Не тільки Третякови: покоління великих меценатів
Павло Третьяков
29 травня 1860 року купець, меценат і колекціонер Павло Михайлович Третьяков склав заповіт, за яким залишив Москві свою колекцію картин і гроші на пристрій картинній галереї. Колумніст Олексій Байков розповідає про інших яскравих меценатів в російській історії. Детальніше - в матеріалі m24.ru.
Російське купецьке меценатство, зникле разом з усією своєю "прекрасної епохою", понесене вихорами війни і революції - це наш унікальний соціальний феномен, толком ще не досліджений. Як писав у своїй автобіографії Федір Шаляпін:
"... російський мужичок, вирвавшись із села змолоду, починає збивати своє благополуччя майбутнього купця або промисловця в Москві. Він торгує сбитнем на Хитрова ринку, продає пиріжки на лотках, ллє конопляну олію на Гречишников, весело вигукує свій товаришко і косим оком хитро спостерігає за стежками життя, як і що зашито і що до чого як пришито ... А там, дивись, у нього вже і лавочка або заводик. А потім, мабуть, він уже 1-ї гільдії купець. Зачекайте - його старший синок перший купує Гоген, перший купує Пікассо, перший везе в М оскве Матісса. А ми, освічені, дивимося зі кепсько роззявленими ротами на всіх незрозумілих ще нам Матісса, Мане і Ренуара і гугняво - критично говоримо: "Самодур ..." А самодури тим часом потихеньку накопичили чудові скарби мистецтва, створили галереї, музеї, першокласні театри, налаштували лікарень і притулків на всю Москву ... "
Олександрівська велика реформа звільнила сповитий по руках і ногах російську буржуазію. Зрідка траплялися до цього виплеск на кшталт знаменитих кріпаків мільйонерів катерининської епохи перетворилися в бурхливий потік, що змітає все і вся на своєму шляху. Вихід на суспільну арену буржуа став третьою "зоряної" темою російської літератури після народних страждань і образу "зайвої людини". Всі ці бородаті класики з портретів зі шкільного підручника заздалегідь схилялися перед володарем нового століття, розстеляли перед ним килимову доріжку і зустрічали вітальним гімном. Правда, вони трохи побоювалися "прийдешнього хама", до зубів озброєного хрусткими пачками "сігнацій" і здатного скупити весь навколишній світ на корені, але розуміли, що без нього відтепер нікуди.
Так звідки ж виник феномен російського меценатства і що в ньому було особливого? Невірно було б зводити все спонукання, що рухали великими благодійниками кінця XIX століття, виключно до прагнення зайняти місце дворянства. Хоча і цей мотив, безумовно, присутній, і не випадково купці, заробивши свої перші капітали в 1860-1870-х роках, тут же починали купувати і реконструювати старовинні садиби. Але основне стилістичне відмінність полягала саме в походженні буржуазії вітчизняної і західної.
Англійська, німецька або американський підприємець був вихідцем із середовища вільних міст, божевільним на ідеї емансипації від структур традиційного суспільства і підстьобнути кальвіністської етикою. Наш "першої гільдії купець" був міцно вбудований в ці самі структури, але при цьому за своїм походженням ставився або до нижчих шарів суспільної піраміди, або до відірваним від неї паріям. Предки більшості засновників торгових і промислових династій були в основному кріпаками або старообрядцями, переслідувати яких влади перестали тільки при Катерині II.
Експозиція Міській художній галереї П.М. і С.М.Третьякових. одна тисячі вісімсот дев'яносто вісім
З громадського дна ці люди за два покоління піднялися до величезних маєтків, але ніколи не розривали своїх зв'язків з породила їх середовищем. Звідси і абсолютно різна мотивація при благодійності. Західний меценат, як минулий, так і сучасний, керується, перш за все, ідеєю зробити що-небудь "поза державою" і навіть "поза суспільством". Найкраще цей принцип ілюструється сучасною модою на благодійність в середовищі американських мультимиллиардеров - кошти закачуються до фондів по боротьбі з раком, малярією і на озеленення Марса саме під девізом "ми зробимо це краще ніж, ті, хто бере з нас податки".
