Коли гармати стріляли, музи не мовчали - вони співали

Всі, хто з концертними бригадами виступав перед воїнами на фронтах Великої Вітчизняної війни, потім говорили одне й те саме: «Ми там були, щоб підняти бойовий дух бійців». Ніхто ніколи до системно-векторної психології не замислювався над сенсом цієї сакраментальною фрази.

1 836

Автор публікації: Світлана Фронтцек, системний психолог

Всі, хто з концертними бригадами виступав перед воїнами на фронтах Великої Вітчизняної війни, потім говорили одне й те саме: «Ми там були, щоб підняти бойовий дух бійців». Ніхто ніколи до системно-векторної психології не замислювався над сенсом цієї сакраментальною фрази.

Що значить «підняти бойовий дух»? Це означає - психологічно підготувати м'язове військо до майбутнього бою, майбутньої атаці, т. Е. Зняти заборону на вбивство. Зробити це здатна шкірно-зорова жінка . Незважаючи на те, що вже 50 тисяч років вона надихає воїнів і мисливців на трудовий і ратний подвиг, такого досвіду, який був отриманий під час Великої Вітчизняної війни, не мала жодна держава в світі.

Це потім будуть казати про те, що артисти в перші дні війни самоорганізувалися в концертні бригади і вирушили по фронтах піднімати бойовий дух солдатів. Насправді все було зовсім не так. Артистичні бригади, призначені для виступів на фронті, проходили найсуворіший контроль. Репертуар і саму кандидатуру виконавця ретельно вивчала комісія, що складалася з представників Комітету у справах мистецтв, ЦК Союзу працівників мистецтв, ГПУ РККА, Центрального Будинку Червоної Армії (ЦДКА) ім. М. В. Фрунзе.

Артистичні бригади працювали на найважливіших ділянках радянсько-німецького фронту під час вирішальних битв Великої Вітчизняної війни. «Безумовно, Сталінградський фронт діючої армії, де з другої половини 1942 р відбувалися основні військові події, став головним об'єктом культурно-шефської роботи як цілих творчих бригад, так і окремих майстрів мистецтв» (Ю. Г. Голуб, Д. Б. Барінов . Долі російської художньої інтелігенції). На передовій вони ризикували не менш, ніж солдати, потрапляючи під обстріл, бомбардування і в оточення ворога.

Коли в приміщення цирку, де Клавдія Іванівна Шульженко співала перед бійцями, йде на фронт, раптом стали падати фугасні бомби, зал був в паніці, музиканти теж. А Шульженко продовжувала акапельно: «Падав з опущених плечей ...» Після її виступу офіцер запитав: «Звідки у вас таке самовладання?» Клавдія Іванівна відповіла: «Я - артистка». Хіба може охопити шкірно-зорову жінку в стані «війна» страх, коли вона виконує природою заданий призначення?

На вулицях столиці, куди скидалися запальні бомби, тривала культурна життя. Москвичі купували і читали книги, відвідували кіно, театри і консерваторію. Марина Ладиніна, Любов Орлова, Зоя Федорова, Людмила Целіковська - найвідоміші акторки військового часу, чиї фільми дивилися в бліндажах і госпіталях, з чиїми іменами йшли в атаку і вмирали.

Англійський журналіст Олександр Вірт, провівши всю війну в СРСР, свідчив, що Росія, мабуть, єдина країна, де вірші читають мільйони людей. Москвичі (та й вся країна) чекали ранкових газет, на сторінках яких друкувалися повідомлення про військову доблесть:

Ми летимо, шкутильгаючи в імлі,

Ми повземо на останньому крилі,

Бак пробитий, хвіст горить, але машина летить

На чесному слові і на одному крилі.

Знамените вірш «Жди меня», написане як приватний лист у віршах, на яке Симонова надихнула його муза - актриса Валентина Сєрова, стало найвідомішим твором військової лірики. Взагалі в мистецтві в перші воєнні роки відбулися великі зміни. Здавалося, що ідеологія відійшла на другий план, а на першому - невибагливі ліричні пісні «про посмішку твою і очі», які ще недавно назвали б вульгарними і банальними.

Ще в недалекому минулому Русланову «лаяли» у всіх центральних газетах за «круті», «відсутність смаку» і «дореволюційну народну вульгарщину» на кшталт «Світить місяць». Перше «турне» Лідії Андріївни відбулося на фронті Першої світової війни в 1916 році. У цей період вона, 15-річна сирота, відправлена ​​на фронт сестрою милосердя, почала свою співочу кар'єру. Співала вона і в 1917-му, співала і в Громадянську перед бійцями Червоної Армії. Для її народних пісень не існувало ідеології. Тексти були зрозумілі солдатам і офіцерам, міським і сільським: «Окрасился місяць багрянцем», «На Муромської доріжці», «Золоті гори».

