Марк Розовський: Всіх персонажів «Лиха з розуму» можна зустріти на сучасній тусовці

1. Навколо нас - все та ж фамусовская Москва
2. Я стежив, як сприймають постановку молоді хлопці
3. «Не люди - звірі»

У театрі «Біля Нікітських воріт» - остання прем'єра цього року. Вистава «Горе без розуму» представив 15 грудня його режисер - художній керівник театру Марк Розовський. В його постановці Чацкий читає фрагменти «Апології божевільного» П.Я. Чаадаєва, а Скалозуб з'являється на сцені під помпезний марш, основною темою якого є знаменитий вальс А.С. Грибоєдова.

Навколо нас - все та ж фамусовская Москва

- Як ви познайомилися з твором А.С. Грибоєдова? Скільки часу пройшло з моменту виникнення ідеї постановки «Горя без розуму» до її втілення?

- Все моє життя. І я не жартую. Ми вивчали «Лихо з розуму» в школі, у восьмому класі. Вчителька літератури запропонувала мені зробити доповідь - ще перед тим як стала аналізувати для нас велику п'єсу. Він так і називався - «Про грибоедовской Москві». Так я почав заглиблюватися в тему. До речі, на Пушкінській площі колись дійсно стояв Будинок Фамусова, в якому, за легендою, відбувалися події п'єси.

Що ж собою являє фамусовская Москва? Ті самі гості на вечірці у Фамусова? Чи не на балу, а саме на дружній вечірці. Це те, що ми сьогодні назвали б словом, яке я не дуже люблю, але воно точне, «тусовка», учасники якої, включаючи господаря будинку, являють картину вдач того часу.

- Картина актуальна і сьогодні?

- Безумовно, в цих типажі можна розгледіти яскраві ознаки героїв сьогоднішнього дня. Буквально всіх персонажів п'єси «Горе від розуму» можна зустріти і на сучасних тусовках. Я навмисно вживаю цей сумнівний термін. Звичаї, які Грибоєдов точно і нещадно описав двісті років тому, в ще більш яскравою, карикатурній формі існують і зараз.

Коли ми наблизилися до постановки, розбирали з акторами п'єсу, то в Грибоєдівському тексті я раптом виявив якісь посили, які письменник адресував в XXI століття. Звернемося, наприклад, до образу Репетилова. Звичайно, за всю історію російської театральної культури було поставлено величезну кількість вистав «Лихо з розуму» з численними Репетиловими. Здавалося б, що проходить образ, але я звернув на нього увагу і зрозумів, наскільки Репетилов є узагальненим типажем. Сьогодні я теж бачу подібних персонажів досить часто. Вони частина сьогоднішньої «фамусовское Москви». У цьому сенсі п'єса зовсім не застаріла.

- тюрмі адже теж зустрічаються на кожному кроці?

- Це Чацький був, є і завжди буде рідкістю, а тюрмі і зараз хоч греблю гати ... Зізнаюся: після того як я почав працювати над постановкою комедії, мені стало досить важко спілкуватися з деякими із знайомих, тому що вони раз у раз нагадували мені образи, створені Грибоєдовим. Вони настільки впізнавані, що викликають мій внутрішній сміх!

Я стежив, як сприймають постановку молоді хлопці

- У вашій постановці не тільки текст грибоедовской п'єси ...

- Я ввів в спектакль вірші Пушкіна, фрагменти з «Апології божевільного» Чаадаєва і листування Пушкіна і Чаадаєва. Мій спектакль тому і називається «Горе без розуму» - що сьогодні інтелект став менш затребуваний. Це одна з головних небезпек сучасності! Вистава покликаний загострити на цю проблему увагу. Великі тексти, такі як листування Пушкіна і Чаадаєва, допомагають в цій справі.

- Вистава починається в фойє, де звучить фрагмент цього листування. Чому ви вирішили зробити так?

- Так, існує пролог - читання в фойє біля наших так званих пушкінських вікон фрагментів листування Пушкіна і Чаадаєва. Так ми намагаємося ввести сучасну публіку в контекст п'єси Грибоєдова. І прекрасно, що до нас вже прийшла на спектакль молодь - у величезній кількості! Я бачив їхні обличчя, я спеціально стежив, як реагують на почуте молоді хлопці. Вони дуже жваво сприймають канонізовані школою тексти. Виходить, що театр допомагає зрости до зерен, посіяних на уроках літератури!

«Не люди - звірі»

- Грибоєдов був ще й композитором. І музика - його вальс - ідеально вписалася в постановку.

- Вальс Грибоєдова ліг в основу музичного оформлення вистави. У різних мізансценах він і звучить по-різному: то як танго або щемлива душу плач, то як марш, траурний або помпезний, як при появі Скалозуба. Було зроблено чудове перекладення вальсу для скрипки, флейти та фортепіано. У ремарці Грибоєдова до п'єси зазначено, що звучать фортепіано і флейта. Так що це дотримано.

- Ближче до фіналу актори ховаються за масками тварин. Чому ви зважилися на такий хід?

- «Не люди - звірі». Є така опорна фраза у Грибоєдова, вона дає мені право на театральне втілення озвіріння фамусовское Москви. Артисти грають не тільки своїх персонажів. Вони в фіналі перетворюються в знакові фігури, в поетичні фантоми. Так наша комедія переходить в трагікомедію або, скоріше, в трагедію в чистому вигляді.

- Прем'єра «Горя без розуму» відбулася за два тижні до Нового року. Що чекати глядачам в наступаючому році?

- У наших найперших планах - мюзикл «Капітанська дочка» на музику Максима Дунаєвського. Ми отримали грант від департаменту культури Уряду Москви на втілення проекту. Я дуже вдячний за це, тому що масштабна робота над постановкою такого мюзиклу вимагає чималих вкладень.

Пушкінське твір начебто знайоме кожному, але наше завдання - проникнути в усі внутрішні механізми психологічного і поетичного сюжету. Декорації вже готові. Композитор працює над музикою. Сподіваюся, у цієї вистави буде щаслива доля ...