Російський купець, навпаки, віддаючи по кілька мільйонів на лікарню для жебраків, або обладнавши на своїй фабриці зону відпочинку, робив це "на користь суспільства". Свій нажитий капітал і власність він сприймав саме як приватизовану частину загального багатства. Коли в 1920-х роках виїхав з Росії С.І. Щукін запропонували вимагати з Радянської влади експропрійовані у нього полотна імпресіоністів, той відповів: "Я збирав не тільки і не стільки для себе, а для своєї країни і свого народу. Щоб на нашій землі не було, мої колекції повинні залишатися там".
Знання життя з самого її дна спонукало це дивне покоління першої гільдії купців ставати меценатами. А ось звідки взялося їх незрозуміле чуття на культуру і мистецтво - питання, ще очікує свого дослідника. Той же Щукін мало що розумів в імпресіоністів і взагалі в актуального живопису, а керувався саме тим самим внутрішнім відчуттям. Коли він прийшов до Матісса купувати перший в своїй колекції його натюрморт - знамениту "Посуд на столі", то заявив: "Мені доведеться на якийсь час забрати картину і потримати у себе. Якщо вона все ще буде цікавити мене, то я залишу її за собою". Простий принцип, яким керуємося і ми в своєму повсякденному спілкуванні з мистецтвом: "чіпляє - не чіпляє". Але чомусь це покоління "чіпляло" саме те, що було потрібно.
Імена братів Третьякових більш-менш відомі кожному громадянинові нашої країни, врешті-решт Третьяковська галерея - єдиний російський музей, що входить в європейську "десятку". Але що ми знаємо про інших?
Козьма Солдатенков
Портрет Козьми Солдатенкова написаний Аполлінарія Горавського в 1857 році
Цей нізвідки не вискакував і не злазив, ще його батько був спадковим заможним купцем-старообрядців, так що синові залишалося тільки розширювати і зміцнювати сімейну справу. "Піднявся" він, як і багато хто з його покоління, на текстилі. Незабаром у нього з'явилися і зайві кошти, які той відразу ж почав вкладати в мистецтво і жертвувати на народні потреби.
У роки свого вищого підприємницького зльоту Солдатенков близько зійшовся з професором Грановським - одним з провідних ідеологів тодішніх "західників". Він і вмовив мало що в цьому сенсі купця пожертвувати величезні кошти на друкування дешевих видань просвітницької, тобто, перш за все, природничо-наукової та філософської літератури. Так виникло "Товариство книговидання Солдатенкова і Щепкіна", яке незабаром з чисто благодійного проекту перетворилося в прибуткову справу. Там виходили Бєлінський і Адам Сміт, підручники для селянських шкіл, Огарьов, Некрасов, Кольцов, "Батьки і діти" Тургенєва, збірники Фета і історичні праці Ключевського. Завдяки своїй досить низької вартості, книги від "Солдатенкова і Щепкіна" розкуповувалися, як гарячі пиріжки.
На свої кошти Солдатенков відкривав в Москві богадільні, будинки піклування для інвалідів війни, сиріт і душевнохворих, засновував студентські стипендії і відписав за заповітом мільйон рублів на створення ремісничого училища. Але головне, чим зобов'язаний йому наше місто - це Боткінська лікарня. На будівництво лікувального закладу для "всіх бідних незалежно від звань, станів і релігій" Козьма Солдатенков виділив два мільйони рублів.
Його зібрання мистецтва було досить безсистемним, на відміну від наступних динозаврів меценатства на кшталт Морозових, Мамонтова або Щукіна. І все ж, Солдатенков встиг скупити безліч полотен російських художників і копій з західних шедеврів, але головною його пристрастю завжди були ікони, а перлиною колекції - "Спас" Андрія Рубльова. Після його смерті 258 картин і 17 скульптур відійшли Румянцевської музею.