Хитрість з «Катюшею», чиєю першою виконавицею стала Русланова, нагадує історію Едіт Піаф. Випадково почувши цю пісню на репетиції якийсь розучувати її співачки, вже через кілька годин Лідія Андріївна заспівала «новинку сезону» по пам'яті на концерті в Будинку Союзів. Колись нікому не відомий «французький горобчик» став знаменитим після виступу в паризькому кафешантані з «краденій піснею», підслухана і також виконаної по пам'яті.

Під час війни Русланова виступала на фронті - в окопах і під бомбардуванням. Вона дала понад 1200 концертів, а на зароблені за фронтові гастролі гроші купила дві батареї «Катюш», які бійці тут же перейменували в «Лідуш», і відправила їх на фронт.

Разом з радянськими військами Лідія Русланова дійшла до Берліна. Один офіцер, побачивши її на вулиці ще не звільненого міста, закричав: «Куди йдеш ?! Лягай: вб'ють! »- на що Лідія Андріївна відповіла:« Та де це бачено, щоб Російська Пісня ворогові вклонилася! »2 травня 1945 року, заспівавши на сходинках поваленого Рейхстагу знамениті« Валянки », найулюбленішу бійцями пісню зі свого репертуару, вона розписалася на одній з його колон.

Русланова вибрала для себе свій неповторний народний стиль в концертному костюмі, прикрашеному дорогими тканинами, вишивками, мереживом і чудовими камінням. Хіба може шкірно-зорова жінка відмовитися від коштовностей? Адже це вона «дала право на клювання» анально-зоровим ювелірам і кутюр'є, який створював прикраси та вбрання з її подачі і для неї, для шкірно-зорової самки - музи вождя .

Пристрасть до дорогих красивим, витонченим речей зіграла з Лідією Андріївною злий жарт, змусивши її пройти шлях від Рейхстагу до ГУЛАГу. Незабаром після війни почалося гоніння на генералів з оточення маршала Перемоги Жукова . До друзів Георгія Костянтиновича належав чоловік Русланової генерал Володимир Крюков. Втративши за час арешту, посилань, етапів та довгих років таборів за все, крім голосу, реабілітована після смерті Сталіна, Лідія Русланова тріумфально розпочала свої виступи в Москві, в залі Чайковського. І в Росії знову з'явилися зниклі було «Валянки».

Пізніше Лідію Андріївну спіткає подібна з Висоцьким доля. Вона - сама народна артистка Радянського Союзу, вже зовсім немолода співачка - буде збирати на своїх концертах стадіони глядачів, гастролюючи по всій країні, а влада робитиме вигляд, що нічого цього немає.

Звичайно, радянська пропаганда і ідеологія, хоча на початку війни і спускали щось на гальмах, все ж утримували в рамках шкірно-зорових актрис-красунь, жорстко визначаючи репертуар, сценічний образ і концертні вбрання радянських зірок і кінодів.

Елегантність Шульженко теж не раз відзначали її фронтові глядачі. Красиве концертну сукню і туфлі на високих підборах - обов'язковий атрибут шкірно-зорової Клавдії Іванівни. На кузовах машин, в бліндажах і землянках, крізь «вогонь пожарищ» і гуркіт війни вона з'являлася нібито з іншого, мирного життя. В репертуарі Шульженко ніколи не було патріотичних пісень. Вона співала про любов - дуже проникливо і цнотливо.

Свій знаменитий «Синий платочек», який називали «піснею окопного побуту», за роки війни Клавдія Шульженко виконала понад 500 разів. Розповідають, що він став символом, який включав в себе поняття «батьківщина», «будинок», «кохана», і бійці піднімалися в атаку з криками «За синій хусточку!» Ця пісня у виконанні Шульженко була розтиражована на відеоплівці, грамплатівки і, виявися її нехитрий текст переведеним на інші мови, склала б конкуренцію знаменитій «Лілі Марлен».

«Розкладається війська, депресивної і не відповідає образу німецької жінки» назвав пісню «Лілі Марлен» доктор Йозеф Геббельс і навіть заборонив першої її виконавиці з'являтися на сцені, прирікаючи співачку на забуття і серйозно пригрозивши їй концтабором. Ймовірно, міністр освіти і пропаганди фашистської Німеччини знав, про що говорить, дорікаючи пісню в занепадницькі настрої. Не випадково під його контролем проводилася розробка кодованих газетних текстів для впливу на підсвідомість, «психотронних» військових маршів і системи дзеркал в метро, ​​що діють за принципом «25-го кадру». Погано розвинені властивості зорового вектора утримували доктора Геббельса (як і його партайгеноссен) в сильному страху, змушуючи займатися містикою і езотерикою.

Не виключено, що у рейхсміністра пропаганди «Лілі Марлен» асоціювалася з дівчатами легкої поведінки з кварталу червоних ліхтарів, розташованого в безпосередній близькості від Гамбурзького морського порту Сан-Паулі.

Дуже може бути, що для автора тексту, молодого портового робітника з Гамбурга, який потрапив солдатом на фронт Першої світової і склавши ще в 1915 році найвідомішу версію «Лілі Марлен», музами-натхненниця послужили архетипічні шкірно-зорові дівчата Лілі і Марлен.

