МАЯКОВСЬКИЙ, ВОЛОДИМИР ВОЛОДИМИРОВИЧ

МАЯКОВСЬКИЙ, ВОЛОДИМИР ВОЛОДИМИРОВИЧ, російський радянський поет (1893-1930).

Народився 19 (7) липня 1893 у Грузії , В селі Багдаті Кутаисской губернії, в родині лісничого. І батько, і мати Маяковського були родовими дворянами (Столбовий батько мій / дворянин // шкіра на руках моїх тонка ... - Про це).

У 1906, після раптової смерті батька, сім'я Маяковських переїжджає в Москву . У Москві Маяковський, захопившись ідеями соціал-демократії, вступає в 1908 в РСДРП і бере участь у підпільній роботі. З цією обставиною пов'язане і припинення Маяковським, після 5-го класу гімназії, систематичного загальної освіти. Маяковський тричі заарештовували, але врешті-решт був відпущений на поруки матері, після чого вийшов з лав комуністичної партії і, всупереч поширеній думці, згодом в неї не вступав.

Саме в тюрмі, під враженням від вперше прочитаних сучасних віршів, зокрема - Бальмонта , Маяковський зробив перші кроки в поезії (вірші не збереглися), написане згодом оцінював дуже критично.

У 1911, після декількох спроб поступити в будь-який мистецький навчальний заклад, Маяковський стає учнем Школи живопису, скульптури та архітектури в Москві. Через який навчався там же Давида Бурлюка, одного з лідерів групи футуристів «Гілея», Маяковський знайомиться зі світом московського літературно-художнього авангарду. Бурлюк, якого Маяковський познайомив зі своїми віршами, високо оцінив їх і рекомендував продовжити заняття поезією.

З кінця 1912 - початку 1923 Маяковський бере участь в художніх виставках сучасного мистецтва, виступає з читанням своїх віршів, бере участь в публічних виступах спільно з Бурлюком і іншими членами групи «Гілея». Перші публікації Маяковського (вірші Ніч, Ранок) з'явилися в Наприкінці 1912 саме в виданні «Гілеї»: Ляпас суспільному смаку.

Маяковський також брав участь в написанні однойменного маніфесту, з якого взято часто цитований художніми противниками футуристів положення - «скинути Толстого, Достоєвського, Пушкіна з пароплава сучасності». Автори численних мемуарів підкреслюють любов Маяковського до класики, блискуче знання поезії Пушкіна і т.п., намагаючись врівноважити декларації такого роду. Вони були типові для багатьох лівих течій в мистецтві початку 20 ст. (Пор. Італійський футуризм, Дада, сюрреалізм).

У травня 1913 був надрукований літографським способом в кількості 300 екземплярів перша збірка Маяковського - Я! з ілюстраціями автора і його товаришів по Школі живопису, скульптури та архітектури - В.Чекригіна і Л.Шехтеля.

У перших віршах образність Маяковського досить традиційна в порівнянні з іншими футуристами, але, вже починаючи з циклу Я! , Поступово в них з'являються спільні для групи кубофутуристов антиестетизм, звернення до шокуючих темам (Я люблю дивитися, як вмирають діти - Кілька слів про мене самого) і, поряд з ними, риси своєрідності: урбаністична образність; динамізм і різка зміна інтонацій; широке використання мотивів, джерелом яких було образотворче мистецтво, в першу чергу - модерністська живопис.

Подібна поетика обумовлює і особливості організації вірша: аж до початку 1920-х Маяковський, як правило, дробить віршований рядок на невеликі осмислені фрагменти; таке дроблення компенсує також нерегулярну пунктуацію або її повна відсутність, що відрізняють публікації Маяковського.

Метрика віршів Маяковського (крім небагатьох, написаних традиційними силабо-тонічними розмірами) характерна для поезії 1910-х, в цілому - це, як правило, тонічні розміри -акцентний вірш, тактовик. За словами М. Л. Гаспарова, більшість творів Маяковського «вільно змінює розмір від строфи до строфи», а «чотири типи вірша» - ямб, хорей, дольник і акцентний вірш - «складали основний метричний репертуар Маяковського ...».

