Німецька станковий живопис XVI століття .. Обговорення на LiveInternet

Альбрехт Дюрер (1471 - 1528 рр.). Портрет юнака.

Цей портрет деякими мистецтвознавцями визнаний портретом брата Дюрера, Андреаса.
Зберігається в Будапешті, в Музеї образотворчих мистецтв. З брюссельського зборів ерцгерцога Леопольда-Вільгельма картина перейшла в віденське придворне збори, звідти в 1770 році - в королівський замок в Пожоні (нині Братислава, Словаччина), потім в покої керуючого королівським казначейством в Буді. У 1848 році передана у власність Національного музею. У 1906 році в складі Картинній галереї останнього надійшла картина в Музей образотворчих мистецтв.

Австрійський художник початку XVI століття. Ласло V з нареченою, Мадлен Французької. Близько 1500 року.

Весілля заручений, призначена на 1457 рік, не відбулася внаслідок раптової смерті нареченого. Картина була написана на півстоліття пізніше, мабуть, для серії портретів монархів з дому Габсбургів або угорських королів. Оскільки мова йшла про королівське весілля, заручений одягнені в модні в середині XV століття одягу із золотої парчі або розшиті золотом. Наречена простягає нареченому гвоздику, запевняючи його у своїй любові. Гвоздика - частий мотив на картинах, що мають темою заручення. Ця квітка з сильним ароматом нерідко використовували в якості приворотного кошти.
Картина зберігається в Будапешті, в Музеї образотворчих мистецтв. У 1887 році сім'я Лёрінца Янковича подарувала картину Національному музею, звідки в 1936 році вона перейшла у власність Будапештського Музею образотворчих мистецтв.

Нижньорейнського художник кінця XV - початку XVI століття. Різдво Христа. Близько 1500 року.

Ця картина стала відома широкій публіці після зробленої в 1964 - 1965 роках реставрації (вона була до невпізнання записана). Егер, Музей імені Іштвана Добо. Із зібрання Егерської каноніка Арведі Керекеша.

Якоб Зейзенеггер (1505 - 1567 рр.) Портрет Вільгельма Нейтхарта. 1565 рік.

Цей портрет - один з найбільш живих і одухотворених образів людини в творчості Зейзенеггера. Привертає увагу кубок чудової роботи в руках моделі. Навряд чи розкішному ювелірному виробу, який став на портреті мало не другим діючим персонажем, відведена така важлива роль тільки через його краси. Він або вказує на професію зображеного особи, або є доказом особливої ​​монаршої милості.
Картина зберігається в Будапешті, в Музеї образотворчих мистецтв.
З віденського придворного зборів в 1770 році потрапила в королівський замок в Пожоні, звідти в покої керуючого королівським казначейством в Буді. У 1848 році була передана в Національний музей. У 1906 році в складі Картинній галереї останнього надійшла в Музей образотворчих мистецтв.

Ханс Бальдунг Грін (1480 або 1485 - 1545 рр). Адам. Початок 1520-х років.

Разом із картиною, яка зображує Єву, ця дошка входила в серію з чотирьох композицій, які представляють оголені постаті розміром в людський зріст ( "Венера і Амур", Відтерло, Державний музей Креллер-Мюллер; "Юдіф", Нюрнберг, Німецький Національний музей). "Адам" і "Єва" Бальдунга - дві найкрасивіші оголені постаті в німецькій живопису третього десятиліття XVI століття. Борода рідко зустрічається на зображеннях прабатька, і в цьому Бальдунг відійшов від традиції, але строго дотримувався її в тому, що зобразив Адама в лівій частині композиції. Якщо розглядати значення того, хто по який бік від кого варто з точки зору зображуваного на картині події, то ми відразу зрозуміємо, чому Єва потрапила на ліву сторону від Адама: згідно з Біблією, вона скуштувала від забороненого плоду раніше, а тим, хто соврершіл гріхопадіння раніше, на картині, що зображує цей сюжет, могло дістатися тільки другорядне місце.
Картина зберігається в Будапешті, в Музеї образотворчих мистецтв. З віденського зборів Шенборна-Бухгейма, куплена в 1900 році у віденському антикваріат Д. Артариа.

Ханс Бальдунг Грін (1480 або 1485 - 1545 рр). Адам. Початок 1520-х років.

Ханс Бальдунг Грін (1480 або 1485 - 1545 рр). Єва. Початок 1520-х років.

Ханс Бальдунг Грін (1480 або 1485 - 1545 рр). Єва. Початок 1520-х років.

