Максиміліан Волошин

1. I
2. II
3. III
4. IV

«Гірка доля поетів всіх часів;
Тяжеле всіх доля карає Росію ... »
(В. Кюхельбекер)

Максиміліан Волошин

Е ти слова В.Кюхельбекера, написані в 1845 р, виявилися найбільш застосовні до часів прийдешнім. Мартиролог російських поетів, потроху пополнявшийся весь XIX століття, в XX став рости все стрімкіше. Уже десятки і сотні імен вписувалися в нього невидимою рукою (реальні списки загиблих і по сей день не завершені) ...

Доля Максиміліана Волошина (1877-1932) була на цьому тлі на рідкість щасливої. Поет вцілів в громадянську (перебуваючи в самій гущавині подій); ні репресований в 20-е; уникнув цунамі Великого терору (не доживши до неї!). Більш того: в роки, коли приватна власність вилучалася з невсипущим завзяттям, залишався власником цілого маєтку (два двоповерхових будинки і два флігелі). Аж до 1929 р він продовжував писатиме все, думав (пізніше навіть зберігання багатьох його віршів загрожувало тяжкими наслідками ...).

І все-таки життя Волошина аж ніяк не було безхмарним. Хвороби (наслідок пережитого в 1918-1922 рр.), Знущання «місцевої влади», атаки партійної критики, відлучення від літератури і передчасна смерть - все це дозволяє і його зарахувати до жертв Великого експерименту. З 1928 по 1961 р перебував під повною забороною, потім «дозволений» як художник, Волошин в 1977 р, у зв'язку зі 100-річним ювілеєм, був допущений - із застереженнями - і в історію російської літератури. Але лише в останні роки його творчість вирвалося з архівних стін і в дедалі більшій обсязі пішло в друк: не тільки вірші, а й статті, і щоденники, і спогади, і листи. Весь цей матеріал ще потребує осмислення, але вже і тепер ясно: погляд на Волошина як на побічне, провінційне (за місцем проживання!) Явище російської літератури неспроможний. Перед нами явище російської культури - і культури (щонайменше) європейської. Визнання цього, думається, не за горами.

I

Максиміліан з матір'ю. 1878 р

Максиміліан Олександрович Кирієнко-Волошин народився в Києві 16 (28) травня 1877 року - «в Духів День, коли земля - ​​іменинниця», за його словами. Батько рано помер, вихованням займалася мати - вольова і самобутня жінка. З чотирьох до шістнадцяти років - Москва; тут - перші вірші, прилучення до природи ( «лісу Звенигородського повіту»). У 1893 р - перший поворот у долі: переїзд в Крим (Феодосія з її генуезькими і турецькими руїнами і Коктебель: море, полин, нагромадження стародавнього вулкана Карадаг). У 1897 р - закінчення гімназії і знову Москва: юридичний факультет університету. У 1900 р - другий поворот: висилка в Середню Азію (за участь в студентських страйках) і там рішення присвятити себе літературі і мистецтву - для чого оселитися за кордоном, «піти на захід».

Париж став своєрідною ретортою, в якій недовчений російський студент, недавній соціаліст, перетворився на європейця і ерудита - мистецтвознавця і літературознавця, анархіста в політиці і символіста в поезії. «Мандрую по країнам, музеям, бібліотекам ... Крім техніки слова, опановую технікою пензля та олівця ... Інтерес до окультного пізнання». Цей період акумуляції, певний Волошиним як «блукання духу», йшов, принаймні, до 1912 р

За цей же час Волошин придбав літературне ім'я (його перша стаття з'явилася у пресі в 1900 р, вірші - в 1903 р, перша збірка вийшла в 1910-м); пережив глибоке захоплення художницею М. В. Сабашниковой (закінчилося недовгим шлюбом у 1906-1907 рр.); став ініціатором і співавтором найгучнішою літературної містифікації в Росії (див. «Історію Черубіни»). Завершився цей період становлення «розривом з журнальним світом» в 1913 р .: тоді, коли «вся Росія» виливалася в співчутті І. Ю. Рєпіна, картина якого «Іван Грозний і його син» піддалася нападу, Волошин наважився мати «своє судження »з приводу інциденту. Відображенням зростаючої популярності поета стали згадки його імені в творах Уласа Дорошевича (1907), Саші Чорного (1908), А. Радакова (1908), Петра Пільський (1909), А. Ізмайлова (1912).