Хлудовим
Портрет Івана Івановича Хлудова. Н.Д. Мильніков (1786-1835)
Сім'я вихідців з Єгор'євський селян починала з саморобних тесемок і поясів, а закінчила партнерством з Солдатенкова по текстильному бізнесу і участі в будівництві залізниць. Старший Хлуд колекціонував давньоруські рукописи і стародруки - після його смерті все це відійшло московським Нікольському монастиря едіноверческом. Його діти, які вже отримали освіту і манери європейських буржуа, будували богадільні, безкоштовні будинку для незаможних, лікарні для невиліковних жінок і дітей. І, зрозуміло, купували мистецтво, протегували письменникам, вченим і музикантам. На вечорах у їхньому будинку збиралися засновник консерваторії Рубінштейн, композитор Танєєв, професор Микола Жуковський, Муромцев, подружжя Мережковський і Андрій Білий, відомі лікарі Бехтерєв, Остроумов, Філатов і багато інших.
Варвара Хлудова, ставши вдовою Абрама Морозова, вирішила вшанувати пам'ять чоловіка будівництвом психіатричної лікарні. Для цього вона придбала земельну ділянку на Дівочому полі і вклала в установчий фонд гігантську на ті часи суму в 500 тисяч рублів, ставши, таким чином, засновницею Клінічного містечка на Пирогівці.
Крім клінік, вона виділяла чималі кошти на освіту. Завдяки її пожертвам, були створені Пречистенський робочі курси, Московський народний університет імені Шанявського, а також побудовано гуртожиток для студентів Імператорського технічного училища. У 1885 році на гроші Морозової була заснована перша в Москві безкоштовна загальнодоступна читальня імені Тургенєва. А ще вона регулярно жертвувала кошти на потреби МГУ.
Бахрушин
Сім'я Петра Олексійовича Бахрушина
Чергова, вже яка за рахунком в нашому списку, текстильна, а ще й шкіряна династії з міста Зарайська. У Москві їх називали "професійними благодійниками", і було за що: міська лікарня, безкоштовні квартири для незаможних, ремісниче училище, будинок презирства для престарілих артистів.
Але головне їхнє дітище виросло з, мабуть, самої дивної московської колекції того часу. Олексія Олександровича Бахрушина не спокусили ні ікони, ні старовинні монети, ні живопис, ні скульптура. Замість цього він почав збирати все, пов'язане з театром. Навколишні посміювалися над ним і пропонували придбати гудзик від штанів Мочалова або чоботи Щепкіна. А він купував і не шкодував грошей. 29 жовтня 1984 він особисто відкрив вразила всю Москву виставку, після якої у акторів якось сама собою виробилася традиція здавати в збори Бахрушина особисті речі, непотрібні сценічні костюми та подарунки від шанувальників.
Під кінець життя Бахрушин став замислюватися про те, як би прилаштувати свою колекцію. Він звернувся до Московської міської думи і отримав відмову: "Ми з Третьяковської і Солдатенковская зборами досить горя сьорбнули. А тут ви ще з вашим! Звільніть, Христа ради! ..". Всі інші інстанції теж відвертали ніс. Навіщо і кому потрібні музеї образотворчих мистецтв, вони ще більш-менш могли зрозуміти, але акторство в очах чиновників як і раніше залишалося нікчемним ремеслом. І лише в 1913 році прийняти дар погодилася Академія Наук, завдяки чому в Москві кожен може відвідати Театральний музей імені О.О. Бахрушина.
Морозови
Представники чотирьох гілок морозівського роду
Походження у них було саме, що ні на є "плоскінні-домоткане" - ще засновник династії встиг пройти досить звивистий життєвий шлях від кріпосного людини поміщиків Рюміним до першої гільдії купця і власника текстильної мануфактури. Капітали на відкриття своєї справи він отримав від старообрядницької громади. Село, як то кажуть, "в'їлася в гени", і все чоловіче покоління родини Морозових, хоч і купалося в грошах, але жило в штучно створеної бідності.
