Михайло Врубель. Демони і пророки

1. Текст доступний у форматі електронної книги. завантажити тут заповіт художника
2. Мистецтво - ось наша релігія
3. Галерея демонів
4. всім чужий
5. над натовпом
6. знак долі
7. затьмарення
8. просвітлення

Текст доступний у форматі електронної книги. завантажити тут

заповіт художника

Демони колись принесли йому славу, завдяки його «Демонам» їм захоплюються і сьогодні. Але чому сам художник в кінці життя вважав ці картини своїм тягарем, чому обтяжувався ними і страждав від них? І чому після багатьох «демонічних років» він все ж повернувся до Писання?

Демон. Чомусь протягом усього свого творчого життя Врубель повертався до цього образу. І кожен раз на полотні був інший, не схожий на попереднього: в його особі те самотність і туга, то відчай. І, нарешті, з'явився останній, «Демон повержений» - в ньому вже лише злість і холод. Морозить від його погляду. «Віриться, що Князь світу позував йому, - говорив Олександр Бенуа. - Ці сеанси були суцільним знущанням і дразнением. Врубель бачив то одну, то іншу рису свого божества, то відразу і ту, і іншу, і в гонитві за цим невловимим він став швидко просуватися до прірви ».

Мистецтво - ось наша релігія

Надгробний плач. Ескіз до розпису Володимирського собору в Києві.
1887

Дивним чином, Михайло Врубель вперше став писати Демона в той час, коли розписував Кирилівську церкву і робив ескізи для Володимирського собору в Києві. На замовлення він писав Христа, у вільний же час, для себе, звертався зовсім до іншого героя.

Ідея побудувати в Києві Володимирський собор, присвячений 900-річчю Хрещення Русі, дуже сподобалася імператору Миколі I. Почалося будівництво в 1862 році, вже при Олександрі II, і розтягнулося на довгих тридцять років. Розписувати Володимирський собор і Кирилівську церкву запропонували багатьом художникам - Васнєцову, Сурикову, Поленову, Рєпіну. Не всі з них погодилися. Щоб писати справжні ікони, потрібна справжність віри. Васнецов, який виконав основну роботу по розпису собору, до Академії мистецтв навчався в Духовній семінарії. Син священика, він добре розумів, за що береться. Для нього робота у Володимирському соборі була «шляхом до світла», шляхом осягнення великих цінностей.

Ставлення Михайла Врубеля до храмового живопису було зовсім іншим. Христа по-справжньому Врубель не знав, не відчував. І сам Христос не був для нього ні остаточною істиною, ні останньої глибиною.

«Мистецтво - ось наша релігія», - якось зауважив Михайло Олександрович, працюючи над однією із викрадачів його картин. «Втім, - додав, - хто знає, може, ще доведеться розчулитися». Храм для нього був насамперед храмом мистецтва. Його тягло релігійне почуття, а масштабність і монументальність церков.

Працюючи в Кирилівській церкві, Врубель зізнавався в листі до сестри: «Малюю і пишу щосили Христа, а тим часом вся релігійна обрядовість, включаючи Христове Воскресіння, мені навіть прикро, до того чужі».

Схоже, важко дивитися одним оком в землю, іншим в небо. Може бути, тому занадто хиткою стає межа між добром і злом у київських роботах Врубеля, занадто двояться образи земного і небесного в його іконах.

Бузок. 1900. Розпал «демонічного періоду» Врубеля. Навіть ніжні квіти затягують глядача в воронку, в задушливий ліловий морок.

Вражаюче легко поверх «Моління про чашу» Врубель міг написати портрет полонила його цирковий наїзниці в серпанковій спідничці, лише тому що під рукою не виявилося чистого полотна.

І в образі Божої Матері Врубеля відверто проглядаються риси земної жінки - Емілії Прахової. У неї Врубель в київську пору був закоханий болісно і сумирно.

І в ликах його ангелів і святих мало святості. Куди більше схожі вони на духів, грізних і тривожних.

Врубель написав ікони для «візантійського іконостасу» Кирилівської церкви. Але його ескізи до Володимирського собору не були прийняті. Занадто відрізнялися вони від традиційного іконопису. Це був крах. Врубель мріяв писати монументальні полотна. Не сталося. Він не написав Христа, але напише Демона.