М. Волошин. 1903 р

Однак новий поворот в долі поета відбувся, здається, не в період «репинской історії», з послідувало за нею «бойкотом», а в 1914-1915 рр. Перша світова війна наче розрядом блискавки пронизала волошинські вірші - і поет-парнасец, у творчості яких критики бачили «не так визнання душі, скільки створення мистецтва» (В. Брюсов), постав пророком, «глибоко і скорботно захопленим подіями» (В. Жирмунський ). При цьому в своєму ставленні до війни (зб. «Anno mundi ardentis 1915» - М., 1916) Волошин знову виявився при окремій думці: на відміну від ура-барабанних інтонацій більшості поетів, він був засмучений за «Годіна Брехні і Гніву», молився про те, щоб «не розлюбити ворога».

Здіймається стяг переможний ...
Що в тому, Росія, тобі?
Пребудь смиренної і бідною -
Вірною своїй долі ...

Цей вірш, «Росії», Волошин навіть не наважився включити до збірки, помітивши, що воно «не повинно бути надруковано тепер».

Революція і громадянська війна сприяли ще одному серйозному перетворенню Волошина. Учень французьких метрів, європеєць і «інтеллектюель», він повернувся душею і помислами до Росії. І в своїй творчості несподівано знайшов настільки пронизливі й точні слова про день сьогоднішній, що вони проникали в серце кожного. «Неначе зовсім інший поет з'явився, мужній, сильний, з простим і мудрим словом», - згадував В. В. Вересаєв. Критик В. Л. Львів-Рогачевський писав, що Волошин втілив теми революції «в потужні, грізні образи» і «розгледів новий трагічний лик Росії, органічно спаяний з древнім історичним ликом її» (Львів-Рогачевський В. Новітня російська література. М. , 1923. С. 286 - 287).

Свою любов до батьківщини поет довів життям. Коли навесні 1919 р до Одеси підходили григор'євці і А. Н. Толстой кликав Волошина їхати з ним за кордон, Максиміліан Олександрович відповів: «Коли мати хвора, діти її залишаються з нею». Не піддалася він спокусі і в листопаді 1920 р, під час «великого результату» з Криму, перед вступом туди військ Фрунзе. І в січні 1920 року, пройшовши через усі жахи червоного терору, при наступаючому голод, продовжував стояти на своєму:

Доконає голод або злість,
Але долі не оберу інший:
Помирати, так вмирати з тобою
І з тобою, як Лазар, встати з гробу!
( «На дні пекла», 1922)

У той час поет вірив, що випали на долю країни випробування послані згори і підуть їй на благо:

З крові, пролитої в боях,
З праху звернених в прах,
З мук страчених поколінь,
З душ, хто хрестився в крові,
З ненавидить любові,
З злочинів, исступлений -
Виникне праведна Русь ...
( «Заклинання», 1920)

М. Волошин та М. Сабашникова
в день весілля. 12 квітня 1906 р

І Волошин не займає позицію стороннього спостерігача: бере активну участь у порятунку вогнищ культури в Криму і в просвітницькій роботі нової влади. У 1920- 922 рр. він колесить по Феодосійському повіту «з безнадійної завданням по охороні художніх і культурних цінностей», читає курс про Відродженні в Народному університеті, виступає з лекціями в Сімферополі і Севастополі, викладає на Вищих командних курсах, бере участь в організації Феодосійських художніх майстерень ... Однак самої значною його соціально-культурною акцією стає створення ним «будинку поета», свого роду будинку творчості, - першого в країні і без казенщини наступних.

У листі до Л. Б. Каменєву в листопаді 1924 р звертаючись до партійного боса за сприянням свого почину, Волошин пояснив: «Сюди з року в рік приїжджали до мене поети і художники, що створило з Коктебеля (поруч Феодосія) свого роду літературно -художній центр. За життя моєї матері будинок був пристосований для віддачі влітку в найм, а після її смерті я перетворив його на безкоштовний будинок для письменників, художників, учених. <...> Двері відкриті всім, навіть приходить з вулиці ».