Дещо пізніше з'являються риси, що збереглися в поезії Маяковського і в 1920-ті: загальне для більшості футуристів використання окказионализмов (слів, пов'язаних з певним випадком, приводом, і не зареєстрованих як мовна норма) і вживання складовою рими.

Маяковський, разом з Бурлюком, В. Каменським та іншими членами групи кубофутуристов активно бере участь в «футуристичних турне» по Росії - колективних виступах з лекціями і читанням віршів. У виступах були сильні елементи театралізації, епатажу (що викликає манера поведінки, незвичайні одяг, грим).

У з'являлися згодом позитивних відгуках Маяковський розглядався поза контекстом групи футуристів. У критиці 1910-х, пов'язаної з традиціоналістських ( «реалістичними») течіями в літературі, часто говорилося про чужість Маяковського літературної течії і угрупування, до яких він сам себе відносив, причому це оголошувалося одним з його основних переваг: «Маяковський їм чужий зовсім, він серед них випадково ... »( К.Чуковский . Егофутурізм і кубофутурізм); Горький називав Маяковського єдиним серед всіх футуристів поетом і т.д.

У 1914 в петербурзькому театрі «Луна-парк» була поставлена, за участю автора, трагедія Маяковського Володимир Маяковський, в якій поет виконав головну роль - поета Володимира Маяковського. За спогадами Чуковського, «п'єса мала мати іншу назву, але цензор, якому Маяковський здав п'єсу, ще не придумав назву, прийняв за нього ім'я автора і в подальшому не дозволив його поміняти, але поета це тільки порадувало». Початкові назви трагедії - Залізниця, Повстання речей; мотив бунту речей пов'язує її з поетикою інших російських футуристів (Хлєбніков). Алегоричні персонажі п'єси (Старий з чорними сухими кішками, Людина без ока і ноги, Людина без голови і т.д.) також можна порівняти з персонажами п'єс Хлєбнікова . П'єса у віршах мало пристосована для сценічної постановки. Її перше видання розвиває традиції футуристичної книги в області гри зі шрифтами різного накреслення і розміру.

Первісною реакцією Маяковського на початок Першої світової війни було бажання вступити добровольцем в діючу армію, проте йому було відмовлено через політичну неблагонадійність.

Так звані «антивоєнні» твори Маяковського - Мама і вбитий німцями вечір, Війна оголошена, Я і Наполеон точніше було б назвати антинімецькі. А у вірші того ж часу Думки в заклик війна представляється засобом «гігієни світу» в дусі італійських футуристів. Згодом Маяковський співпрацював, як художника і автора текстів, з видавництвом «Сьогоднішній лубок», публікували патріотичні лубки, засновані на традиціях російської народної картинки.

Поема Облако в штанах ((1914-1915), початкова назва - Тринадцятий апостол) - найбільше твір Маяковського 1910-х. У передмові до 2-го видання в 1918 (першого без цензурних вилучень) автор так визначав зміст поеми: «геть вашу любов, геть ваше мистецтво, геть ваш лад, геть вашу релігію ...»

Хоча різні мотиви і не розподіляються настільки жорстко по частинах поеми, герой її, дійсно, відчуває відторгнення від всіх і всього, - починаючи з улюбленої жінки, що відкидає його заради життєвої улаштованості, і закінчуючи вищими силами, проти яких він намагається збунтуватися, отримуючи у відповідь повне мовчання: Гей, ви! / Небо! / Зніміть капелюха! / Я йду! // Глухо. // Всесвіт спить, / поклавши на лапу / с кліщами зірок величезне вухо.

Для поеми характерна несподівана, але досить просто організована образність. Показовим у цьому відношенні відгук Б.Пастернака: «... Я дуже люблю ранню лірику Маяковського. На тлі тодішнього блазнювання її серйозність, важка, грізна, яка скаржиться, була так незвичайна. Це була поезія майстерно виліплена, горда, демонічна, і в той же час безмірно приречена, погублена, майже кличе на допомогу ... »

Маяковський дореволюційного періоду активно займався створенням міфу навколо власної особистості, що об'єднує риси «проклятого поета» і ницшеанского «надлюдини». «Ніцшеанські» лінія в творчості раннього Маяковського найяскравіше представлена саме в поемі Облако в штанах (Я над усім, що зроблено, / ставлю nihil).