Галерея демонів

Восени 1889 Врубель переїжджає з Києва в Москву. Він дуже сподівається, що в Москві у нього все складеться по-іншому. Врубель сходиться з абрамцевского кружком і якось швидко вписується в московську життя. Він став, за висловом Костянтина Коровіна, «пташеням Москви». З усіма перезнайомився, був частим гостем московських багатих будинків, де його суспільство любили. Михайло Олександрович був добре освічений, закінчив Петербурзький університет, два факультети - юридичний та історико-філологічний, причому обидва з золотою медаллю, говорив на восьми мовах.

Врубель був франтом. На останні гроші міг купити дорогі парфуми і, стоячи в глиняному тазу, обливався теплою водою з духами. Майже кожен день бував у перукаря. Мало не плакав, коли манжети хоч трохи були забруднені фарбою. Часом жив впроголодь, але одягнений був завжди вишукано і елегантно. Все, що він отримував за свої роботи, часто витрачав за один день. Йшов в кращий ресторан і замовляв різні вишукані страви. Він мав славу гурманом, знав марки вин, що і після чого належить пити.

Здавалося, нічого демонічного в Михайла Олександровича Врубеля не було. Був в ньому великий талант, а в душі вирували великі пристрасті. Костянтин Коровін розповідав: якось влітку вони з Врубелем пішли купатися, і Коровін побачив у приятеля на грудях великі білі смуги, як шрами. На питання, що ж це, Михайло Олександрович відповів, що різав себе ножем. «Не знаю, чи зрозумієте ви мене, я любив жінку, а вона мене не любила, навіть любила, але багато заважало її розумінню мене. Я страждав, а коли різав себе, страждання зменшувалися ». Йшлося про Емілії Прахової.

всім чужий

Нічого демонічного у Врубеля не було, і все ж, чому саме Демон? Чому цей образ все життя не дає йому спокою? Ще тоді, в Києві, в 1885 році, коли Демон вперше починає намічатися на полотнах, Врубель вірив, що його ідол складе йому ім'я. Тоді він робив десятки різних начерків і відчував - не те. Рвав, замальовував зроблене і починав все з початку. Навіть вирішив виліпити Демона з глини: «... виліплений, він тільки може допомогти живопису». У малюнку, в живопису, в глині ​​- розгортається ціла галерея демонів, нескінченна демонічна сюїта.

Демон летить. 1899

У Москві Врубель отримує замовлення - виконати ілюстрації до зібрання творів Лермонтова, в тому числі до «Демона».

Як часто на вершині льодово

Один між небом і землею

Під дахом веселки огнистої

Сидів він похмурий і німий ...

Врубель часто цитував Лермонтова напам'ять. Слухав оперу «Демон» Рубінштейна. Але йому важливо було знайти спосіб свого демона. Начебто він знав його думки і бажання. І вже не на замовлення, в Морозівському особняку, на Садово-Спаській, Врубель малює «Демона сидячого».

Демон сидячий. 1890

На полотні - НЕ злий дух і не лукавий спокусник. Врубель малював тугу. Надмірний тугу і самотність. Його Демон всім і всьому чужий. Але в ньому нелюдська потужність. Він нікому не поступиться ні на землі, ні над землею. Навколо цієї самотньої велетенської постаті відкривається неземний пейзаж. Синьо-ліловий тон покриває небо, висвітлює застиглі громади гір.

«В бузковому кольорі немає посмішки», - зауважив Гете.

над натовпом

Для Врубеля творець, художник - завжди над натовпом.

Він обраний «будити душу від дрібниць буденного». А дрібницями, нісенітницею і буденністю і наповнена здебільшого людське життя. Тому приреченість на нерозуміння і нескінченна самітність: «Я художник, але я нікому не потрібен. Ніхто не розуміє, що я роблю, але я так хочу », - скаржився Врубель Коровіна.

Батько Врубеля писав про сина: «У розмовах виявляв неймовірну зарозумілість як про художника, творця і внаслідок цього не допускав ніякого узагальнення, ніякої мірки, ніякого порівняння його - художника - з людьми звичайними».