Наприклад, чисту білизну вони отримували тільки раз в тиждень, причому молодшим братам Саві і Серьожі діставалася одна сорочка на двох. А електрики в величезному будинку не було тому, що мати сімейства Марія Федорівна вважала його "бісівської вигадкою".
Зате ні в чому собі не відмовляли їх дружини - знаменитий особняк в "готично-мавританському" стилі, де нині міститься Будинок прийомів МЗС Росії, був побудований на вимогу подружжя Сави, Зінаїди Морозової. На її половині і в залах навіть рами дзеркал були із порцеляни, в той час як справжній власник цієї розкішної обстановки жив в декількох бідно обставлений кімнатах і ходив в латаних черевиках.
Ще в роки зародження династії по Морозовим сильно вдарила знаменита страйк, що трапилася на їх фабриці в 1885 році, а вірніше - відбувся після неї суд над організаторами, в ході якого з'ясувалося, що громадська думка дружно підтримують не підприємців, а гноблених ними робочих. Старший Морозов - Тимофій Савич - після цього впав у затяжну депресію і переписав сімейний бізнес на дружину, а молодші міцно засвоїли урок і стали вкладати величезні кошти в соціальні проекти, а заодно підтримувати революціонерів всіх мастей.
Сава Морозов спонсорував видання "Іскри" і значився співзасновником перших легальних більшовицьких газет "Нове Життя" і "Боротьба". У приміщеннях фабрики був влаштований склад нелегальної літератури, звідки вона поширювалася на всі навколишні губернії і там же, мабуть, перебувала і підпільна друкарня. В тому самому "готично-мавританському" особняку під час подій 1905 року ховалися від поліції Бауман і Красін. І до цього дня багато істориків вважають, що 26 травня того ж року Сава Морозов не наклала на себе руки в Каннах, а був таємно убитий охранкою.
Меценатська діяльність родини ніяк не піддається навіть перерахуванню. Це і одна з перших і найбільша на той момент дитяча лікарня в Росії, побудована на кошти Вікулов Єлисейовича Морозова. І Кустарний музей, створений на кошти Сергія Тимофійовича Морозова, в якому була зібрана чудова колекція творів російського декоративно-прикладного мистецтва, починаючи з XVIII століття. І колекція російського і французького живопису Михайла Абрамовича, яка відійшла після його смерті Третьяковці.
Брат його Іван побудував театр для робітників своєї Тверській мануфактури, зібрав гігантську колекцію актуального живопису і протегував ще нікому не відомому Марку Шагалу. Згідно каталогу, опублікованому в журналі "Аполлон", в його спеціально побудованому під галерею особняку зберігалися кілька сотень творів Ван Гога, Ренуара, Сіслея, Матісса, Сезанна, Врубеля, Коровіна, Кустодієва, Сєрова, Головіна і багатьох інших.
До речі, знамениту "Дівчинку на кулі" Пікассо ми можемо бачити в ГМИИ імені Пушкіна теж завдяки Івану Морозову. У 1919 році вся його колекція була націоналізована і стала "Другою музеєм нової західної живопису" (першим значилося колишнє збори Щукіна), а сам він якийсь час попрацював при ній екскурсоводом, але потім все-таки емігрував. Але самий виразний слід був залишений, звичайно ж, невтомним Савою - в історії театральної Москви.
Про це написано цілі томи, так що скажімо коротко: без Сави Морозова не було б ніякого МХАТу. У 1898 році він увійшов до складу товариства для установи загальнодоступного театру і пожертвував левову частку коштів на його будівництво, а потім ще й на нову будівлю в Камергерском провулку, на яке він виділив 300 тисяч рублів. Після того, як театр відкрився, він став його фінансовим директором, правда через його любові до актриси-Більшовичка Андрєєвої все це скінчилося великої сваркою між Станіславським і Немировичем-Данченко і створенням нового театру. Крім того, Сава Морозов разом зі своїм тезкою Савою Мамонтовим був в числі засновників і основним спонсором тієї самої Московської Приватної російської опери, на підмостках якої "відкрили" Шаляпіна.