Велику роль в поемі грає образ ліричного героя, що ототожнюється з автором (у поемі згадуються під своїми іменами сестри Маяковського, товариші по групі футуристів), в якому по можливості підкреслюється його молодість, краса, фізичне і душевне здоров'я: В моїй душі жодного сивого волосся , // і дитячої ніжності немає в ній! // весь світ величезний міццю голосу, // йду красивий, / двадцятидворічний.

Образ поета Володимира Маяковського набуває вселенський масштаб (я знаю - / цвях у мене в чоботі // страшніший, ніж фантазія у Гете!). Але герой поеми не зводиться до крікогубий Заратустре, Златоуст, «чиє кожне слово / душу новородіт; досить згадати фрагмент-опис підступає нервового зриву (Чую: / тихо, / як хворий з ліжка, / зістрибнув нерв. / І ось, - / спочатку пройшовся / ледь-ледь, / потім забігав, / схвильований, / чіткий).

Вірші Маяковського в великій мірі призначалися для усної декламації. Його «епатажні» твори (Нате!, (1913); Вам!, (1915)) були розраховані саме на авторське читання в традиціоналістський налаштованої аудиторії, поза якою не могли зробити мається на увазі автором шокового ефекту.

У 1915 Маяковський співпрацює в журналі «Новий Сатирикон», де публікує ряд сатиричних та гумористичних віршів (Гімн судді, Гімн вченому, Гімн обіду, Ось так я став собакою і ін.). У них сильно вплив образності і стилістики поетів- ​​«сатириконцев» (Саша Чорний та ін.), Що виявлялося згодом і в сатиричних віршах Маяковського радянського періоду.

У 1915 Маяковський знайомиться з сім'єю Л. і О.Бріков. О. Брик фінансував публікацію книг поета і альманаху футуристів «Взяв», а Л. Брік стала адресатом безлічі віршів і поем Маяковського.

На початку вересня 1915 Маяковського призвали на військову службу, але, завдяки заступництву М.Горького, він був визначений в тилову Військово-автомобільну школу під Петроградом. Під час служби Маяковський продовжував друкуватися, брати участь в публічних виступах.

Поеми Маяковського 1910-х (Флейта-хребет (1915), Війна і мир (1915-1916), Людина (1916-1917)), відштовхуючись від ситуації, реально була присутня в житті автора, продовжують працювати над створенням «міфу Маяковського». До нього додається новий аспект - безнадійна любов до жінки, наділеної ім'ям і впізнаваними рисами зовнішності і біографії Л. Брик, яка вважає за краще ліричного героя-поета людини, здатного забезпечити їй побутове благополуччя.

У ліричного героя Флейти-хребта немає суперечливості героя Хмари в штанях, він, люблячий, але відкинутий, - тільки страждає сторона. Він, хоча і називає Бога «Всевишнім інквізитором», звертається до нього не з погрозами, а лише з проханням припинити нестерпні страждання.

Поема Війна і мир, в якій присутня формальна новація - введення в віршований текст нотного запису, - описує звірства війни як «спокутну драму», запорука майбутньої гармонії, де навіть герой поеми Володимир Маяковський знайде щастя зі своєю коханою. Світова війна є лише проекцією драматичних подій у внутрішній світ автора.

Оповідання в поемі Людина будується за моделлю Євангелія (Різдво Маяковського, Життя Маяковського, Пристрасті Маяковського, Вознесіння Маяковського і т.д.), але на місце Ісуса ставиться ліричний герой. Маяковський продовжує будівництво свого міфу: повернувшись на землю через тисячі років, Володимир Маяковський - герой поеми виявляє, що вулиця, де він колись жив і «застрелився біля дверей улюбленої», носить його ім'я.

Лютнева революція, а згодом - жовтнева революція були спочатку сприйняті Маяковським швидше як виплеск стихійних сил (Сьогодні руйнується тисячолітнє перш ... - Революція. Поетохроніка, 1917). Поет вітає не просто соціальний переворот, а оновлення всієї тверді, світобудови в цілому, а значить, і мистецтва. Він сподівається, що нова влада надасть футуристів виняткові права в області Рафаеля забули? // Забули Растреллі ви? // Час / кулям / по стінці музеїв тенькать. // Стодюймовкамі ковток мотлох розстрілювати! (Радіти рано, 1918).

