Музика епохи Відродження

Кватроченто (XV ст.) Характеризується перш за все відродженням класичного мистецтва (грецької та латинської) в образотворчому мистецтві, архітектурі і літературі. Однак через відсутність документів про музичної грецької античності і, отже, моделі про подібний відродження в області музики говорити не можна. З цієї причини починаючи з XIV ст. музика продовжувала розвиватися по шляху множення і розширення формальних напрямів поліфонії. Лише до кінця XVI ст., Коли загальна відродження поступово стало втрачати свій ореол, в музиці зі становленням так званої франко-фламандської школи, або бургундсько-фламандської школи в Італії, настало певне відродження класичного напряму.

Вокальна музика: фламандська школа

Фламандська школа як музичний напрям, пануюче в епоху Відродження і виникло в областях Північної Франції і сучасної Бельгії, розвивалося приблизно з 1450 року і до кінця XVI ст. Фахівці нарахували шість поколінь авторів між двома послідовними великими етапами розвитку цього напрямку: бургундсько-фламандським і франко-фламандським. Представники обох етапів були родом з Фландрії, але школа в цілому носила інтернаціональний характер, оскільки діяльність музикантів в більшості випадків протекла в іноземних державах і їх стиль швидко поширювався по всій Європі. Часто фламандську школу називають нідерландської, узагальнюючи бургундське, фламандський, франко-фламандський і англо-франко-фламандський напрямки. Вже з початку XVI ст. нову мову викликав широкий відгук у Франції, Німеччині, Італії, Англії та Іспанії і визначив народження в окремих країнах нових форм і стилів, в яких відбилися окремі національні традиції. Проте в другій половині XVI ст. ці ж франко-фламандські музиканти вже змушені були перебувати не тільки в стані протистояння з найбільшими представниками окремих європейських музичних традицій (в Італії, наприклад з такими авторами, як Лука Маренцио, Дж. Палестрина і К. Монтеверді), але і слідувати їхньому смаку і стилю.

Незважаючи на складність і різноманітність стилів і виразних засобів, властивих фламандської школі, все ж можна виділити типові і своєрідні явища, наприклад створення стилю, заснованого на ідеальної рівноцінності всіх частин тканини контрапункту (Жоскен Депре) і на використанні суворої імітації як засіб додання органічності структурі твори. Застосування складних способів контрапунктірованія укладається в естетичну концепцію фламандської школи. Композитори цього напрямку створили новий поліфонічний стиль - так званий строгий стиль. Провідні жанри школи - меса, мотет, поліфонічний шансон, мадригал, фроттола, вилланелла, канцонетта. Принципи поліфонічної композиції, вироблені композиторами школи, стали універсальними для наступних поколінь. До фламандської школі відносяться деякі найбільші європейські музиканти XV - XVI ст. Це Йоханнес Окегем, Якоб Обрехт, Хенрік Ізак, Жоскен Депре, П'єр де Ла Рю, Жан Мутон, Адрієн Вілларт, Ніколя Гомберт, Якоб Аркадельт, Філіп де Монте, Якобус де Керле, Орландо ді Лассо, Жьяш де Верт, Жакоб Реньяра, Джованні Маке.

Гійом Дюфаї

Глава школи бургундсько-фламандського напрямки Гійом Дюфаї (близько 1400 - 1474 Камбре) хлопчиком співав при кафедральному соборі в Камбре; 1420 р влаштувався в Італії і поступив на службу в сім'ю Малатеста в Пезаро і в Ріміні; потім 1 428 за 1433 р співав в папській капелі в Римі, потім у Флоренції і Болоньї, де через заворушення ховався тато; з 1437 по 1444 складався на службі при дворі Людовика Савойського і, нарешті, повернувся в Камбре. Дюфаї, людина великої культури, вивчивши і застосувавши на практиці все сучасні йому досягнення музичного мистецтва, здійснив вперше синтез суворої техніки і гармонійної ясності і мелодійної співучості. У його творчому доробку 9 повних мес, 32 мотета, гімни, антифони і 37 фрагментів меси. Його юнацькі меси (Missa Sanoti, Missa Sanoti Antonii Viennensis) складені за типом 3-голосною меси, в якій верхній голос мелодически переважає над двома нижніми. Однак починаючи з меси Missa Caput (близько 1440 г.) і в наступних месах Se la face ay pale, L 'homme arme, Ave Regina caelorum і Ecce anoilla Domini композитор використовує cantu firmus (лат. - буквально міцний наспів), в якому різні розділи ординарія розроблені на темі загальної мелодії, запозиченої з григоріанського або внелітургіческой репертуару або складеної заново. За витонченості мелодії, майстерності поліфонічної обробки меса Ave Regina caelorum є його найкращим твором.