Савва Мамонтов
С. І. Мамонтов. Портрет роботи І. Ю. Рєпіна. 1880 рік.
Ось Мамонтови якраз починали ні з текстилю, а зі справи, в общем-то, досить підлого - з казенних винних відкупів. Простіше кажучи, споювали російський народ, тому що саме відкупу і були однією з основних причин епідемії масового пияцтва в селі, яка спалахнула в останній чверті XIX століття. Так була заснована династія, а сам Сава займався вже не горілкою, а будівництвом залізниць, після чого, зібравши стан, вдарився в меценатство, благодійність і революцію так, нібито прагнув разом виплатити всі моральні борги за батьківський бізнес.
Его садиба в Абрамцеве булу превратилась в Справжній клуб або салон для художників, де подовгу жили и Працював Рєпін, Антокольській, Сєров, Васнецов, Врубель и Полєнов - словом, всі ті, Чиї імена входять до золотого фонду російського живопису. Про одному его садибу, что розташовувалася немного Ближче до Москви, з вікон якої ВІН особисто спостерігав за ходом робіт на Ярославській залізниці, ходили найрізноманітніші чутки. Про ті, що там зберігалі зброю и друкарські пріналежності мало не для трьох різніх революційніх ОРГАНІЗАЦІЙ, что з неї БУВ прорітій підземний Хід тощо ... На качана 2000-х вона и зовсім згоріла дотла, и тепер про господаря ціх Місць нагадує только назва станції - Мамонтовка. Немає більше на мапі і однойменного населеного пункту - з недавніх пір він перетворився в район міста Пушкіно.
Іншою пристрастю Мамонтова завжди був театр. Він і сам намагався вчитися співу, і, як кажуть, навіть був непоганий, але вважав за краще залишитися любителем і зайнявся меценатством. Разом з Морозовим він створив Приватну російську оперу, декорації та ескізи костюмів для якої став замовляти Васнєцову, Коровіна і Поленову. Так що, саме завдяки Саві Мамонтову, в Росії з'явилася професія театрального художника.
Йому ж належить фраза, що стала своєрідним девізом російського меценатства: "Треба привчати очей народу до красивого на вокзалі, в храмах і на вулицях".
Юрій Нечаєв-Мальцов
Портрет Ю. С. Нечаєва-Мальцова. Крамськой І.М. (1885)
Цей не піднімалося "із грязі в князі" і взагалі походив з дворян. Його дядько був відомим російським дипломатом і єдиним уцілілим після того самого погрому місії в Тегерані, в якому був убитий Грибоєдов. Юрій же пішов по стопах батька і зайнявся скляним виробництвом.
Його роль в московському меценатство скромна, і, в той же час, величезна. Три мільйони рублів на музей Цвєтаєва. На той самий, який сьогодні називається ГМИИ імені Пушкіна. Для його будівництва Нечаєв-Мальцов найняв на Уралі особливу команду робітників, добувної спеціальний морозостійкий мармур, а для виготовлення 10-метрових колон спеціально виписував каменотесів аж із самої Італії.
Сергій Щукін
Все Щукіна були пристрасними колекціонерами. Засновник династії Іван Щукін, разом зі старшим сином, безсистемно збирали всю російську старовину: від монет і ікон до рідкісних сервізів імператорського порцеляни і рукописів Наполеона. Пізніше Петро Щукін подарував всю цю колекцію Історичного музею.
Сергій Іванович Щукін. Портрет роботи Дмитра Мельникова
Дмитро Щукін скуповував полотна голландців, а ось Сергій зайнявся тим, чого в той час не розумів і не хотів визнавати ніхто. На думку більшості, як на батьківщині, так і за кордоном, цей божевільний російський витрачав гроші на формений мазанину. Всіх цих Ренуара, Матісса, Моне і Тулуз-Лотрек у себе на батьківщині викидали з будь-якого мало-мальськи пристойного салону. У паризьких торговців мистецтвом їх картини припадали пилом по кутках, а самі художники жили в непроглядній злиднях.