Це був літній притулок переважно для інтелігенції, становище якої в радянській Росії було і тоді досить складним. Викинуті, в більшості, зі звичного побуту, травмовані що випали на долю кожної випробуваннями, насилу зводять кінці з кінцями, представники художньої інтелігенції знаходили в «Будинку поета» безкоштовний дах, відпочинок від сум'яття великих міст, привітного і чуйного господаря, насичене, без оглядки , спілкування з собі подібними собі. Письменник і художник, балерина і піаніст, філософ і сходознавець, перекладачка і педагог, юрист і бухгалтер, актриса і інженер - тут вони були рівні, і усе, що було потрібно від кожного: «радісне сприйняття життя, любов до людей і внесення своєї частки інтелектуальної життя »(як писав Волошин 24 травня 1924 А. І. Полканова).

Чим був для гостей Волошина цей острівець тепла і світла, краще за всіх визначила Л. В. Тимофєєва (Л. Дадіна), дочка харківського професора, котра приїжджала в Коктебель і Феодосію, починаючи з 1926 р .: «Треба знати наші радянські будні, наше життя - боротьбу за шматок хліба, за цілість останнього, що збереглося - і то у небагатьох, за цілість родинного вогнища; треба знати ці ночі очікування приїзду НКВС з черговим арештом або ночі, коли після важкого дня роботи ти приходиш в полунатопленную кімнату, знімаєш єдину пару мокрому наскрізь взуття, сушиш її біля печі, переш, готуєш обід на завтра, латати безкінечні дірки, і все це в стані приниженості, в заглушеній природного заклику до нормального життя, нормальним радощів, щоб зрозуміти, яким контрастом одразу вдарив мене Коктебель і М. А., з тієї його людяністю, якої він будив в кожному вже давно зіщулена в грудку человечес е серце, з тою справжньою вселенської любов'ю, яка в ньому була »(Дадіна Л. М. Волошин в Коктебелі. Феодосія. Новий журнал, 1954, № 39).

У 1923 р через Будинок пройшло 60 осіб, в 1924-му - триста, в 1925-м - чотириста ...

Зайди, мій гість.
Струси життєвий прах
І плісняву дум у мого порога ...
( «Будинок поета», 1926)

М.А. Волошин і М.С. Волошина.
Коктебель. 1920-і рр.

Однак повної ідилії все-таки не було: «радянська дійсність» раз у раз вторгалася в Волошинське подобу Телемского абатства. Місцеву сільраду третирував Волошина як дачевладельцев і «буржуя», час від часу вимагаючи його виселення з Коктебеля. Фінінспекція не могла повірити, що поет не здає «кімнати» за гроші, - і вимагала сплати податку за «утримання готелю». У будинок вторгалися комсомольські активістів, закликаючи жертвувати на Воздухофлот і Осоавиахим, - тавруючи потім Волошина за відмову, трактувався ними як «контрреволюція» ... Знову і знову доводилося звертатися в Москву, просити заступництва у Луначарського, Горького, Єнукідзе; збирати підписи гостей під «свідченням» про безкоштовність свого будинку ...

Поступово ставало ясно, що ідеологізація всій духовного життя посилюється; однодумність затверджується по всій країні. Уже в 1923 р Б. Таль обрушився на Волошина із звинуваченням в контрреволюції (ж. «На посту». 1923 № 4). Один за іншим на нього нападають В. Рожіцин і Л. Сосновський, С. Пологів і В. Правдухін, Н. Коротков і А. Лежнєв ... У результаті збірки віршів Волошина, намечавшиеся до виходу в 1923 і 1924 рр., Не вийшли ; 30-річчя літературної діяльності вдалося відзначити в 1925 році лише коротенькою заміткою в «Известиях». Виставка волошинські пейзажів, організована Державною Академією художніх наук в 1927 р (з друкованим каталогом) стала, по суті, останнім виходом Волошина на суспільну сцену.

Доконала поета цькування, організована в 1928 р .: місцеві чабани пред'явили йому рахунок за овець, нібито розірваних його двома собаками, - і «робітничо-селянський» суд підтримав це маячний звинувачення, незважаючи на явну його брехливість. Зловтіха місцевих жителів (яким М. С. Волошина кілька років надавала медичну допомогу), принизливе поводження з ним суддівських, вимушена необхідність розлучитися з тваринами (одного пса довелося отруїти) - потрясли Максиміліана Олександровича. У грудні 1929 року він переніс інсульт - і його творчість практично припинилося ...

