Ніколя Бонналь про феномен французького шансону

Шансон - це тріумф всесвітньої пісні, в традиції Французької революції прославляє силу Франції минулого, вважає французький філолог Ніколя Бонналь. Зараз ми знаходимося в епоху загального божевілля "зеленою картою" США. Все змінилося після 60-х років, молодь, відформатована американської матрицею, тепер мріє про іншу культуру.

Все оплачено, все пішло і забуте, і мені плювати на минуле.

Едіт Піаф

Едіт Піаф в одній зі своїх пісень і справді говорить нам, що годі було ні про що шкодувати. Однак ми можемо цілком шкодувати про Едіт Піаф і про що пішла разом з нею епосі. Я належу до того покоління французів, яке народилося трохи з запізненням, тому мені важко говорити про французьку пісні в її розквіті, про велику французьку пісні Піаф, Азнавура і Монтана, які протягом 20 років - скажімо, з 40-х до кінця 60- х років - панували на світовій сцені. І просто неможливо закрити очі на той факт, що Шарль Азнавур продав 500 мільйонів платівок і що він був обраний артистом століття, залишивши позаду Елвіса Преслі, і що Едіт Піаф була і залишається зіркою, наділеною небувалою аурою чарівності, як-то нам довів недавній Оскар Маріон Котіяр і неосяжне число реміксів і реприз пісень Піаф, як, наприклад, "Життя в рожевому кольорі".

Читайте також: Едіт Піаф: від сліпоти до слави

У міру того як я просуваюсь в розкритті цієї теми, все більше імен мені приходить на пам'ять, вони обступають мене тісним натовпом: Шарль Трені, Лео Ферре, Жан Ферра, Серж Реджіані, Жильбер Беко, Жак Брель, звичайно ... Вони ж так само сильно вплинули на світову естраду, як на естраду французьку, а також прославили літературу, кіно і музику. Насправді, нам здається, що велика французька пісня (а сюди я додам ще імен - Моріс Шевальє (з раннього), Жорж Брассаї, Жорж Мустакі або Саша Дістель) залишила свій відбиток на XX столітті, подібно італійському мистецтву, що позначилося в ренесанс, подібно російському роману, який став емблематічность для XIX століття. Ми можемо сказати, що в епоху, коли великий кінематограф відбувався з Голлівуду (по крайней мере, для більшості любителів), пісня повинна була бути французької, так само як революція повинна була бути російської, а вік філософів необхідно повинен був бути французьким. Піаф, Беко, Ферре були нашими руссо, нашими Вольтер і Дідро, вони були прийняті всюди, всюди овіяні славою - і це триває і тепер ... Генерал Де Голль сказав якось Беко, автору знаменитої пісні "Головне - це троянда", що для Франції та її культури немає кращого посла, ніж один з її великих співаків або одна з її великих співачок.

Спробую тепер пояснити причини. Існує - або існувала - по-перше, харизматична сила французької культури, французької літератури. XX століття - це століття Превера, письменника і поета Арагона, що надихнув Жана Ферра і, звичайно ж, інших наших співаків. Наші поети, такі як Ферре, почерпнули натхнення у Бодлера, Рембо та у школи символістів. У той час кордону між літературою і піснею були пористими, що створювало нерозривний зв'язок між цими мистецтвами. Наші артисти були людьми надзвичайно освіченими, вони були авторами-композиторами, цілком створювали свої твори, і самі того не відаючи, вони зарахували себе до великої французької традиції. Проти неперевершеною на сцені і виросла на вулиці Піаф не вистоїть і десять інтелектуалів. А Шарль Трені, між іншим, колекціонував олександрійські вірші, проступають іноді в прозі газетних заміток. Ці люди мали по-справжньому розвиненим слухом і смаком до поезії.