У вихованої на передвижників і інших реалістів Москві була та ж реакція, коли в 1891 році на Ходинському полі в павільйоні французької промислово-художньої виставки вперше в Росії були показані полотна Моне і Дега, публіка тикала в них пальцями і реготала. Але Щукін було наплювати - він діяв за принципом "якщо, побачивши картину, ти відчуваєш психологічний шок - купуй її".
Почав він з скандинавських експресіоністів, потім Федір Боткін привіз його в Париж з власником художнього салону, де той вперше побачив картину Моне. Так було покладено початок найбільшої в Росії і в світі колекції раннього європейського художнього авангарду. "Дівчата в чорному" Ренуара, "П'єро та Арлекін" Сезанна, "Блакитні танцівниці" Дега, "Червона кімната", "Танець" і "Червоні рибки" Матісса, "Старий єврей з хлопчиком" і "Жінка з віялом" Пікассо - все ці та багато інших скарби, відкинуті у себе на батьківщині, знаходяться в крокової доступності від нас лише по тому, що Щукін свого часу наплював на громадську думку. Матісс в подяку за що годували його сім'ю замовлення приїжджав до Москви тільки для того, щоб самому розвісити свої полотна в Щукінському особняку.
Після революції Щукін сам звернувся в художньо-просвітницький відділ Мосради з пропозицією створити в одному з палаців Кремля національну галерею на основі п'яти націоналізованих приватних художніх зібрань. Тоді його прохання проігнорували - було дещо не до того. Але в 1918-му році його особняк все-таки націоналізували і відкрили в ньому Перший музей нової західної живопису. Самому Щукін запропонували стати хранителем при своїй колишній колекції, і пропозиція це він з радістю прийняв. Правда, потім все одно поїхав, але в заповіті твердо вказав, що його колекція повинна належати Москві. На сьогодні її приблизна вартість оцінюється в 8,5 мільярда доларів.
***
Сьогодні багато хто мріє про відродження того блискучого покоління російських меценатів і заклинають даний великим минулому. Мовляв ще трохи і повстане з пороху століть та, забута "вікторіанська" Росія, а нові купці, надихнувшись прикладами Третьякових і Морозових навперебій побіжать вкладати стану в народні лікарні та картинні галереї. Ось тільки новий підприємницький клас все не поспішає меценатствував. Йому дуже подобаються казки про велике минуле і різні мішурної титули, які йому за десятку тисяч доларів ще недавно підносили розплодилися "дворянські збори" і "купецькі гільдії". Всмак награвшись в історичну реконструкцію, наш спечений в 1990-е "першої гільдії купець" зачинив портмоне з платинової "Візою" і відправляється на Куршавель. Ну або обговорити дизайн своєї майбутньої супер'яхти. Ходити в латаних черевиках як Сава Морозов вони вже точно не мають наміру.
Ні, що ви, він згоден трохи пожертвувати - скажімо, в обмін на 15 відсотків податкової знижки. Або заплатити художнику за розпис своєї вілли де-небудь на Середземноморському узбережжі Італії. Але "оточувати народ красою" за прикладом Мамонтова, він готовий виключно за рахунок бюджету, "розпилявши" половину ще на стадії тендеру.
А все тому що історія не шаховий ферзь і назад не ходить. Повернути покоління блискучих меценатів кінця XIX століття неможливо, для цього треба було б створити ті соціальні умови, в яких воно зародилося і почало розвиватися. Знову залізти в цементну шкаралупу втомилася від власних проблем феодально-абсолютистської імперії, зсередини якої почав прокльовується пташеня молодої російської буржуазії, вже усвідомила свою силу, але ще не розірвала свій зв'язок з народною масою. Відтворити ці умови "на вищому рівні" в XXI столітті вже в принципі неможливо.
сюжет: Міські байки Олексія Байкова
Так звідки ж виник феномен російського меценатства і що в ньому було особливого?Але що ми знаємо про інших?