П'єса Містерія-Буф була написана в 1917-1918 (2-я редакція - 1921) і поставлена до першої річниці жовтневого перевороту самим автором (Маяковський також брав участь у створенні костюмів і декорацій і виконав кілька ролей). У ній знову використовуються біблійні сюжети і образність, досить прозоро співвіднесені з сучасними подіями (Всесвітній потоп - революція, Земля обітована - здійснений комунізм). Друга редакція п'єси була сильно перероблена, в неї були введені алюзії на недавні політичні події; Маяковський рекомендував і при подальших постановках вносити зміни в текст для додання йому злободенності.

До 1918 відносяться досліди Маяковського в галузі кіно (всього знято три фільми, повністю зберігся один - Панночка і хуліган; Маяковський виступив в ролі сценариста, режисера і актора). Згодом Маяковський неодноразово писав кіносценарії, частина яких - Троє, Октябрюхов і Декабрюхов - була реалізована.

Претензії футуристів, що організувалися навколо газети «Мистецтво комуни», на монопольне становище в мистецтві післяреволюційної Росії, незважаючи на заступництво Народного комісара освіти А. Луначарського, реалізовані не були. Велика частина керівництва комісаріату та інших органів управління культурою дотримувалися більш традиційних поглядів в області мистецтва.

У післяреволюційний період Маяковський продовжував брати активну участь у літературному житті - читаннях, диспутах, які стали основним способом побутування поезії.

Публікація поеми 150 000 000 (1919-1920) замислювалася спочатку як анонімна. Події революції і війни виражені в поемі в алегоричній формі протиборства Івана, який уособлює стопятідесятімілліонний народ революційної Росії і Президентом США Вудро Вільсоном, втіленням капіталістичного світу. У радянській критичної і філологічної літератури поема часто представлялася як доказ «народних коренів» творчості Маяковського; в дійсності витоки її образності - не стільки в фольклорі, скільки в його офіціозних стилізації, зокрема - часів Першої світової війни.

З початку 1920-х поступово намітився відхід Маяковського від традицій футуризму; в пізніх віршах про них нагадують практично лише вільна метрика, складові рими і велика кількість окказионализмов.

Поема Люблю (1922) відрізняється і від поем Маяковського 1910-х і від поеми Про це загальним оптимістичним настроєм. Всі можливі конфлікти (включаючи перебування у в'язниці; вперше Маяковський намагається ввести в міфологізований образ поета Володимира Маяковського як вкрай важливу деталь комуністичні погляди і революційні переконання) віднесені в минуле. Ніщо більше не заважає героєві вгамувати свою спрагу любові: На мені ж / с ума зійшла анатомія. // Суцільне серце - / гуде повсюдно.

З 1923 практично у всіх творах Маяковського без винятку застосовується прийом графічної організації вірша, з яким з цього моменту творчість поета асоціюється у більшості читачів, - розбивка рядків на осмислені фрагменти так званої «драбинкою». Сам Маяковський у статті Як робити вірші? пояснює появу «драбинки» необхідністю передати особливості інтонації, звучання вірша для «середнього» читача, оскільки традиційна пунктуація занадто бідна для цього.

У 1919-1922 Маяковський співпрацював як художник і автор текстів, а потім і керував майстерні по виготовленню так званих «Вікон ЗРОСТАННЯ» (Російського телеграфного агентства) - плакатів, призначених для вивішування в вітринах порожніх магазинів і відображають злободенні політичні та військові події. З приходом Маяковського «Вікна ЗРОСТАННЯ» придбали структуру, що нагадує сучасний комікс: серія малюнків, що відображає послідовно розвиваються події, з короткими віршованими підписами. Спроби зробити тексти більш доступними малограмотному і малоосвічених читачеві зумовили звернення до стилізації під фольклор. Малюнки і тексти до плакатів були анонімні, і точно встановити авторство Маяковського не завжди представляється можливим.