У священних і похвально-політичних мотет Дюфаї йде по шляху своїх попередників як у відношенні різноманіття текстів, так і по відношенню до ізоритмія, втім не є винятковою в творах мотетов бургундського композитора, що віддає перевагу часом більш вільний стиль в дисконті (практика зворотного руху, коли один голос йде вгору, а інший вниз). З найвідоміших мотетов слід назвати Vasilissa ergo gaude (присвячений Клеофу Малатести), Apostolo glorioso (для освячення Сант-Андреа в Патрасі, де Малатеста був архієпископом), Ecclesiae miliantus (для зведення на папський престол Євгенія IV в 1431 г.), Nuper rosarum flores (для освячення Флорентійського собору в 1486 г.).

Chanson, що відрізняються великою кількістю Приборкання, писалися зазвичай для 3 голосів; 2 верхніх голоси вели мелодійну лінію, а нижній її гармонійно підтримував. Тут явно переважають твори про любов у формі балад, рондо або віреле (Adieu m 'amour, Se la face ay pale, Resvelons nous, Bon jour, bon mois, Ce moys de mai, Mabelle dame souveraine, Mon chver amy); деякі канцони складені на італійській мові: Dona y ardenti ray, Donna gentil, La dolce vista і дивовижна канцони Vergine bella на слова Франческо Петрарки.

Йоханнес Окегем

Йоханнес Окегем (близько 1420/25 Тремонде, Фландрія - 1497, Тур) понад 40 років служив в капелі французького короля. Користувався великою повагою і визнанням; був скарбником абатства Сен-Мартен в турі, тобто займав один з найвищих постів в королівстві, користувався багатьма привілеями, в тому числі і фінансовими.

Вважався сучасниками провідним композитором і є центральною фігурою другого покоління фламандської школи, що послідував за Г. Дюфаї і попереднього Ж. Депре (який написав на смерть Окегема знамените Deploration, співчуття). Окегем - представник поліфонії строго стилю. Він збагатив техніку наскрізний імітації, затвердив повнозвучне 4-голосие в хоровому стилі a cappella (без інструментального супроводу). У його творчому доробку 19 мес (тільки 10 з яких повних, в інших же відсутні розділи ординарія), Ordinarium missae, Requiem, дюжина мотетов, близько 20 шансон, а також ,, Меса будь-якого тону '', яка припускає виконання від різних ступень звукоряду. Це говорить про те, що композитор будував свої твори на математичних розрахунках.

Жоскен Депре

Жоскен Депре (близько 1440, Вермандуа в Пікардії - 1521, Конде-сюр-л'Еско, Валенсьен), з тисяча чотиреста п'ятьдесят дев'ять по 1472 був півчим в Міланському соборі, пізніше вступив до капели герцога Малеаццо Марія Сфорца, а з 1479 р цілком ймовірно, перебував на службі кардинала Асканио Сфорца (звідси його прізвисько Жоскен д'Асканіо). З 1 486 по 1494 року він співав в папській капелі, а в 1503 році вступив на службу до герцога Ерколе I д'Есте у Феррарі; потім влаштувався у Франції і до 1515 рік служив при дворі Людовика XII; в останні роки був каноніком-пребендаріем в столиці Конде. Був пов'язаний з габсбурзьким двором і з Маргаритою Австрійської, прищепила в Нідерландах. Слава Жоскена Депре, якою він користувався вже за життя, оцінюється по тій частоті, з якою його ім'я зустрічається в друкованих виданнях, особливо в перші два десятиліття XVI в., А також в порівнянні, яке встановив флорентійський письменник Козімо Бартолі між ним і Мікеланджело Буонарроті .

Автор третього покоління фламандців, він відкрив шлях до нового розуміння тексту, встановивши тісну взаємозалежність між словом і музикою і зв'язавши сувору складність конструктивних процесів з безперервним пошуком експресії.

Деякі з 18 мес, що містяться в його каталозі, складені в традиційній техніці cantus firmus (Ave Maris stella, De heata Viroine, Missa di dadi, D 'ung aulire amer, Faisant regretz, Gaudeamus, Hercules dux Ferrariae, La sol fa re mi, L 'homme arme sextitoni L' homme arme super voces musicales, Pange lingua і ін.).