Демон і Тамара. +1891

«Ніякого порівняння з людьми звичайними» - може бути, в цьому зневажливому погляді на звичайну людину, в прагненні затвердити себе над світом і відкривається демонічне? Може бути, тут шлях до Демонові?

Монументальність, міць всієї фігури є твердження сили, гордині людини.

Нерухомий велетень. Йому безмежно тужливо в безлюдному замкнутому царстві власної душі. Де вихід із цієї замкнутості? Де той єдиний промінь, який і освітить, і вирішить всі?

У великого художника Врубеля крізь приватне проглядає дихання епохи. Блок побачить у врубелевских демонів пророкування долі російської інтелігенції на зламі століть. Творці Срібного століття, вони знали перехід світла в темряву.

Єлизавета Караваєва-Кузьміна, в історію ввійшла як мати Марія (Скобцова), написала про тих інтелігентських збіговиськах і бродіння, про які знала не з чуток:

«Пам'ятаю одне з перших наших відвідувань" Вежі "В'ячеслава Іванова. Вся Росія спить. Північ. У їдальні багато народу. Напевно, тут немає жодного обивателя, людини взагалі або просто людини. Ми не встигли ще з усіма привітатися, а вже Мережковський кричить моєму чоловікові: "З ким Ви - з Христом або з антихристом ?!" І суперечка триває. Все назовні, все майже безсоромно.

За сонних вулицях дрібною риссю біжить візницьку кінь.

Якийсь пияцтво без вина. Їжа, що не насичує. Знову туга ».

Туга врубелевского Демона. Інтелігенція на зламі століть. Вони робили ідола з мистецтва, обожнювали себе як творців. Їжа, що не насичує.

Шестикрилий Серафим. 1904. Картина написана після духовного перелому Врубеля. Демонічна пелена спадає, художник знаходить віще зір.

«Дорога моя жінка, чудова жінка, спаси мене від моїх демонів ...» - це Врубель напише свою дружину, Надії Забіли, майже в кінці свого життя, перебуваючи в психіатричній лікарні.

Забела стала для Врубеля світлим ангелом, який зігрівав, надихав, рятував від самотності. Коли вони одружилися, Врубелю було 39. Доля відкривала наступну сторінку. З його життя пішло якесь загальне безладдя, про який згадували багато.

Після зустрічі з Забела Врубель перестав малювати Демона. Розвіявся ліловий морок. Він немов звільнився від демонічних чар і гніту. І навколо, і в ньому самому все прояснилося. І звичайна лайка критиків сприймалася по-іншому - легше.

Коли він познайомився з Надією Забела, вибухнув скандал з приводу панно «Принцеса Мрія» і «Микула Селянинович». Врубель представив ці величезні панно на замовлення Мамонтова для прикраси павільйону мистецтв на Всеросійській виставці в Нижньому Новгороді. «Принцеса Мрія» - вічна мрія художників про прекрасне. І «Микула Селянинович» - сила землі російської. Академічне журі роботи Врубеля не прийняло. Критики стверджували: «декадентський потворність»! Розгніваний Мамонтов будує для цих панно окремий павільйон.

«Я не міг розгадати, але щось звірине в серце глядачів відчувалося, - згадував Коровін. - Я слухав, які прокляття несли вони, дивлячись на ці панно. Михайло Олександрович ще більше переконався в своєму невизнанні і ще більше відчув себе сиротою цьому житті ».

Так само лаяли і «Демона сидячого», і врубелевские ілюстрації до поеми Лермонтова. Лаяли багато, але були і ті, які відчували цей сильний, особливий дар і не могли перед ним не схилятися. Серед них був Савва Мамонтов, в приватній опері якого співала Надія Забела.

Вона стала музою композитора Римського-Корсакова і виконувала партії Снігуроньки, Царівни Лебеді, Волхова.

І незабаром весь цей казковий рід оживе в картинах Врубеля, в сценічних костюмах, в скульптурах.

90 раз Забела співала Морську Царівну, і 90 разів Врубель був присутній на виставі.

Він обожнював дружину. Як естет, не міг не захоплюватися її голосом. Придумував для неї сценічні костюми, малював декорації до опер.

