Народні пісні

[Всього голосів: 0 Середній: 0/5]

На Пелопоннесі і в центрі і на заході Греції багато народних пісень - дімотіка трагудья - згадують турецьке ярмо і Війну за незалежність; у інших зміст легше: пастуша життя з вівцями, водопоєм, втечею від негоди та інше. Головний музичний інструмент - кларнет кларіно, що потрапив до Греції в 1830-х рр. чи то з циганами, то чи з баварської свитою короля Отто. Акомпанує кларнетист кумбанія, в яку входять Китаро (гітара), Лаут, лаутокітара (щось середнє між гітарою і Лаут, і за звучанням, і по набору струн) і вьyoлй, а ритм відбивають тумберлёкі (барабан, який тримають на колінах) або дёфі (бубон).

Під багато материкові наспіви танцюють: танці діляться за ритмом на каламатьянд (танцюють в ряд) і цаміко, хасапосёрвіко і Сирт - основний різновид грецького хороводу. З пісень, під які майже не танцюють, виділяють повільні, статечні клёфтіко, що нагадують критські різйтіко: і ті, і інші розповідають, безпосередньо або метафорично, про щось колишньому або переживає в роки османського гніту і боротьби за свободу.

Як і раніше великий попит на старі записи таких вокалістів, як Георгос Папасідеріс і Йорія Міттакі - у співачки Міттакі, до речі, рідна мова - арванйтіка (діалект албанського), не забуті і співаки і співачки, які працювали з 1960-х по 1980-і рр ., в тому числі ТАСС Верра, Софія Коллі-тири, Статіс Кавурас, Такі Карнавас. З інструменталістів особливо шанують скрипаля Георгоса Корос і кларнетиста Василиса Салеяса. Для народної музики Епіру характерні міцні зв'язки з північним Епір (нині в Албанії) і (колишньої югославської) республікою Македонія - особливо це помітно в поліфонічному співі - на багато голоси співають і жінки, і чоловіки.

Репертуар можна розділити на три категорії, що зустрічаються і на південь від Епіру: що значить «голосіння» (є інструментальна паралель - швидке; застільні (або розгульні) пісні тавлас; і різні танцювальні мелодії, включаючи названі вище - такі наспіви чутні по всьому материку і на багатьох островах. найвідоміші Епірського кларнетист - покійний Василіс Сукас і Тасос Халькіяе і більш молодий (чи не родич) Петрос-Лукас Халькіяс - їх творчість ілюструє ще і внесок циган в грецьку культуру: в інструментальній музиці на матері е переважають цигани або виконавці циганського походження.

Так як Македонія і Фракія на півночі країни до початку XX в. перебували в складі Османської імперії, то населення там і понині відрізняється незбагненною строкатістю, а в звучала там музиці чується швидше щось загальнобалканська, а не специфічно грецьке. Варті згадки духові оркестри, що з'явилися в XIX в. в наслідування османам, що не починали битви без військових музикантів - особливо багато цієї «гучної міді» в західній Македонії. А величезний приплив біженців з Анатолії, селівшіхся тут після 1923 р перетворив обидві області в скарбницю для шукачів скарбів - як такі подвизаються колекціонери і музикознавці, що поспішають якось зафіксувати старовинну музику Малої Азії.

З багатьох видатних музикантів виділяються Ксантіпп Каратанасі і Хроніс Аідонідіс - вони ще живі і продовжують творчу діяльність. Фракийский інструмент Кавалі (пастуша флейта, в яку дмуть з кінця) такий же, як і однойменні турецькі і болгарські інструменти, то ж вірно і щодо місцевої волинки гаіда з бас-струною - вона виготовляється, як і її острівної аналог, з козячої шкури. Скрипуча, верескливий зурна схожа на здвоєний гобой і відрізняється від поширеного в ісламському світі Шена, в чому легко переконатися, побувавши на весіллі або святі.

Зурні акомпанує дзвінкий, басовитий барабан Даулі, особливо якщо ансамбль - циганський. З інших ударних інструментів зустрічаються бубон і місцевий варіант тумберлёкі дарбука, жваво відбивають танцювальної ритм, наприклад, зонарадікос.

Але користуються і згадуваним вище кларйно, два різновиди лір, хоча у Фракії мелодію найчастіше виводить ути (уд), - цей давно відомий у Фракії інструмент стали цінувати ще більше після напливу біженців, серед яких були і музиканти. З сучасних виконавців визнаним майстром вважається Нікое Сарагудас.

Якісь ранні форми жанру існували принаймні з початку XX ст. в Греції, Смирні і Константинополі - а швидше за все і кількома десятиліттями раніше. Сказати, що це таке, не легше, ніж дати коректне визначення джазу або блюзу, з якими нерідко порівнюють ребетіко, тільки ще сильніше все заплутуючи.

Дійсно, в загальному дусі ребетіко є якась схожість з названими жанрами, але музика-то зовсім інша. Інакше кажучи, тематика пісень, особливо тих ранніх: незаконна або нещасливе кохання, порочні пристрасті - до наркотиків або алкоголю, поліцейські репресії, хвороба і смерть; а ще більше настрій цих пісень - співак явно махнув рукою на свою долю і безумовно не відчуває ніякої поваги до якої б то не було влади - все це добре знайоме любителям старовинної блюзу.

Навіть походження самого слова ребетіко незрозуміло і невідомо: думають, що швидше за все це спотворення старотурецкого слова харабаті: «харабе» - по-турецьки «руїни», але «харабаті» може означати: «нетрі», «п'яниця, але шановний товаришами по чарці і шинкарів »,« бродяга казна в яких одежах », словом, в наявності всі характерні особливості ребётікі, принаймні раннього періоду. Значить, витоки її слід шукати не тільки власне в Греції, але і в Малій Азії на самому заході Османської імперії.