Ця епоха - це також і остання велика епоха для французької мови. Аж до 70-х років французьку мову, наперекір вже наступило відносного занепаду моєї країни, зберігає за собою важливе звання мови міжкультурного спілкування. На ньому розмовляють за столом, граючи в карти, як в грецьких фільмах Какоянніс. У той час культура планетарного масштабу - це паризька культура, нерозривно пов'язана з Сен-Жермен-де-Пре або з передмістям і його легендарної іронією. Сен-Жермен-де-Пре надихає Сартра, письменника і співака Бориса Віана і, звичайно, велику Барбару і неймовірну Жульєт Греко. Французькій культурі в той час все ще під силу завоювати весь світ, вона відображає в собі бажання розділити з багатьма велич своєї долі.

Я згадав тут космополітизм. Що найбільше вражає мене, коли я перечитую біографії цих артистів - це різноманітність їх походжень. Тут і єгиптяни (Мустакі, Даліда, Клод Франсуа), росіяни (Дістель, Ферра, Барбара), вірмени (Азнавур), італійці (Піаф, Монтан, Реджіані), араби (знову Піаф, Мулуджі) і, звичайно, єврейського походження (Ферра , Мустакі, Барбара і ін.), як сказав Мустакі в одній зі своїх знаменитих пісень, "метек" - помісь.

Навіть Борис Віан, добрий француз і католик, вітав себе з тим, що до його прізвища його російське ім'я надає якусь ауру "метека"! Не забуду і Жака Бреля - бельгійця за походженням, який для багатьох є генієм минулого століття.

Отже, французька пісня втілює в собі тріумф всесвітньої пісні, абсолютно в традиції Французької революції, прославляючи силу Франції минулого і її республіканської школи (яка з тих пір прийшла в розорене і принижене стан) в зфранцуження світу. Це час, коли всі, а особливо люди пригнічені і люди освічені, мріють про Францію як про другу батьківщину, весь світ хоче стати французом. Зараз ми знаходимося в епоху загального божевілля "зеленою картою" США. Все змінилося після 60-х років, і молодь, відформатована американської матрицею, мріє разом з Джонні Холлідей (!) Про рок- і попкультуру, а зовсім не про народні пісні. Така запрограмована пісня, звичайно ж, буде менш політично. Це епоха "Йе-Йе" і початок кінця французької винятковості.

Читайте також: Трагічний роман. Життя і любов Едіт Піаф

Необхідно знати і те, що ця французька винятковість належала виключно до лівих поглядів і міцно трималася за республіканську і прогресистську традицію. Серед артистів ми знайдемо чимало комуністів (Ізабель Обре, Монтан, Ферра), сподвижників партії, і людей вільнодумних (Лео Ферре і великий Брассаї, якого я ще не згадав), а також добрих лівих (Греко, Реджіані), і зовсім уже й рідко зустрічалися співаки-консерватори, в політичному плані. Ферра оспівує робітничий клас ( "Моя мала") і броненосець "Потьомкін". Борис Віан влаштує скандал, заспівавши з Муджіані в 1954-му проти колоніальних воєн ( "Дезертир"). Азнавур, звичайно, буде мені перечити, але він буде цікавити мене за умовою (а не через) гомосексуальності в одній зі своїх найкрасивіших пісень ( "Як вони кажуть", 1972). Кажуть, що Азнавур співав в 70 різних країнах світу. Він навіть зміг пристосуватися до англо-саксонському смаку, досить провінційному в своїй масі (якщо не брати до уваги Нью-Йорка; американська культура мало відкрита світу, як зауважував свого часу кінематографіст Коста-Гаврас). Говорячи про анархічної жилці правих, або борців з системою, можна процитувати і Бреля. Зрозуміло, що пісня, яка містить в собі певне послання, не змогла завоювати всі серця: в Саші Дістель хотіли бачити скоріше потішника, на зразок Анрі Сальвадора або Шарля Трені, чия пісня "Море" була перейнята великими американськими романтичними співаками, наприклад, Боббі Дарін. Едіт Піаф потрясла світ, розповідаючи про своє страждання, яке було в той же час і стражданням всього світу. Можна цілком впевнено сказати, що Піаф стала для Пісні тим, чим була Жанна д'Арк для Історії.

Переклад Тетяни Бонналь

Читайте найцікавіше в рубриці "Культура"