Витончена виразність у творчості Жоскена властива мотетом (близько 85), велика частина яких, мабуть, відноситься до зрілого періоду, особливо це стосується світських (приблизно 70) творів. Серед його робіт слід також відзначити шансон, вільні від зв'язку з так званими твердими формами (forms fixes) (Adieu mes amours, Bergerette savoyenne, En l 'ombre d' un buiss- onnet, Ma bouche rit, Mille regretz, Petite camusette) і фроттола в італійському стилі (El grillo e buon cantore, Scaramella va alla Guerra, In te domine speravi). На особливу увагу заслуговує красиве твір Deplorazione - співчуття з приводу смерті Йоханнеса Окегема на текст Молінета.

Ніколя Гомберт і Адрієн Вілларт

Композитор XVI в. четвертого покоління фламандської школи Ніколя Гомберт (близько 1500, Бругес? - 1556, Турне?) служив в приватній капелі імператора Карла V, якого супроводжував в тривалій подорожі по Іспанії, Італії, Німеччини та Австрії. З 1640 р ймовірно, жив в Турне, так як був там каноніком традиції фламандського контрапункту, учень Депре, Гомберт досяг в своїх творах (10 мес, близько 160 мотетов, 8 Магніфікат, приблизно 60 шансон) найвищого технічного і виразного рівня, надавши сильний вплив на сучасних йому композиторів і композитором наступних поколінь. Його стиль характеризується безперервною імітацією і майже постійною участю всіх голосів. Для духовної творчості Ніколя Гомберта типовий строгий і лаконічний стиль, воно набагато вище за рівнем, ніж світські твори композитора.

Адріан Вілларт (близько 1490, Бругес - 1560, Венеція), уродженець Фландрії, був в Італії співочим спочатку в Феррарі при дворі герцога Альфонса I д'Есте, потім в Мілані в капелі архієпископа Іполита II д'Есте і, нарешті, капельмейстером в капелі собору Св. Марка (з 1527 р до смерті). У ці неповні 35 років служіння в Венеції до його композиторської діяльності додалася педагогічна практика: вперше в Італії він почав навчати фламандської техніці, згрупувавши навколо себе справжню школу. В області духовної музики він написав 9 мес і більш 850 мотетов, в творі яких він показав себе справжнім майстром, знавцем всіх відомих методів: крім прихильності до фламандської традиції (cantus firmus, твір канонів), він виявляв інтерес до італійської світської музики і до всіх прийомам поліфонічної записи. У його псалмах Salmi spezzati (1550 г.) при 8-голосном співі вражає ефект протиставлення двох хорів. З учнів Вілларта великим авторитетом користувалися К. Роре, його наступник в соборі Св. Марка, автор 5 мес, 87 мотетів, Passione secondo S. Giovanni, 116 мадригалів, а також Дж. Царлино, також капельмейстер собору Св. Марка, педагог і композитор , відомий перш за все по трактатів про гармонію, А. Габріелі.

Орландо ді Лассо

Відомостей про музичну освіту Орландо ді Лассо або Ролана де ласо (1530/32, Монс, Нено - 1594, Монако) не збереглося. Невідомі імена його вчителів, але ясно, що він був знайомий з великими музикантами свого часу і перебував під впливом їх творчості. Хлопчиком він був півчим у віце-короля Сицилії Ф. Гонзаги. Потім опинився в Неаполі (з 1549 г.) і, нарешті, в якості капельмейстера капели собору Св. Іоанна в Латерано в Римі. Після подорожі на батьківщину, а також в Англію і Францію Лассо влаштувався 1557 р в Мюнхені спочатку в якості тенора в капелі герцога Альберта V Баварського, а потім в 1562 - тисячі п'ятсот шістьдесят три рр. в якості капельмейстера. Супроводжуючи герцога в подорож по Європі, Лассо попутно вивчав музичний досвід композиторів інших країн, користуючись прихильністю великих дворах.