Однак не знав, на щастя, Йозеф Геббельс, що крім ідеологічного підйому на боротьбу існує й інший, древній спосіб, надихаючий солдат на завоювання або звільнення. Власне, саме пісні солодкоголосих шкірно-зорових сирен про ту, що «біля казарми, в світлі ліхтаря ...», і здатні знімати з м'язового війська все заборони на вбивство, вивільнивши їх справжню тваринну сутність, приводячи солдат в стан «лють».

«Дуже сильний засіб - ці музи», - говорив один з військових лікарів, дивуючись швидкому одужанню солдатів, їх пристрасному бажанням подивитися і послухати виступ артисток в госпіталях.

Актриса або співачка своєю поведінкою на сцені і посилом феромонів в зал здатна легко управляти «зграєю чоловічих м'язових особин», вводячи їх в потрібне, відповідно до поставленої режисером задачі, стан від монотонии до люті і назад.

Хто знає, може бути саме ці природні властивості шкірно-зорових самок ще в давнину було помічено і використовувалися в потрібному місці і в потрібний час мудрим « нюховим головним режисером зграї ». Дівочі танці та співи біля багаття напередодні бою або після нього або піднімали внутрішній стан мишечніков до шкали «лють», направляючи в атаку військо, готове віддати свої життя за звільнення, або придушували його, врівноважуючи і погрожує в «монотонно».

Обонятельнік через запахи отримував лише їм доступну інформацію і, продовжуючи перебувати в тіні «першої особи» доісторичної громади - вождя з уретральним вектором, виявлявся здатним впливати на нього, допомагаючи уретральніку правильно управляти, розділяти і володарювати.

Володар «нульового нерва», стаючи радником уретрального вождя, для якого «своя життя - ніщо, а життя зграї - все», піклуючись разом з ним про виживання ввіреного йому народу, в першу чергу, природним чином турбувався про збереження власного тіла, при цьому добре розуміючи, що можливо це тільки через збереження цілісності групи.

Природно, що в шкірно-зорових красунь закохувалися, ними марили. «Першою роті сьогодні ти вночі наснилася, а четверта рота заснути не могла», - співалося в одній з пісень часів Великої Вітчизняної війни.

У період Другої світової діяльність фронтових концертних бригад і окремих виконавців досягає свого піку не тільки по цей бік. У 1944 році Марлен Дітріх залишає Америку і їде до воюючої Європу. Її мета - відшукати Жана Габена, що вступив в ряди армії Шарля де Голля. Дітріх виступає з концертами на підтримку солдатів союзних військ, надихаючи їх на перемогу, і тут знову звучить, тільки вже на різних мовах, все та ж «Лілі Марлен». Актриса піддавала себе серйозної небезпеки, фашисти не забули про її відмову прийняти їх ідеологію і повернутися до Німеччини. За її голову гітлерівцями було обіцяно значну винагороду.

За сміливість і заслуги перед Францією Марлен Дітріх була нагороджена орденом Почесного легіону, отримавши його з рук Шарля де Голля. А від американського уряду вона була нагороджена найвищою нагородою - орденом «Медаль свободи».

Після концерту у Рейхстагу і Бранденбурзьких воріт Георгій Жуков зняв зі своїх грудей орден і вручив його Лідії Русланової, а пізніше підписав наказ про нагородження її орденом Вітчизняної війни I ступеня. Такого самовольства Жукову не пробачили, та й Русланової заодно.

Вони, шкірно-зорові, ставали богинями кіно, сценічного, музичного Олімпу, а в житті вони були ще віддалені, як недосяжні мерехтливі зірки, що поширюють свої привабливі феромони на весь Всесвіт. І навіть зараз, коли вони все - і Русланова, і Шульженко, і Марлен Дітріх, і Мерилін Монро - давно пішли з життя, про них пам'ятають, їх наслідують, про них знімають кіно і складають легенди.

На їх місце приходять інші. У сучасному післявоєнному світі традиція підйому бойового духу бійців отримала свій перенесення на інші події. Наприклад, на участь в Олімпіадах в якості гостей та творчих виконавців, коли разом зі спортсменами у складі делегації перебувають співачки, артистки балету, актриси, завдання яких - надихати і спонукати - нітрохи не змінилася за останні 50 тисяч років.

Підтримати бойовий дух і надихнути однією з перших приїхала до Прип'яті після Чорнобильської трагедії смілива Алла Пугачова. І вона співала перед бійцями, ліквідувати наслідки аварії.

У День Перемоги не можна не згадати про шкірно-зорової самці в своєму природному стані «війна» - вірній подрузі, бойовому товаришеві, актрисі і артистці цирку, танцівниці і співачці, в мажорі кличе м'язове військо на смерть, а в мінорі умиротворено заколисує його все одно яким мотивом - «Лілі Марлен», «Синім хустинкою» або «Хмарами в блакитному».

Коректор: Галина Ржаннікова

Автор публікації: Світлана Фронтцек, системний психолог

Стаття написана за матеріалами тренінгу «Системно-векторна психологія»