З 1922 Маяковський брав активну участь в діяльності художньої групи ЛЕФ (Лівий Фронт [мистецтв]), що об'єдналася навколо однойменного журналу (1-й номер - 1923). До групи входили як літератори (Маяковський, Б. Пастернак, М. Асєєв, С. Третьяков) і філологи (В. Шкловський, О.Брік), так і представники інших областей мистецтва (С.Ейзештейн, Дзига Вертов, А. Родченко, В.Степанова).

Коротко мистецьку програму Лефа можна визначити як безпосереднє відображення дійсності: замість «літератури вимислу» - «література факту», замість ігрового кіно - документальне, замість живопису - фотографія і т.д. Леф претендував на виняткове місце в мистецтві СРСР, на виняткову вірність пропонувалися їм художніх методів і підходів до ролі мистецтва.

Поема Про це (1923), надрукована в першому номері журналу «ЛЕФ», що містив декларацію групи, подавалася як зразок «літератури факту» (перше окреме видання поеми було проілюстровано фотомонтаж Родченко з використанням фотографій Маяковського і Л. Брик). Насправді поема була тісно пов'язана з творчістю Маяковського футуристичного періоду не тільки сюжетно (поет любить жінку, цілком належить чужого йому світу, який визначається як «обивательський»), а й за своєю образності. У ній використовуються різні стилістичні пласти (міський романс, розмовна мова) мотив двойничества (герой чи то ототожнює себе з білим ведмедем, то чи перетворюється в нього; співвідноситься з комсомольцем-самогубцем і з героєм поеми Людина).

У фіналі поеми Маяковський звертається до хвилювала його темі майбутнього воскресіння померлих. Поета жваво цікавили ідеї російського філософа-косміста Н.Федорова про майбутнє воскресіння всіх мешканців людей. Однак герой поеми, який своє земне не дожив, // на землі своє недолюбив, абсолютно не впевнений у своєму майбутньому воскресінні і сподівається тільки на большелобого тихого хіміка з тридцятого століття, який здатний повернути до життя його і його кохану.

У вірші Ювілейне (1924) Маяковський звертається до образу Пушкіна, якого тепер оголошує великим поетом - рівним Володимиру Маяковському: Може, / я / один / дійсно шкодую, // що сьогодні / нету вас в живих. <...> Після смерті / нам / стояти майже що поруч ...

У 1920-х активно працював (у співпраці з А. Родченко) над рекламою і дизайном упаковки (трест «Моссельпром», «Резінотреста», ГУМ і ін .; Срібна медаль і диплом Виставки декоративно-прикладного мистецтва в Парижі, 1925).

Складно визначити, в якій мірі Маяковський розцінював свої агітаційні та рекламні вірші, роботу в галузі дизайну як джерело заробітку; сам він, звичайно, представляв цю діяльність то як додаток ідейних настанов Лефа до сфери літератури і образотворчого мистецтва, то як свою жертву заради перемоги революції (але я себе упокорював, / стаючи / на горло власній пісні - На весь голос, 1930).

Будучи штатним або позаштатним кореспондентом безлічі радянських газет, Маяковський часто писав вірші до певних подій, дат агітаційного, пропагандистського змісту. Як журналіст і як рекламний представник тресту «Моссельпром», він досить часто бував за кордоном, «буржуазна» дійсність також ставала темою пропагандистських віршів. Також багато писав для дітей.

Вірші Маяковського 1920-х стають дуже нерівними: найчастіше яскраві рядок або окремий образ губляться в невиразному тексті.

Найзначніші поеми Маяковського середини-другої половини 1920-х, Володимир Ілліч Ленін (1924) і Добре! (1927), також поступаються раннім. У них Маяковський намагається вдатися до того ж прийому, що і в своїх кращих зразках цієї форми, - ввести в них в якості персонажа міфологізованого поета Володимира Маяковського. Однак герой-поет і його почуття і переживання в обох поемах не стають центральними; вони, як і всі використані художні засоби, повинні лише відтіняти ідейний зміст; в той час як в ранніх поемах, Люблю і Про це і сюжет, і образна система будуються навколо міфологізованої образу Володимира Маяковського.

У післяреволюційний період Маяковський пише багато публіцистичної прози, стилізованої під розмовну мову, типовою для 1920-х.