Його величезна творчість охоплює майже всі музичні жанри епохи, він склав 700 мотетов, 58 мес, трохи менше 200 мадригалів, 33 вілланелли, більше 90 німецьких Lied, близько 150 шансон. Лассо користувався привілеєм друку вже з моменту написання своїх перших збірок мотетов, опублікованих в 1556 р в Анвер (Антверпен); I книга мадригалів на 5 голосів була видана у Венеції А. Гардаго ще в 1555 р У творчості Лассо можна виявити сліди синтезу фламандської, італійської та німецької традицій. Разом з Дж. П. Палестріною Лассо - фігура, що височіє над своїм поколінням; в області духовної музики першорядне значення набуває у нього, в порівнянні з месою, мотет, написаний для 2 -8 голосів. У цьому жанрі Лассо вдалося показати, що музика може витягти з тексту сутність його виразного матеріалу, не підкоряючись йому. Досконало володіючи засобами мадригалів, він знову з усією тонкістю свого мистецтва виділяє найменші нюанси описового і емоційного значення тексту. Результат такого майстерності можна оцінити, простеживши за хроматически витонченим гармонійним профілем творів і ритмічними контрастами і оригінальністю і незвичністю мелодійних ліній.

Його контрапунктический мову в якомусь аспекті віщує речитативний стиль одноголосний, що затвердився в наступне десятиліття після його смерті.

Форми вокального мистецтва в Італії: мадригал

Музичне життя Італії протягом XV і XVI ст. підтримувалася меценатством, здійснюваним освіченими багатими будинками: Медічі у Флоренції, Есте в Феррарі і Сфорца а Мілані. Покровителі мистецтва з цих відомих родів були проваджені справжнім коханням і до самого мистецтва, і до артистів. Любов ця виявлялася в економічній підтримці, надання замовлень, підставі академій. Художнє життя при матеріальній підтримці кипіла. У такій сприятливій обстановці настав золотий вік Мадригал. У музичному плані цей розквіт став важливою передумовою для розвитку світської вокальної поліфонії, що йде своїм корінням в місцеву традицію, а саме - для виникнення багатоголосий пісні фроттола.

фроттола

Вокальний жанр народного походження, який зіграв значну роль в італійській музиці XVI ст., Фроттола, звана ще бардзелеттой або страмботто, співалася вже з кінця XV в. Зазвичай вона складалася для 4 голосів з простим ритмічним і мелодійним рухом, з легко запам'ятовується мелодією. Широко виконувалася фроттола при дворі Ізабелли д'Есте в Мантуї, де її розквіту сприяли М. Кара, Б. Тромбончіно, М. Пезанті. Звідси фроттола потрапила в інші родові замки Італії. При своїй жодної претензії на вишуканість фроттола мала важливе значення в тому сенсі, що поетичний текст легко поєднувався з простою формою і живим ритмом. Від професійної музики фроттола перейняла поліфонічну запис, звільнивши її від всякого інтелектуалізму: замість імітаційного контрапункту у фроттоле використовувалися мелодії, засновані на точному ритмі, безпосередньо витікає з тексту вірша. Перевага віддавалася ритму, в мелодія явно призначалася для верхнього голосу, що ще чіткіше проступало в перекладання для голосу і лютні.

Мадригал і його розвиток

Мадригал Відродження розвивався приблизно з 1530 р він виник, коли фламандські маестро, що використали контрапункт, виявилися під впливом італійської фроттола, заснованої на акордною гармонії з переважанням верхнього голосу. В епоху Відродження в мадригалі стає все тісніше і глибше зв'язок між словом і музичної: якщо в перших зразках К. Феста, Ф. Вердельо, Я. Аркодельт не відмовляються від пошуку автономної композиційної гармонії музики, то А. Вілларт, К. де Роре, Ф. де Монте, Орландо ді Лассо вже прагнуть показати в своїх мадригалах ,, відтінки '' тексту, використовуючи для цього хроматизм, контрапункт, гармонію, тембр.

У своїй історії мадригал досяг майже всіх естетичних вершин, але приблизно в середині XVII ст. закінчує свій розвиток. Деякі його характеристики (наприклад, найтісніший зв'язок між словесним і музичним розмірами) перейшли в інші форми, зокрема в камерну кантату.

Апогей мадригала: Лука Маренцио

Лука Маренцио (около 1553, Коккальо, поблизу Брешії - 1599 Рим) живий основном в Риме, спочатку БУВ на службі у кардинала Кристофора Мадруццо (1572 - 1578), а потім у Луїджі д'Есте (1578 - 1585). У 1589 р брав участь в церемонії одруження Фердинанда де Медічі з Христиною ді Лорена у Флоренції. З цієї нагоди він склав дві інтермедії: La gara fra Muse e Pieridi і II combattimento poetico di Appolo. В цьому ж році Маренцио повернувся в Рим і поступив на службу до кардинала Монтальто. У 1595 р він перейшов в підпорядкування польського короля Сигізмунда III, однак достовірних відомостей про його перебування в цій країні не збереглося. У 1598 р Маренцио перебував у Венеції, а через рік - в Римі (можливо, в якості музиканта папської капели), де і помер. Слава Маренцио пов'язана головним чином з твором мадригалів. Майстерне використання складної записи контрапункту XVI в. сприяло знаходженню нових засобів художнього вираження. Маренціо. Написав 419 мадригалів (що склали книгу пісень на 4 голоси, 9 книг на 5 голосів, 6 книг на 6 голосів і інші томи); крім того, йому належать вишукані вілланелли (118 в 5 книгах), які, як і мадригали, були широко відомі за межами Італії. Так само значно і духовна творчість Луки Маренцио (відомі 77 мотетов).