То була світла, гармонійна пора в житті Врубеля. Йому хотілося цілісності і ясності буття.

Тепер він тягнеться до споконвічно російському, народному: «Морська царівна,« Тридцять три богатирі », майоліки« Снігуронька »,« Купава »,« Садко ».

У відповідь на всі звинувачення в декадентстві Врубель пише свого «Богатирі». Кремезний, земної, потужний - сіль російської землі.

знак долі

І все-таки навіть в картинах-казках Врубеля видно другий план - тривожний і моторошний. Є подвійність і лукавість у врубелівське «Пане». Він добродушний дідок-лесовичок або чаклунський дідько з прозорими очима, який обернувся з деревної кори і коренів?

І пейзаж картини «До ночі» дихає таємничим, тривожним. У всьому присутність потойбічної сили. Навіть «Бузок» у Врубеля затягує глядача в воронку, в задушливий, ліловий морок.

Немає світлості. Всюди наростання занепокоєння, напруги.

Сильний, особливий дар художника, але якась беззахисність душі перед силами темряви.

«Везіть мене куди-небудь, а то я вам нароблю клопоту ...» - скаже Врубель після похорону свого сина, Сави. Дитина не прожив і двох років. Михайла Олександровича тоді відвезли в психіатричну клініку в Ризі, потім помістили в клініку Сербського в Москві.

Блок зауважив: «Те небагато, що доводилося чути про Врубеля, схоже на казку більш, ніж на звичайне життя».

Часом на казку, а часом і на притчу. Ну, ось здавалося, Врубель - франт і естет, для якого остання істина - в красі. Чи випадково, але саме у нього народжується син з вродженим каліцтвом - заячою губою? І Врубель, який творив культ з краси, так важко і страшно переживає цей знак або підказку своєї долі.

Напередодні народження сина, Сави, в 1899 році Врубель знову береться за образ Демона. Зовсім інший демон народжується в душі у художника. Тоді в Росії тільки з'явилися перші переклади богоборчогопочинанні творів Ніцше. Ставала модною драматургія Ібсена.

Культивується новий герой, вільний, потужний. Людина, яка має дієву волю, щоб протистояти суспільству, яке намагається поневолити і обмежити доступ його.

Біда в тому, що піднесена місія нового героя часто змітає на своєму «високому» шляху звичайних людей і, взагалі все людське.

... І ось проглядає нова личина Демона. Цього разу це не скорботний юнак в обіймах світової туги і самотності.

Ангел з кадилом й зі свічкою. Ескіз до розпису Володимирського собору в Києві. 1887

Врубель пристрасно береться за роботу. У неймовірному порушення він відправляє записку своєму шанувальнику, пану фон Мекку, який купував його картини:

«Допоможіть і скоріше дістаньте десь фотографії гір, краще Кавказьких. Я не засну, поки не отримаю їх ».

В одну ніч на полотні за фігурою Демона виросли пустельні гірські хребти. Неземної холод і неживої спокій цього пейзажу. Усе. Людське тут неможливо.

Зрештою Врубель залишив роботу незакінченою. Причини не зовсім зрозумілі.

У польоті Демона, замість задуманого відчуття могутності й свободи духу, є почуття катастрофи, переддень кінця. Здається, щось стало на полотні, поза волею самого Врубеля: може бути те, що і несе за собою «звільнився» нігілістская людина.

Потім напишуть, що Врубель геніально побачив дух Зла, який навис над Європою на рубежі століть. Він вловив тоді ще ледве чутний, підземний гул майбутніх потрясінь.

Мине не так багато років - і цей гул вирветься назовні. Стрункими рядами будуть крокувати по Росії будівельники щастя для майбутніх поколінь. І над розгубленою, переляканою країною, де голод, комуналки і розруха, громовим гуркотом прогримить голос Маяковського: «Геть вашу любов! Геть ваше мистецтво! Геть ваш лад! Геть вашу релігію! »

Це пізніше. А поки, в 1899-м, потужний Демон на полотні Врубеля летить прямо на глядача, і в його зовнішності проступають риси борошна і приреченості.

