок на шляху до Єгипту», Галерея Доріа-Памфілі, Рим). До кінця 1590-х рр. складається оригінальна мальовнича система К. Яскраво освітлений променем світла передній план картини виділяється на зануреному в густу тінь тлі, чим досягається підкреслена оптична наочність зображення і створюється враження його безпосередній близькості до глядача ( «Лютніст», Ермітаж, Ленінград). Зрілі твори К. (1599-1606) - це монументальні по композиційному рішенню полотна, що володіють винятковою драматичною силою. Потужні контрасти світла і тіні, виразна простота жестів, енергійна пластична ліплення і звучний, насичений колорит відображають емоційну напругу, що виникає при несподіваному прояві ідеально-піднесеного в буденному житті людей або в моменти духовного протистояння людини ворожому йому оточенню ( «Покликання апостола Матвія» і « мука апостола Матвія », 1599-1600, церква Сан-Луїджі деї Франчезе,« Розп'яття апостола Петра »і« Звернення Савла », 1600-01, церква Санта-Марія дель Пополо,« Мадонна ді Лорето », близько 1603-06, церква Сант-Агостіно, - все в Римі; «Положення в труну», 1602-04 (див. Іл.), Пінакотека, Ватикан, «Смерть Марії», близько 1605-06, Лувр, Париж). Підкреслена простонародність типажу, рішучість утвердження демократичних художніх ідеалів в картинах К. викликали різку опозицію прихильників офіційного мистецтва. Ряд творів художника був відкинутий замовниками. У пізніх роботах К., створених в роки поневірянь по півдню Італії (1606-10), подальший розвиток реалістичних тенденцій, розширення сфери охоплення життєвих явищ ( «Сім діянь милосердя», 1607, церква Піо Монте делла Мізерікордія, Неаполь) супроводжуються поглибленням трагізму світовідчуття . Поряд з нотами скорботної відчуженості в них виявляється дух піднесеного стоїцизму ( «Страта Іоанна Хрестителя», 1609, собор Сан-Джованні, Ла-Валлетта; «Поховання св. Лучії», 1608 церква Санта-Лучія, Сіракузи). К. звертається до теми самотності людей в величезному світі, його приваблює образ тісно згуртованою людського колективу, об'єднаного атмосферою родинної близькості і душевного тепла. Світло в пізніх картинах К. стає м'яким і вібруючим, колірна гамма тяжіє до тональної єдності ( «Поклоніння пастухів», 1609, Національний музей, Мессіна). Манера виконання набуває рис вільної імпровізації.

Новаторське мистецтво К. знайшло послідовників в Італії і ін. Країнах Європи, надавши вплив на складання реалістичні течії в багатьох європейських художніх школах (див. караваджизм ).

Літ .: 3намеровская Т., Мікельанджело да Караваджо, М., 1955; [Всеволожская С.], Мікельанджело да Караваджо, М., 1960; Віппер Б. Р., Проблема реалізму в італійському живописі XVII-XVIII століть, М., 1966, с. 34-54; Venturi L., Il Caravaggio, Novara, 1951; Joffroy B., Le dossier Caravage, [P., 1959]; Jullian R., Le Caravage, Lyon - P., 1961; L'opera completa del Caravaggio, Mil., 1967: Longhi R., Caravaggio, Dresden, [19681; Friedlaender W., Caravaggio studies, 2 ed., NY, [1969].

М. І. Свідерська.

Бароко. Караваджо. «Положення в труну». Ок. 1602-04. Ватиканська Пінакотека. Рим.

М. Караваджо.