Експресіонізм і декламація: Джезуальдо

Карло Джезкальдо, князь Веноза (близько 1560 - 1613, Неаполь) і племінник Карла Барромео з боку матері, особливо прославився завдяки двом подіям: вбивства молодої дружини Марії д'Авалос, захопленою зі своїм коханцем Фабріціо Карафа 1590 р, і другий одруження на Елоноре д'Есте племінниці герцога Альфонсо II, 1594 р Перебравшись в Феррару, Джезуальдно надійшов в єдину в епоху Відродження музичну академію, в якій працювали Т. Тассо, Дж. В. Гуарін, Д. Лудзаскі і Ж. де Верт. Композитор з примхливою уявою і суто індивідуальною творчістю, Джезуальдо написав 6 книг мадригалів на 5 голосів (перші 4 були опубліковані в Феррарі між 1594 і 1596 рр., 2 останні - в Джезуальдо поблизу Неаполя в 1611р.), 2 книги мотетов і книгу респонсоріев; деякі 6-голосна мадригали були опубліковані в 1626 р М. Ефрем; 5-голосна канцонетти Джезуальдо Ненна включив в свою 8-ю книгу мадригалів Ottavo Libro di Madrigali (1628). Мадригали Джезуальдо характеризуються експресіоністській спрямованістю, яка проявляється в безперервному чергуванні тіні і світла, в несподіваних Хроматизм, в різких змінах дисонансів; звуковиразітельность в його творах є підкресленою декламаційним вокальним стилем, що далеко як від досвіду його сучасника К. Монтеверді.

Духовна вокальна музика: Палестрина

Джованні П'єр Луїджі Палестрина (1525 -1594, Рим) співав в базиліці Санта Марія Маджоре в Римі. У 1544 році він служив органістом і вчителем співу в соборі Палестріні. З 1551 року працював в Римі в якості педагога капели папи Юлія III, пізніше (1555) став співаком Сікстинській капелі, але в цьому ж році був змушений залишити посаду через одруження. З 1555 по 1560 р керував капелою базиліки Сан Іоанна в Латерано і з 1561 до 1566г. в Санта Марія Маджоре. Прослуживши деякий період в Римській колегії та у кардинала Іполита д'Есте, в 1571 р знову повернувся до керівництва капелою Санта Марія Маджоре, де залишався до смерті. В останні роки життя Джованні Пелестріна займався виданням своїх творів (це справа продовжив його син), так що його слава вийшла за межі батьківщини і поширилася по всій Європі. Духовна спадщина Палестріні включає 104 меси (авторство інших прописуються йому викликає сумніву), понад 300 мотетов і численні літургійні піснеспіви (79 гімнів, 35 Магніфікат, плачі, літанії, 68 оффертории, Stabat Mater), досить незначно світське спадщина: 140 мадригалів. У 1581 і 1 594 рр. опублікував дві книги духовних мадригалів, друга з яких називається Priego alla Vergine.

стиль Палестріні

Вершиною творчості Палестріні є меси, в яких рідко використовуються найбільш типові методи фламандської поліфонії, як-то: cantus firmus і канон; набагато частіше композитор вдається імітації і парафраз. Досконало володіючи поліфонічною мовою періоду повного його розквіту в XVI ст., Палестрина створив високорозвинене поліфонічне мистецтво, що спирається на гармонійну основу.

Лист франко-фламандської школи відточується до досконалості: більша увага приділяється якості і пропорційності тембру і звуку вокального комплексу, досягаються простота, чистота і опуклість декламації тексту. В цьому напрямку Палестрина працював вже з 1560 року, коли йому було доручено привести духовну музику у відповідність з рішеннями Тридентского собору (легендарним стало подія, коли знаменита Меса Папи Марчелло змусила учасників собору, яке хотіли відмовитися від багатоголосся, зберегти форми духовної музики).

