Картини Олени Черкасової

Олена Черкасова народилася в 1959 році в класичній московської інтелігентної сім'ї Олена Черкасова народилася в 1959 році в класичній московської інтелігентної сім'ї. Батько її був великим ученим, мати - викладачем іноземної мови, дід страждав у сталінських таборах, дядько - ще юнаком був убитий на війні. Навчаючись в старших класах, Черкасова надійшла в вечірню художню школу, яку, втім, не закінчила. Відрізнялася характером бунтарським, офіційного радянського мистецтва, так званого "соцреалізму", не визнавала, жити "правильно" не хотіла, як не хотіла і мати чогось спільного з комсомолом, робити офіційну кар'єру. В юності писала картини, які мали деякий успіх у колі її друзів, андеграундної молоді 80-х років.

Однак хаос богемного життя її не влаштовував, як би виштовхував з себе. Переживши серйозний духовну кризу, Олена прийшла до християнської віри, сприйнявши її як рятівне диво.

Ось що розповідає про той час давній друг Черкасової, священик Олексій Уминский: "Коли ми познайомилися, ми були людьми зовсім іншого кола. Ми були такою собі московської богемою. Лена була художником, актрисою, поетесою ... Але коли настав час задуматися про життя, про найголовніше, про віру, Лена прийшла в Церкву і привела мене. Вона кинула живопис, почала шити облачення священиків, співала на криласі. Тоді ж почала вписувати в богослужбові книги тексти втрачених сторінок (звідси, я думаю, в її картинах таке місце приділено слову, тексту) ".

Після приходу до віри для Черкасової починається зовсім нове життя. Вона глибоко вивчає службу, читає багато духовної літератури, спілкується з парафіянами і священиками. Служачи псаломщіцей, піклуючись про самотніх людей похилого віку, заробляючи мізерні гроші шиттям шат, Черкасова не бачить для себе ніякої можливості займатися мистецтвом. Те, що вона б могла зробити як художник, її вже заздалегідь не влаштовує, вона навіть не намагається продовжити малювати. У свій час вона думає зайнятися писанням ікон, вивчає іконописну традицію, але як раз в цей момент, в 1996 році, після 12-річної перерви, відбувається повернення до живопису. Сама Олена Черкасова розповідає про це як про раптово прийшов розумінні інших, алегоричних можливостей говорити про Бога і про свою віру, не вдаючись до мови іконопису і до мови традиційної реалістичного живопису.
Можна сказати, що за роки мовчання Черкасова придумала, виносила свою власну художню мову - і одного разу він пробився назовні.

З 1996 року Черкасова активно працює як живописець і графік, практично не торкаючись тим, не пов'язаних зі світом християнства. У 2001 році відбулася її зустріч з московським галеристом Миколою Філімонова, з тих пір регулярно проходять її персональні виставки, в 2005 році вийшов каталог її робіт із супровідною статтею мистецтвознавця Вільяма Мейланда.

Черкасова живе і працює в Москві, виїжджаючи щороку на кілька місяців в село Теренькіно під Угличем. Багато її роботи зберігаються в приватних збірках в Росії і за кордоном.

Живопис Черкасової, якщо намагатися дати їй максимально коротку характеристику, можна назвати "живописом-проповіддю», - не сповіддю, а саме проповіддю, оскільки автор не розповідає нам про свої "настроях" або "підсвідомості", вся його увага зібрано навколо героїв і подій , навколо того, що і про кого він говорить. Сам художник при цьому перебуває ніби на службовому положенні, і, мабуть, саме завдяки цьому в роботах Черкасової виникає таке рідкісне якість, як непрідуманность, переконливість образу.

З перших хвилин знайомства з творчістю Черкасової злегка здивованому глядачеві кидається в очі зовнішня невмілість, "наївність" її живописної манери. Однак завдяки такому безпосередньому, зовні примітивного мови цих картин у художника з'являється можливість своєрідного самозречення і своєрідною об'єктивності.