Маяковський активно виступав в різних містах СРСР з читанням власних віршів. Обов'язковим елементом таких вечорів були відповіді-імпровізації на записки із залу, що супроводжувалися жартами, розрахованими часто на самий невибагливої ​​смак. Такі виступи були не тільки формою представлення своїх творів, а й способом заробітку. Сучасник згадував: «Читав він воістину чудово. І голос чудовий, багатий інтонаціями, сильний, дзвінкий і гнучкий, і різноманітність відтінків, чудове вміння без всяких хитрувань передати деталь - колірну або звукову ... »

В кінці 1920-х Маяковський знову звертається до драматургії. Його п'єси Клоп (1928, 1-я пост. - 1929) і Баня (1929, 1-я пост. - 1930) написані для театру Мейєрхольда. Вони поєднують сатиричне зображення дійсності 1920-х з розвитком улюбленого мотиву Маяковського - воскресіння і подорожі в майбутнє.

У Клопові мотив розвивається іронічно: виявлений і помилково розморожений прийняли його за пролетаря дослідниками майбутнього «колишній робітник» Присипкін в фіналі виявляється в зоопарку як останній екземпляр давно вимерлого «обивателіус вульгаріс» разом з представником іншого зниклого виду - клопом. У Бані прийшла з майбутнього Фосфоричним жінка забирає з собою на машині часу молодих ентузіастів, залишивши в цьому бюрократа Победоносикова.

Мейєрхольд дуже високо оцінював сатиричний талант Маяковського-драматурга, порівнюючи його з мощі іронії з Мольєром. Однак критиками п'єси, особливо - Баня, були сприйняті вкрай недоброзичливо. І, якщо в Клопові бачили, як правило, художні недоліки, штучність, то до Бані пред'являли претензії ідейного характеру - говорили про перебільшення небезпеки бюрократизму, проблеми якого в СРСР не існує, і т.д. У газетах з'явилися різкі статті проти Маяковського, навіть під заголовком «Геть маяковщіну!»

У лютому 1930, вийшовши зі складу РЕФАН (Революційний фронт [мистецтв], група, що утворилася із залишків Лефа), Маяковський вступає в РАПП (Російську асоціацію пролетарських письменників), де відразу ж піддається нападкам за «попутнічество».

У березні 1930 Маяковський організував ретроспективну виставку «20 років роботи», на якій були представлені всі області його діяльності. (Термін в 20 років відраховується, мабуть, від написання в тюрмі перших віршів.) Виставку ігнорували і партійне керівництво, і колишні колеги по Лефу / Рефу.

Одне з безлічі обставин: неуспіх виставки «20 років роботи»; провал вистави за п'єсою Баня в театрі Мейєрхольда, підготовлений розгромними статтями в пресі; тертя з іншими членами РАПП; небезпека втрати голосу, яка зробила б неможливими публічні виступи; невдачі в особистому житті (любовний човен розбився об побут - Незакінчена, 1930), або їх збіг, стало причиною того, що 14 квітня 1930 Маяковський наклав на себе руки.

У багатьох творах (Флейта-хребет, Людина, Про це) Маяковський стосується теми самогубства ліричного героя або його двійника; після його смерті ці теми були відповідним чином переосмислені читачами.

Незабаром після смерті Маяковського, за активної участі членів РАПП, його творчість виявилася під негласною забороною, його твори практично не публікувалися.

Ситуація змінилася в 1936, коли Сталін в резолюції на лист Л. Брік з проханням про сприяння в збереженні пам'яті Маяковського, виданні творів поета, організації його музею, назвав Маяковського «найкращим найталановитішим поетом нашої радянської епохи».

Маяковський був практично єдиним представником художнього авангарду початку 20 ст., Чиї твори залишалися доступні широкій аудиторії весь радянський період. Для безлічі абсолютно різних поетів 1950-60-х дореволюційний Маяковський став символом творчої свободи і художнього експерименту.

«Коли ми говоримо про Маяковського, - писала Марина Цвєтаєва , - обертатися нам, а може бути нашим онукам, доведеться не назад, а вперед. Говорячи про поета, дай нам Бог пам'ятати про столітті ».

Видання Маяковського В.В. Повне зібрання творів. М., 1955-1961. тт. 1-13; Зібрання творів. М., 1973. тт. 1-6; Зібрання творів. М., 1978. тт. 1-12

майя Шполянська