Стиль Палестріні, званий ще ,, античним '', був моделлю для вивчення контрапункту, а в XIX ст. розглядався цеціліанскім рухом як ,, духовна музика '' вищого ступеня досконалості.

Класичний розмірений стиль притаманний і світськи робіт композитора (мадригалах), причому і в цьому випадку Палестрина уникав тривожать поглиблених пошуків, до чого прагнули інші композитори пізнього Чинквеченто.

Венеціанська музика: А. і Дж. Габріелі

Згідно з документами, музичне життя в Венеції була зосереджена в капелі собору Св. Марка, в якій працювали органісти і при якій була створена співоча школа. У музичному відношенні Венеція в XVI в. була великим центром, що привертає провідних музикантів; там же жили солідні музичні видавці (Петруччі, Скотто, Джордано). З музикантів в цей період у Венеції працювали фламандці А. Вілларт, який керував герцогською капелою з 1527 по 1562 р і Ф. Вердельо. З найбільш знаменитих музикантів слід назвати венеціанця Габриели.

Андреа Габріелі

Відомості про перший етап життєвого шляху Андреа Габріелі, органіста і композитора (близько 1510/33 - 1585, Венеція), суперечливі. Цілком ймовірно, він був учнем А. Вілларта. У 1564 р Габриели успадкував посаду другого органіста від Аннибале Падовано в соборі Св. Марка, а в 1585 році став головним органістом після К. Мерула, отримавши посаду, яку йому чемно поступився племінник Джованні, який виграв конкурс. Габриели користувався величезною славою в Європі завдяки своїм міжнародним зв'язкам і поширенню творів у пресі (6 мес, понад 130 мотетов, близько 170 мадригалів, приблизно 70 інструментальних творів і ін.). Крім численних італійців, до Венеції до Габриели приїжджали вчитися німецькі та голландські музиканти, наприклад Х.Д. Хаслер і Г. Айхінгер; також у нього вчився Я. П. Свелінка.

Андреа Габріелі вважається творцем венеціанської багато хорової школи, названої так через широкого використання перероблений Габриели, часто вводили солирующие голосу і інструменти (смичкові і мідні духові), підсилюємо акомпанементом двох органів. Великі багато хорові твори (з розділеними хорами) містяться в збірнику, опублікованому в 1587 г. (Concerti - концерти). У ньому ж містяться аналогічні роботи його племінника Джованні. У багато хоровому стилі Габриели написав також чимало світських творів, в тому числі добре відоме Battaglia per sonar d 'iestrum enti a fiato (,, Битва за виконання на духових інструментах' '; збереглася посмертна обробка 1587 р транскрипція La guerre -, , Війна '' - К. Жанекена).

У порівнянні з вокальною інструментальна музика в творчості Габриели має менше значення, але її віртуозна техніка послужила однією з передумов для розвитку композиторського стилю Дж. Фрескобальді. А. Габріелі опублікував книгу 6-голосних мес (1572), 2 книги мотетов на 5 голосів (1565) і на 4 голоси (1 576), книгу псалмів Давида на 6 голосів (1583), 7 книг 3 - 6 -голосних мадригалів, 6 книг творів для клавішних інструментів і численні вокальні твори світського і духовного змісту. Посмертно була опублікована збірка хорів для трагедій Софокла ,, Едіп-цар '', переведених О. Джустініані і виконаних з нагоди відкриття театру Олімпіко, побудованого в м Віченца за проектом А. Палладіо (1 585).

Джованні Габріелі

Джованні Габріелі (близько 1554/57 - 1612, Венеція) - племінник і учень Андреа, після якого він став в 1586 р першим органістом в соборі Св. Марка, зберігши посаду до самої смерті. Про його життя відомо небагато: є свідчення, в іншому спірні, що з 1575 по 1579 року він міг служити в Монако. Свого часу Габриели був відомий у всій Європі і, як дядько, брав в свою школу музикантів, які стали згодом відомими (серед них Г. Шютц). Крім того, контактував з Г.Л. Хаслера, проте не був особисто знайомий з М. Преторіусом, який широко рекламував музику Габриели в своєму трактаті Syntagwa musica.

Джованні слідував напрямками, розробленим дядьком, але виявився великим новатором, особливо в області інструментальної музики. У його канцонах та сонар (інструментальні п'єси) число голосів змінювалося від 6 до 20 (він першим використовував слово соната): найбільш відома його соната Sonata pian e forte (одна тисячі п'ятсот дев'яносто сім). Менше значення мають твори для органа. У вокальних світських і духовних творах він продемонстрував більш високу техніку, в порівнянні з технікою Андреа. З збірників у пресі з'явилася дві Sacrae Symphoniae (1 597 і 1625). У збірниках містяться 44 і 32 твори відповідно.