Ми розглядаємо ці роботи, вникаємо в "те, що відбувається" (а розуміння сюжетів - неодмінна умова сприйняття мистецтва Черкасової) - і прямо у нас на очах відбувається оголення сенсу, а слідом відкриваються глибина, значущість, епічна міць. Побачивши з першої ж хвилини наївність, трохи пізніше глядач розуміє, що перед ним "розумна" живопис, де найважливішу художню роль відіграє сам задум, робота думки художника над тлумаченням того чи іншого персонажа і сюжету.

Мистецтво Черкасової, зосереджене на біблійних, житійних, літургійних сюжетах, ставить перед глядачем "класичний" мистецтвознавчий питання про відносини картини і ікони. Можна сказати, що її картини знаходяться з традиційною іконою на суміжних територіях. Перед нами абсолютно неабияка, без всяких знижок на власну убогих, сповідування християнської віри в зримих образах. При цьому у Черкасової немає ні найменшого бажання підлаштовуватися під ікону, немає іконописних ликів і прямих "цитат", які полюбилися тими художниками, яким необхідно голосно заявляти глядачеві про свою близькість до християнства (інакше про це може ніхто і не здогадатися). Черкасової, як це явно випливає з її робіт, демонструвати нічого не треба, вона разом зі своїм мистецтвом цілком живе всередині церковної православної життя. Такий стан справ дає їй можливість не триматися двома руками за якийсь вже існуючий канон, а навпаки, сміливо і несподівано відступати від нього і - винаходити. Тут ми опиняємося перед важливою особливістю її художньої мови, яку можна назвати сміливістю винаходи. Можна сказати, що персонажі і композиції Олени Черкасової немов би перебувають в до-іконному часу, в тій давнину, коли ще не сформований канон, готових рішень немає, і їх доводиться шукати.

Одне з ключових слів для характеристики художньої мови Олени Черкасової - символізм. Як символічно значущі, тобто насичені глибинним і невичерпним до кінця значенням, сприймає вона і передає епізоди Священного Писання і Священного Передання. Але тут важливо уточнити: цей символічний сенс не є плід вільної фантазії художника, але завжди - результат точного проходження за текстом, повної довіри до тексту. Залишаючись в скромному положенні ілюстратора, Черкасова не має необхідності займатися Доскладання якихось нових прихованих смислів. У священних книгах їй цілком вистачає того сенсу, який в них є.

Давнє мистецтво різних народів, в тому числі і "народна ікона" - це якраз та школа, яку Черкасова проходить як художник. Створюване поколіннями безіменних майстрів і до всього світу звернене древнє мистецтво не противиться запозичень, воно, навпаки, влаштовано саме так, щоб кожен бажаючий міг знайти і взяти звідти, як з великою скарбнички, то, що йому потрібно для його справи.

Роздивляючись її роботи, приходиш до висновку, що Олена Черкасова відноситься до нечисленного загону художників "первинних" - якщо можна так визначити якесь якість, рішуче відділяє їх від художників "вторинних", тобто художньо несамостійних. Характерна для Черкасової впізнаваність її робіт, відразу відчувається єдність стилю не є результат повторення якогось одного разу знайденого прийому; навпаки, її мистецтво різноманітно, воно не залишає жодного враження монотонності і інтелектуальної сухості.

По суті, Черкасова дає свій варіант відповіді на найгостріший духовний питання сучасної людини: як йому говорити про Христа і про свою віру своїми словами.

Якщо думкою окинути все її роботи, то можна позбутися відчуття, що перед нами виникає одне велике, розгорнуте в багатьох подробицях бачення - бачення Царства Божого, небесних громадян, вже мешкають в Небесному Єрусалимі. Про це небесне Граді і нагадує нам мистецтво Олени Черкасової.

Про це небесне Граді і нагадує нам мистецтво Олени Черкасової