Колективізація (з концентраційним табором для висилаються "куркулів" поблизу Коктебеля) і голод 1931 р думається, позбавили Волошина останніх ілюзій щодо швидкого переродження «народної» влади. Все частіше поетом опановує «настрій гострої безвиході» (запис 1 липня 1931); повсякчасний життєлюб подумує про самогубство (запис 7 липня 1931) ... Спроба передати свій будинок Спілки письменників (і тим зберегти бібліотеку, зібраний за багато років архів, забезпечити якийсь статус дружині) наштовхуються на байдужість літературних чиновників. В. Вишневський, Би Лавреньов, Л. Леонов, П. Павленко обробляються порожніми обіцянками, а потім, не повідомивши Волошина, правління здає будинок в оренду Партіздат! ( «Історія з будинком сильно підкосила М. А.», - свідчила М. С. Волошина).

І ось - записи Волошина 1932 г. «Швидко і нестримно старію, і фізично, і духовно» (23 січня); «Дні глибокого занепаду духа» (24 березня); «Хочеться подій, приїзду друзів, зміни життя» (6 травня). За інерцією він ще піклується про поїздку в Єсентуки (рекомендують лікарів) ... але волі до життя вже явно не було. У липні давня і загострилася під кінець астма ускладнилася запаленням легенів - і 11 серпня, в 11 годині дня, поет помер. Йому було тільки 55 років.

II

М. Волошин за роботою

Перші вірші Волошина, написані під час навчання в гімназії, носять відбиток захоплення Пушкіним, Некрасовим, Майкова, Гейне. У живописі він визнавав тільки передвижників, вважаючи Рєпіна "найбільшим живописцем всіх віків і народів». Однак уже в 1899 р відбувається відкриття імпресіоністів, а в літературі - Г. Гауптмана і П. Верлена; в 1900-му юнак бачить в символізм «крок вперед» порівняно з реалізмом. А в січні 1902, в лекції «Досвід переоцінки художнього значення Некрасова та Олексія Толстого», Волошин уже виступає як гарячий прихильник «нового мистецтва», зневаженого «публікою» як занепад).

Відтепер він бере на озброєння формулу Гете: «Все минуще є тільки символ» і відповідно дивиться на світ. Його захоплення викликають роботи мало кому зрозумілого Оділона Редона, а в поезії, поряд з Ередіа та Верхарном, він бере собі в учителі «темних» Малларме і П. Клодель. Не дивно, що знайомство восени 1902 року з К. Д. Бальмонт швидко переходить в дружбу, а в початку 1903-го Волошин як свій сходиться з іншими російськими символістами і з художниками «світу мистецтва» ...

Ми не випадково намагаємося простежити естетичну і літературну еволюцію молодого Волошина одночасно. Спочатку лише трепетно ​​мріяв стати поетом, він бачив на меті в житті мистецтвознавство - і їхав до Парижа, сподіваючись «підготуватися до справи художньої критики» ( «Про самого себе», 1930). А щоб «самому пережити, усвідомити розбіжності і дерзання мистецтва», він вирішує стати художником. (Живопис Волошин також розглядав як засіб вироблення «точності епітетів у віршах».) І бачення художника наклало виразний відбиток на поезію Волошина: барвистість, пластичність його віршів відзначали майже всі критики, які писали про нього.

Як правило, аж до 1916 р затверджувалися також книжність, холодність волошинській поезії, «головний" її характер. Підстави для цього були, так як поет надавав особливого значення форми вірша, карбував його і відточував. Сприяло цьому враженню і пристрасть Волошина до античних, біблейських і особливо окультних асоціаціям. І якщо перші два шари були знайомі інтелігентній читачеві (основи цих знань давала гімназія), то третій, як правило, серйозно ускладнював сприйняття його віршів. А Волошин вважав, що його «ставлення до світу» найбільш повно виражено в складному і наскрізь окультному вінку сонетів «Corona Astralis». І відзначав в 1925 р в «Автобіографії»: «Мене цінували, мабуть, найбільше за пластичну і барвисту зображальність. Релігійний і окультний елемент здавався невиразним і незрозумілим, хоча і тут я прагнув до ясності, короткою виразності ». У всякому разі, цей сугубий містицизм - постійне відчуття таємниці світу і прагнення до неї проникнути - було другий, після мальовничості, особливістю Волошина-поета, що виділяла його з кола російських символістів.