Німецька національна музика

Національну німецьку музику характеризує таке явище, як Lied (пісня). У монодійна творчості мінезингерів використовувалися народні мелодії духовні характеру, які могли б бути трансформовані в лютеранський хорал. Саме до історії Lied, що пройшов різні стадії розвитку, відноситься становлення в XV - XVI ст. музично-поетичної школи майстерзанга (спів майстрів), що з'явилася вже в кінці XIV ст. Діяльність мейстерзингеров, що протікала в міських корпораціях, регулювалася скрупульозно розробленим церемоніалом і комплексом жорстких норм (що входили до збірки, званий ,, табуляторах ''), що встановлюють найменші деталі твори текстів та мелодій. Одним з найбільш знаменитих мейстерзингеров, багато в чому завдяки опері Ріхарда Вагнера ,, Нюрнберзькі мейстерзінгери '', був Ганс Сакс (1494 - 1576), що склав більше 6000 пісень.

У другій половині XV ст. виник жанр поліфонічної німецької пісні (Lied), який досяг повного розквіту в Чинквеченто (також завдяки поширенню через друк). Ця форма надихала на багато поліфонічні розробки лютеранського хоралу. Першими німецькими поліфоніст в XV в. зазвичай називають Адама фон Фульда і Генріха Фінка, які тяжіли до фламандським зразкам. Велике значення мала діяльність австрійця Г. Хофхайнера, органіста Максиміліана I і фламандця Г. Ізак. Виділяються також фігури Т. Штольцера і особливо швейцарця Л. Зенфля.

Протестантська Реформація XVI в. визначила появу хоралів і заклала основу для розробки чисто німецьких літургійних форм музикантами, що залишалися під впливом фламандської школи.

У другій половині століття домінуючою фігурою був Орландо ді Лассо, що служив при мюнхенському дворі: через нього зростав вплив італійської школи, він сприяв поширенню Мадригал, канцонетти, вілланелли і поліфонічного стилю. У цей період найбільш значними були такі музиканти, як Леонгард Лехнер і Ганс Лео Хаслер. Останній, як пізніше і А. Преторіус, І. Еккард, Якоб Хандель і ін., Вніс помітний вклад у поширення в Німеччині венеціанського поліхорального стилю.

Французька національна музика

Зміни, що відбувалися в області французької музики тієї епохи, важко відокремити від профілю бургундської-франко-фламандської школи. Проте не можна не звернути уваги на новизну французької шансон, створення якої приписують Ж. Беншуа; мова йде про новий жанр поліфонічної канцони, на яку вплинули досягнення Ф. Ландіні в Італії і Д. Данстейбл в Англії. У XVI ст. в блиску французького двору працювали Клоден Сермізі і Клеман Жанекен, найбільші представники нового жанру, який користувався загальною популярністю (в тому числі завдяки поширенню нотодрукування). Канцона була поза конкурсом, і тільки в кінці XVI ст. її витіснили водевілем (від якого стався air de cour - придворний стиль), бержеретта, шансонетка.

З поширенням нових танців з'явився також великий репертуар творів для лютні, створюваних за схемою air de cour; одночасно швидко розросталася органна музика (Ж. Тітлуз і Г. Костелі), яка дала початок розвитку клавішних інструментів. Нарешті, потрібно згадати про появу балету, який прийшов до Франції з постановкою Ballet comigue de la Royne, здійсненої 1581 р імпресаріо, хореографом і композитором італійського походження В. Бальтадзаріні.

Англійська національна музика

Значний розквіт поліфонії в XII - XIII ст. увінчався в епоху Відродження творчістю Джона Данстейбл (близько 1380 - 1453, Лондон), який працював переважно за кордоном і зробив помітний вплив на представників франко-фламандської школи. Г. Дюфаї і Ж. Беншуа. Данстейбл вдалося об'єднати лист французького Ars nova (з його складним контрапунктом і ритмом) з англійськими традиціями. З його творінь до нас дійшло близько 60 робіт, в тому числі 2 меси, 14 розділів меси, 28 мотетов і 5 шансон (з яких досить відома O Rosa bella). Його гідним послідовниками були Л. Пауер і Р. Ферфакс, автор духовної музики (на латинський текст) і легких світських п'єс (на англійську або французьку тест), а також Дж. Тавернер. Таким автором, як К. Тай, Т. Талліс і Р. Уайт, вдалося відокремити музичні форми, що стали типовим для реформованої англійської літургії (Антем, сервіс-служба та ін.).