затьмарення

Образ Демона як волелюбного заколотника прийшов в мистецтво тільки після романтизму. Новозавітні тексти повністю відмовляються від наочних образів сатани. Теологічна література не описує зовнішність диявола або користується метафорами. Навпаки, фольклор і образотворче мистецтво приділяють цьому велику увагу. У Середньовіччі, зображуючи сатану, наділяли його велетенським тілом неймовірних розмірів, тваринами рисами, багаторукий. Але це завжди був образ зла і темряви.

Голова пророка. 1905 год. Демони вже позаду. Він дивиться на світ НЕ
з презирством, а бачачи прекрасну таємницю і глибину самого життя.

XVIII-XIX століття. У мистецтві - епоха романтизму з зображенням сильних (найчастіше бунтарських) пристрастей і характерів. Образ сатани стає майже позитивним. Демон як символ бунтаря-одинака, що кидає виклик закостенілому суспільству. У мистецтві з'являється ціла галерея бунтівних демонів - і у Байрона, і у Лермонтова.

Врубель - спадкоємець цієї традиції.

Свого часу Лермонтов відносно легко позбувся свого демонічного героя.

І цей дикий марення

Переслідував мій розум багато років.

Але я, розлучившись з іншими мріями,

І від нього відбувся - віршами!

У Врубеля все склалося куди трагічніше. Картина «Демон летить» залишилася незавершеною. Але образ Князя світу цього знову повністю володіє художником. Демон шукає свого нового втілення.

У грудні 1901 року з'являється інша картина - «Демон повержений». Врубель знову і знову переписує своє полотно, не припиняючи роботи навіть на виставках в Москві і особливо в Петербурзі. На полотні вивернутое, немов під тортурами поламане тіло.

Врубель сподівався, что картину прідбає Третьяковська галерея. Друзі-художники, від якіх залежався придбання его заповітної картини, крітікують неправильно анатомію в зображенні фігурі Демона. Врубель БУВ в сказі. Втрата всякий такт, ВІН Відверто звертатись до організаторів Сєрова, Остроухова и даже свою дружину. Остроухов, член Художньої ради Третьяковської галереї, писав з цього приводу:

«Врубель так пошматував мене своїми сценами, що не можу спокійно дивитися ще його річ, кожен павине око крил Демона точно кричить мені врубелівське знервованих криками ...»

Михайло Олександрович в неймовірному нервовому нестямі працював над цією картиною. Він не дотримувався анатомічної правильності. Реалізм був не важливий для нього. Нарешті він знайшов того, кого шукав, - свого справді трагічного Демона. Його вивернутое, поламане тіло - метафора пережитих внутрішніх мук, борінь духу. Сильне, піднесене в людині-творця давиться, зневажається важкими засадами суспільства. Ця людина зацькований, повалений, але не зломлений. Він продовжує свою тяжбу з Богом, зі світом, з людьми. У ньому немає примирення, і в душі збираються сили для нового повстання.

Врубель має намір їхати в Париж і там виставити свого «Демона» під назвою «Ікона».

У роботі над цією картиною Михайло Олександрович впаде в справжнє духовне затьмарення. Ті, хто бачив його в ті дні на виставці в Петербурзі, були вражені тим, що відбувається. Втім, краще надати слово очевидцям. Згадує Олександр Бенуа:

«Щоранку, до 12-ти, публіка могла бачити, як Врубель" дописував "свою картину. В цій останній боротьбі було щось жахливе і жахливе. Кожен день ми знаходили нові й нові зміни. Особа Демона у свій час ставало все страшніше і страшніше, болісніше і болісніше ».

Але здається, дух, яким Врубель зачарувався і якого звеличив, насміявся над ним самим.

Після ейфорійного підйому роботи Врубель впадає у важку депресію. Розум художника не витримує неймовірного творчого напруги. У 1902 Врубель потрапляє в психіатричну лікарню. Хвороба Михайла Олександровича загадкова. Багато що зіграло свою роль в цьому зриві: і нерозуміння Врубеля побратимами-художниками, глухота до його пошуків. І, звичайно, виснажлива творча боротьба, в якій Врубель намагався відобразити сутність Демона. Але Демон постійно змінювався, вислизав, і цей поєдинок стає маною для художника.