Слід при цьому зазначити, що постійне звернення Волошина в ранніх (до 1910 р) віршах до міфу багато в чому пояснюється впливом на нього східного Криму, який зберігав античні спогади не тільки в старожитності Феодосії і Керчі, але в самому пейзажі цій пустельній, обпалені сонцем землі .

Я бачу сумні, урочисті сни,
Затоки гучні землі глухий і древньої,
Де в пізніх сутінках сумніше і напевне
Звучать пустельні гекзаметри хвилі ...
( «Полин», 1907)

М. Волошин. Райдужна ніч. 1928.
Папір, акварель

І собі співає відчував елліном: «Я, полуднем охопленій, Точно міцнім вином, пахну сонцем и м'яти, І звірінім руном ...» Не боячися глузувань, ВІН ходив в Коктебелі босоніж, в пов'язці на Голові, в довгій сорочці , якові обівателі Ганьба (і неспроста!) и хітоном, и тогою. У сприйнятті Кіммерії (як поет називав східний Крим) він примикав до Костянтина Богаєвського, також прагнув у своїх історичних пейзажах показати старовину, культурне багатство цих пагорбів і заток. Відкриття Кіммерії в поезії (а потім з 1917 р - і в живописі) стало ще одним внеском Волошина в російську культуру.

Один з визнаних майстрів сонета, Волошин став також піонером верлібру і «наукової поезії» (цикл «Шляхами Каїна»); цілої сюїта прекрасних віршів він віддав борг коханому Парижу і розробив нечасто зустрічається жанр віршованого портрета (цикл «Облики»).

Поет визнавав, що, починаючи з 1917 р, його поетична палітра змінилася, але вважав, що «підійшов до росіян сучасним та історичним темам з тим же самим методом творчості, що і до тем ліричним першого періоду». Однак різниця є. Вірші про революцію і громадянську війну писав поет, по-перше, боляче зачеплений обрушилися на країну подіями, а по-друге, людина, більш глибоко і об'ємно мислячий. І вірші ці відповідали душевним потребам людей, зачіпали в них найбільш чутливі струни, причому і в одному, і в іншому таборі. Волошину вдалося в «розплавлені роки» громадянської знайти таку точку зору, яка була прийнятна і для білих, і для червоних, вдалося духовно встати «над сутичкою».

А я стою один між них
У ревучому полум'я і димі
І всіма силами своїми
Молюся за тих і за інших.
( «Громадянська війна», 1919)

В основі цієї позиції була релігійність поета (саме релігія в усі часи вчила оцінювати події в перспективі вічності). «Приміряють» в молоді роки всі світові релігії, західні і східні, Волошин під кінець повернувся «додому» - до православ'я. Знову і знову звертався він до долі російських релігійних подвижників, створивши в останній період життя поеми «Протопоп Авакум», «Святий Серафим», вірші «Сказання про інок Єпіфанії» і «Володимирська Богоматір». І його заклик: «Вся влада патріарха!» (Стаття в газеті «Таврійський голос» 22 грудня 1918 г.) аж ніяк не був бажанням приголомшити пересічного громадянина, як трактував це Вересаєв, а спробою вказати єдиний, на його думку, можливий спосіб примирення. (Недарма в церкві побачив його в той же самий час І. Еренбург: вірш «Як Антип за господарем бігав», 1918). Але для реалізації цього заклику багатомільйонні маси повинні були віддати перевагу свої матеріальні інтереси (за які перш за все і йшла боротьба) духовним. Що завжди було під силу лише одиницям ...

М. Волошин. Іспанія. Пейзаж з кипарисами.
Папір, акварель

Проте, як уже було сказано, ці «нереальні» заклики знаходили відгук у душах людей. Вірші Волошина білі поширювали в листівках, при червоних їх читали з естради. Волошин став першим поетом Самвидаву в радянській Росії: починаючи з 1918 р, його вірші про революцію ходять «в тисячах списків». «Мені говорили, що в східну Сибір вони проникали не з Росії, а з Америки, через Китай і Японію», - писав сам Волошин в 1925 р ( «Автобіографія»). І готовий до того, що в прийдешні катаклізми «все знаки сліжет полум'я», він сподівався, що, «може бути, благоговійно пам'ять Випадковий вірш усно збереже ...» ( «Нащадкам», 1921).