З царювання королеви Єлизавети I настав період розквіту англійської музики. Остання заохочувалася при дворі самої володаркою, яка підтримувала контакти з сучасними італійськими школами, на принципах яких створювалося більшість англійських мадригалів: спочатку ayre (арія, споріднена канцонетта і італійської фроттоле), потім кетч (качча) і гли (glee - пісня).

Вільям Берд

Вільям Берд (? +1543 - 1623, Стондон Масси, Ессекс) був органістом в соборі Лінкольна і в королівській капелі Єлизавети I Англійської. У 1575 році разом з Т. Талліс він домігся монополії на нотодрукування в Англії терміном на 21 рік. Вільям Берд, безсумнівно, найбільший англійський композитор початку XVII ст., Писав у стилі, ближчому до фламандської традиції, ніж до італійської. У 1575, 1 589 і тисячі п'ятсот дев'яносто один рр. Берд випустив 3 книги Cantiones Saccrae (Священні піснеспіви). У першій книзі містяться тільки твори Талліса. Потім в 1605 і 1607 рр. з'являються дві книги Gradualia; три меси, ймовірно відносяться до періоду 1592 - 1595 рр., які характеризуються багатою і щільною поліфонічної тканиною.

Стиль Берда відрізняється гнучким листом і пронизаний прагненням до стриманості і стислості. Прихильність, католицької церкви не заважала Берду складати музику для англіканського культу: йому належать Great Service (Велика Служба - одна з кращих робіт), Short Service (Мала Служба), дюжина повнозвучних антемов і багато іншого. З світської музики можна назвати томи ,, Псалми, сонети і пісні '' (Psalmes, sonets, e Songs of Sadness and pietie, 1589), твори на релігійні і моральні теми, не призначені для літургійного використання, а також Songs of Sundrie natures ( 1589 різні пісні). Великий інтерес представляє також інструментальне спадщину, що включає фантазії, танці, варіації, описові фрагменти для верджінела, кілька п'єс для консорт і віола.

Іспанська національна музика

Свідоцтва про поліфонічної музики XIII - XIV ст. містяться в Codice de las Huelgas, однак про твори першої половини XV ст. нічого не відомо. Проте в другій половині XV століття музика бурхливо розвивалася: з'явилися духовні твори вільянсікос і романси Хуана де Енсіно (1468 - 1529), а також твори інших композиторів, що склали відомий ,, Палацовий збірник '' (,, Кансьyoнеро де Паласіо '') та інші збірники. Найбільші особистості Чинквеченто Крістобаль де Моралес (близько 1500 - 1553), Томас Луїс де Вікторія і Франсиско Герреро (1 528 - 1 599) - один з кращих представників духовної вокальної музики Європи XVI ст. Велике значення мала також музика для органу Антоніо де Кабесона (одна тисяча п'ятсот двадцять вісім - тисяча п'ятсот шістьдесят шість). Багаті орнаментикою твори для віуели писали Луїс Мілан (близько 1500 - після 1561), Луїс де Нарваес (близько 1500 - після +1555), Алонсо де Мударра (близько 1508 - 1580) і багато інших.

Томас Луїс де Вікторія

Томас Луїс де Вікторія (близько 1550, Авіла - 1611, Мадрид) був посланий до Риму для навчання в Колледжо-Джерманіко. Його вчителем, можливо, був Дж. П. Палестрина. У 1569 р Томас Луїс де Вікторія був призначений органістом і віце-капельмейстером в капелі Санта Марія ді Монсеррато. З 1573 по 1578 року він служив у римській семінарії і в церкві Св. Аполлінарія. У 1575 року прийняв духовний сан. У 1579 році вступив на службу до імператриці Марії. З 1596 по 1607 р Луїс де Вікторія був капеланом мадридського монастиря Дескальсас Реалес. Автор виключно духовних творів, Томас Луїс де Вікторія написав 20 мес, 50 ​​мотетів. Кращими композитор вважав Officium Hebdomadae Sanotae для 4 - 8 голосів (1585) і Officium Defunctorum для 6 голосів (1605). Серйозний піднесений стиль він з'єднував з великою емоційною виразністю, що зробило його великим іспанським поліфоністом XVI в.