А може бути, плинність суті і є суть демонічного. Все двоїться, троїться, ні в чому не можна намацати твердого грунту. Знайдена істина незабаром обертається лукавим обманом.

просвітлення

У лікарні Михайло Олександрович скоро втрачає лиск і витонченість, в ньому важко впізнати колишнього франта. Хвороба спотворила його зовнішність. Сестра дружини Врубеля, Катерина Іванівна Ге, писала: «... а сам бідний Міша тепер весь у прищах, червоних плямах, без зубів».

Це зовні. А всередині - борошном куплене просвітлення.

Врубель остаточно розлучається зі своїми демонами.

У лікарні Михайло Олександрович малює портрет свого лікаря, доктор Усольцева, людини дуже релігійного.

«За свої 48 років я повністю втратив образ чесної особистості, особливо в портретах, а придбав образ злого духа. Тепер я повинен бачити інших і повноту образу мого Бога », - пише Врубель на звороті цієї картини.

Починається духовний перелом в пошуках Врубеля.

Пророк. Пізня робота Врубеля

Тепер основні його роботи присвячені темі пророка: «Шестикрилий Серафим», «Голова Пророка», «Бачення Єзекіїля».

«Шестикрилий серафим» - ангел, наближений до престолу Бога. Ангел, що знищує всяке затьмарення:

Перстами легкими, як сон,

Моїх зіниць торкнувся він.

Гроби віщі зіниці ...

Демонічна пелена спадає, і Врубель знаходить віще зір. Такий закон будь-якого справжнього знання. Воно починається з очищення і оновлення.

Багато особистого для Врубеля в картині «Голова Пророка». Тут так очевидно портретна схожість. Як багато перестраждав ця людина. Погляд, сповнений болю, але і просвітлений, піднесений. Він дивиться на світ ні з ненавистю і презирством, як колись «Демон повержений», а бачачи прекрасну таємницю і глибину самого життя. Воістину борошном куплене просвітлення.

Часи загострення психічного розладу змінюються у художника спокійними періодами. Він виходить з лікарні, живе в Петербурзі, пише і малює. Але з 1906 року Михайло Олександрович майже не залишає клініку. Його останні роботи: «Бачення пророка Єзекіїля» і портрет поета Брюсова. Брюсов згадував ці сеанси в лікарні. «Дуже мучила Врубеля думка про те, що він погано, грішно прожив своє життя, і що в покарання за те, проти його волі, в його картинах виявляються непристойні сцени. "Це диявол робить з моїми картинами. Йому було дане панування, за те, що я будучи не гідний, писав Богоматір і Христа. Він все мої картини спотворив "».

Можна віднести ці визнання до нездорового стану психіки Врубеля. А, може бути, тут справжнє і гіркий жаль про те, що до нього як до художника настільки пізно прийшло прозріння; про те, що він витрачав свій безсумнівний дар на звеличення порожнечі.

Протягом останніх чотирьох років Врубель, сліпий і божевільний, доживав в петербурзьких психіатричних клініках. Його дружина приходила до нього і співала, співала тільки для нього. Михайло Олександрович це дуже любив.

Врубель - тривожна, видюща душа. Він зачарувався демоном, але демон виявився лжепророком. За всіма його спокусами на ділі лежала порожнеча, безодня. Врубель душею торкнувся цієї страшної порожнечі і заплатив за це знання занадто дорогою ціною - руйнуванням душі.

На його похоронах Блок скаже: «Врубель залишив нам своїх демонів як заклинателів проти лілового зла, проти ночі». Навряд чи як заклинателів. Це не химери Нотр-Дам-де-Парі. Це образи темряви, які переслідували художника всю його життя.

Можливо, і в нашому сьогоднішньому світі варто задуматися над його заповітом. Про те, чого варто творча свобода без моральних обмежень, про те, що самовозвеличивание рано чи пізно обертається падінням, і про те, що, переставши шукати світло, людина не тільки не знаходить щастя, але наповнює світ розчаруванням і відчаєм.

Дякуємо видавництво «Біле місто» за надані репродукції

Цей текст доступний у форматі електронної книги. завантажити тут