III

Складніше було з Волошинський статтями про революцію: перед ними «редакції періодичних видань» зачинилися так само, як колись після «репинской історії». А в цих статтях (і в циклі поем «Шляхами Каїна») Волошин проявив себе як натхненний мислитель і пророк. Думки ці виношувалися їм протягом усього життя, але тепер, в екстремальних умовах, в основі більшої їх частини лежало неприйняття «машини» - технічної цивілізації, заснованої на сліпій вірі в науку, на першості матеріальності багатьох досягнень цивілізації (швидкості пересування, комфортабельності житла, збільшення врожаїв), поет ставить питання: якою ж ціною дістаються ці блага людині і, головне, куди взагалі веде цей шлях?

пар послав
Робочих в копальні - рити руду і вугілля,
В болота - будувати насипу,
У пустелі -
Прокладати дороги;
замкнув людини
У катівні фабрик, в шахти під землею,
Забруднив небо вугільної сажею <...>,
замкнув
Простори подорожньому:
позбавив ступні
гарячої дотик
Невідомої дороги ...
( «Пар», 1922)

В результаті людина «продешевив» дух «за радості комфорту і міщанства» і «став рабом своїх же мерзенних тварюк». Машини все більше порушують рівновагу відносин людини з навколишнім середовищем. «Жадібність» машин штовхає людей на боротьбу за ринки збуту і джерела сировини, ведучи до воєн, в яких людина - за допомогою машин же! - знищує собі подібних. Кулачне право (найгуманніше!) Змінилося «правом пороху», а «на порозі» маячать «види жахливих тіней», яким віддано «прийдешнє землі» (Волошин писав це, маючи на увазі «інтра-атомну енергію», січні 1923 року !).

Один з небагатьох поетів Волошин побачив в теорії класової боротьби «какангеліе» ( «погана звістка» - грец.), «Нової ворожнечею розділили світ». Завжди виступав проти «духу партійності» (як спрямованого на задоволення приватних і корисливих інтересів), він вважав неправомірною і «ставку на робітника». Ставити слід на творчі сили, вважав він: «На винахідника, організатора, зачинателів».

Революцію Волошин прийняв з відкритими очима, без ілюзій: як тяжку неминучість, як розплату за гріхи прогнилої монархії (а, за словами Достоєвського, «кожен за все, Перед усіма винен»). «Революція наша виявилася не переворотом, а розпадом, вона відкрила період нового Смутного часу», - визначив він влітку 1919 р Але одночасно, в психологічному відношенні, Росія представила «єдиний вихід з того глухого кута, який остаточно визначився і замкнувся під час Європейської війни »(« Росія розіп'ята », 1920). Дуже рано Волошин побачив фатальну долю російської інтелігенції - бути «розмикати» «в циклоні революцій» ( «Росія», 1924). І, по суті, передбачив сталінізм, - ще в 1919 р пророкуючи Росії єдинодержавний і монархічний уряд, «незалежно від того, чого нам буде хотітися» ( «Російська революція і прийдешнє единодержавие»). У статті «Росія розіп'ята» поет пояснював: «Соціалізм згущене державного по своїй суті», тому він стане шукати точку опори «в диктатурі, а після в цезаризму». Збулося і пророкування Волошина про те, що Захід, на відміну від Росії, «виживе, чи не марнуючи культури» ( «Росія», 1924).

Зрозуміло, і Волошину траплялося помилятися. Так, сумнівно заперечення їм побутової подяки.

Не віддавайте який дав: віддайте
іншому,
Щоб той віддав іншим, -

закликав він. Лише тоді, вважає він, «Даян, кинуте в море, / схвилює душі, шірясь, як хвиля ...» ( «Бунтівник», 1923). Цей спосіб включення всіх в коло безкорисливості і любові занадто суперечить людській натурі, традицій і, на жаль, навряд чи реальний. Хоча як ідеал, як завдання майбутнього така думка має право на існування. І цілком характерна для поета-єретика, який стверджував «заколот» початком будь-якої творчості ( «А пристосувався завмирає на пройденої ступені ...»).

Здається, таким же прекраснодушністю було неприйняття Волошиним Брестського миру, в якому він виходив з вірності Росії союзницький обов'язок по відношенню до Франції, Англії, Сербії. Ставлячи вище за все борг честі і совісті держави, поет забував про реальних людей в окопах, що не починали війну, але змушені були платити власними життями за чужі інтереси. Хоча в подальшому він сам визнав, що більшовики мали рацію - і в його вірші про Брестський мир «немає необхідної історичної перспективи і розуміння» ( «Росія розіп'ята»).

Іноді Волошин явно хапав через край в гонитві за парадоксами, у вічному прагненні виявити новий, незвичний аспект будь-якої ідеї. (Так він кілька «загрався» в містифікації з Черубиной де Габриак, в результаті чого в історії, задуманої як комічна, не раз наступали драматичні ситуації.) Але все це було зворотним боком безстрашності волошинського мислення, свободою і розкутістю якого він і виділявся серед багатьох літераторів Росії початку XX століття. ( «Ходак по дорогах думки і слова», - визначала М. Цвєтаєва.)

Ця свобода була невід'ємна від цивільного та людської мужності поета. Він завжди був готовий до всього, що пошле доля, - і 17 листопада 1917 р так сформулював своє ставлення до її примхам: «Хіба може бути щось страшно, якщо весь свій світ несеш в собі? Коли смерть є найменш страшним з можливих нещасть? »Далеко не кожен міг, подібно до нього, заявити на території, зайнятій білими:« Бойкот більшовизму інтелігенцією, невдалий за задумом і плачевний по виконанню, був серйозною політичною помилкою, яку можна вибачити психологічно, але аж ніяк не слід виправдовувати і зводити в правило »(« Соломонів суд », 1919). Він же за радянських часів не боявся стверджувати: «Мистецтво по суті своїй аж ніяк не демократично, а аристократично, в точному сенсі цього слова:« аристос »- кращий» ( «Записка про направлення народної художньої школи», окт. 1921 г.).

Все це повністю відповідало Волошинський кредо:

У смутах усобиць і війн осягати целокупность.
Бути не частиною, а всім: не з одного боку, а з обох.
Глядач захоплений грою - ти не актор і не глядач,
Ти співучасник долі, розкриває задум драми.
У дні революції бути Людиною, а не Громадянином:
Пам'ятати, що прапори, партії і програми -
Те ж, що скорботний лист для лікаря божевільні.
Бути ізгоєм при всіх царів і народоустройствах:
Совість народу - поет. В державі немає місця поетові.
( «Доблесть поетам», 1925)

Чи не занадто сильно сказано про державу? .. Але нагадаємо: держава (не країни!) - знаряддя політичної влади, механізм примусу та обмеження. А найперша умова поезії - свобода, непідконтрольність ...

IV

Крім того що Волошин був поетом і перекладачем, художником і мистецтвознавцем, літературним і театральним критиком, він був вельми привабливою особистістю. Найцікавіший співрозмовник-ерудит, наділений м'яким гумором; чуйний слухач, терпимий і всепонімающій, поет числи друзів десятками і сотнями. Причому серед цих друзів зустрічалися прямо протилежні за поглядами: тільки Волошин, намагався в кожному знайти його добре і творче начало, об'єднував їх в собі. М. Цвєтаєва писала: «Гостре око Макса на людину був збірним склом, збірним - значить запальним. Все, що було свого, тобто творчого, в людині, розгоралося і розросталося в посильний багаття і сад. Жодної людини Макс - знанням, досвідом, талантом - не ставлячи »(М. Цвєтаєва. Живе про живе. 1933). Сам же поет формулював: «Потрібно ВСЕ знати про людину, так, щоб він не міг ні збрехати, ні розчарувати, і, знаючи все, пам'ятати, що в кожному прихований ангел, на якого наросла диявольська маска, і треба йому допомагати її подолати, згадати самого себе. <...> І ніколи не треба нічого ні чекати, ні вимагати від людей. Але всього прекрасного в них радіти, як особистого дару »(лист до Є. П. Орлової від 13 вересня 1917 г.).

Не можна не згадати, що поет завжди залишав за собою право на незалежне судження про кожну людину: між ним і його vis-a-vis, при всій близькості, неодмінно залишалася якась смужка. «Близький всім, всьому чужий», - сказав він про себе одного разу (1905), а пізніше повторив: «Я покидаю всіх і нікого не забуваю» (1911). І. Еренбург навіть засумнівався: «Він усіх зараховував до своїх друзів, а друга, здається, у нього не було».

Це не так. Можна назвати, принаймні, двох людей, дружбу з якими Волошин проніс через все життя: це феодосійці Олександра Михайлівна Петрова (1871 - 1921) і художник Костянтин Федорович Богаєвський (1872 - 1943); стаж дружніх відносин з ними - з 1896 і 1903 року відповідно. Можна згадати ще десятки імен людей, дружба з якими була не настільки тривала, але досить тісна і так само бездоганна: А. М. Пєшковський, Я. А. Глотов, К. Д. Бальмонт, Е. С. Круглікова, О. В . Голиптейн, сестри А. К. та Є. К. Герцик, М. О. та М. С. Цетлін, М. В. Заболоцька (друга дружина поета), А. Г. Габричевский ...

Однак всіх не назвеш! (В картотеці, складеної В. Купченко, значиться більше шести тисяч імен - і це, очевидно, не всі.)

Зрозуміло, серед цих осіб були міняли з роками своє ставлення до Волошина, були налаштовані до нього недружелюбно і навіть вороже (серед них - А. А. Ахматова, І. А. Бунін, М. А. Кузмін, поет Б. А. Садовської , дружина О. Мандельштама Н. Я. Хазіна). Але переважна більшість згадувало його з почуттям глибокої поваги, захоплення, любові. Мало про кого ще написано стільки спогадів: нами враховано 112 авторів (і ще 13 осіб залишили записи про Волошина в щоденниках). Серед них такі імена, як А. Білий, В. Я. Брюсов, І. А. Бунін, В. В. Вересаєв, Е. К. Герцик, Е. Ф. Голлербах, А. Я. Головін, В. А. Каверін, Н. А. Крандієвська-Толстая, Е. С. Круглікова, В. Г. Лидин, С. К. Маковський, Ю. К. Олеша, А. П. Остроумова-Лебедєва, Г. К. Паустовський, В. А. Рождественський, А. Н. Толстой, В. Ф. Ходасевич, А. І. Цвєтаєва, І. Г. Еренбург. Серед вшанували пам'ять поета некрологом - А. В. Амфітеатров, А. Н. Бенуа, П. Б. Струве ...

Зауважимо, що на спогади, написані в СРСР, не могло не впливати те ставлення, яке встановилося в 30-50-і роки до сімволістам- »декадентів»: писати про них можна було, лише викриваючи і критикуючи їх «помилки» (Багато тому, без сумніву, так і не взялися за перо). А скільки людей з волошинського оточення загинуло в таборах!

Так що така кількість вдячних мемуарів - найкращий показник того, який слід залишив Максиміліан Олександрович в серцях і душах знали його людей. Навіть І. Еренбург - в 1920 р посварився з Волошиним і багато в ньому не брав, - визнавав, що він «в роки випробувань виявився розумнішим, зрелее, та й людяніше багатьох своїх однолітків-письменників ...». Ну, а М. І. Цвєтаєва, нескута ніякою цензурою, написала в 1933 р справжній панегірик своєму другові і вчителеві - нарис «Живе про живе», створивши найбільш глибокий і натхненний його образ.

Доля була милостива до Волошина і в тому відношенні, що його архів зберігся з рідкісною повнотою (переживши і фатальні для російської культури тридцяті, і окупацію Криму німецькими фашистами в сорокових). Заслуга в цьому перш за все М. С. Волошиної (1887-1976), але в чомусь це підходить під поняття дива ... Довгі роки все це багатство лежало під спудом - і лише з кінця 80-х все більш потужним потоком початок надходити до читача в журнальних і книжкових публікаціях. Так що тільки тепер ми присутні при дійсному відкритті Максиміліана Волошина, у всьому різноманітті його ликів і граней.

koktebel.net