Парою до м'язистого Адаму є струнка, усміхнена з усвідомленням своєї переваги Єва. Прототипами цих образів для Бальдунга явно послужили Адам і Єва на одній з гравюр Дюрера 1504 року, а ще більше - фігури картини Дюрера на цю ж тему, виконаної 1507 року (Мадрид, Прадо), навіть їх розміри співпадають мало не до сантиметра.
Картина зберігається в Будапешті, в Музеї образотворчих мистецтв. З віденського зборів Шенборна-Бухгейма, куплена в 1900 році у віденському антикваріат Д. Артариа.

Лукас Кранах Старший. Соломія. Близько 1530.

Ця картина - одне з характерних для творчості Кранаха зображень красивих і елегантних дам, яких ні він, ні його майстерня ніколи не могли створити в достатній кількості, такий великий був на них попит. Змінювалися лише імена і предмети в руках, які грали роль атрибутів. Вигадані це фігури або замасковані портрети придворних саксонських дам, не вдалося встановити досі. Соломія, наприклад, дуже схожа на герцогиню Сідонію фон Саксен. У будь-якому випадку, вони завжди одягнені ошатно і надзвичайно модно. Та суміш інтересу до розбещеності, злочинної жінці і до жорстокості, якої овіяна картина, нагадує нам про те, що час її створення збігається з часом зародження маньєризму.
Картина зберігається в будапештському Музеї образотворчих мистецтв. Куплена із зібрання Естерхазі в 1871 році для Державної картинної галереї, в складі якої в 1906 році вступила в Музей образотворчих мистецтв.

Художник, який працював у стилі Якоба Зейзенеггера. Портрет королеви Анни. 1540-і роки.

На портреті представлена ​​дочка угорського короля Уласло (Владислава) II, дружина майбутнього імператора Фердинанда I, який після смерті Лайоша II по праву чоловіка зайняв угорський трон. На час написання портрета Анна була вже немолода. Вона зображена в дорогих одежах і розкішному намисті. Ервін Ібл, першим опублікував картину (1937 - 1939 рр.), Вважав, що вона належить пензлю Зейзенеггера, але при цьому вказував, що через багаторазове переписування в епоху бароко особа перебуває в дуже поганому стані, і первісна краса живопису відчувається тільки в передачі одягу. Але, на думку Лёхера (1962 р), автора монографії про Зейзенеггере, ця картина не є роботою останнього.
Картина знаходиться в будапештському Музеї образотворчих мистецтв, куплена в 1939 році на аукціоні будапештській колекції Лайоша Ернста.

Лукас Кранах Старший. Закохана стара і юнак. 1520 - 1522 роки.

У Виттенбергского період творчості Кранах часто прагнув до передачі чуттєвих ефектів. В основному це відверто еротичні зображення оголених фігур, але ще частіше - картини, що представляють не підходять один одному любовні пари. Налічується понад десятка творів Кранаха цього типу, але ця картина - єдиний приклад варіанту сюжету, коли спрагла любові жінка старша за чоловіка. У XVI столітті зв'язок літньої жінки з молодим чоловіком була рідкістю, досить часто траплялося, що молодий підмайстер брав за дружину літню господиню - вдову, щоб, завдяки шлюбу, отримати звання цехового майстра.
Картина з брюссельської колекції ерцгерцога Леопольда Вільгельма перейшла в віденське придворне збори, звідти в 1770 році - в королівський замок в Пожоні, потім в покої керуючого королівським казначейством в Буді. У 1848 році була передана в Національний музей. У 1906 році в складі Картинній галереї останнього надійшла в Музей образотворчих мистецтв в Будапешті.

Лукас Кранах Старший. Невідповідна пара. 1522 рік.

Швабський художник початку XVI століття з долини Неккара. Портрет Міхаеля Фіклера. 1531 рік

Швабський художник початку XVI століття з долини Неккара. Портрет Бенігно Мінзінгерін, дружини Міхаеля Фіклера. 1531 рік.

Якоб Ельснер (бл. 1460 - 1517 рр.). Діва Марія і Святий Іоанн Євангеліст. 1508 - 1510 роки.

Якоб Ельснер (бл. 1460 - 1517 рр.). Діва Марія і Святий Іоанн Євангеліст. 1508 - 1510 роки

Ханс Бальдунг Грін (1484/85 - 1545 рр.). Скорботна Богоматір. Близько 1516 року.

Лукас Кранах Старший. Христос і грішниця. 1532 рік.

Лукас Кранах Старший (1472 - 1553 рр.). Мучеництво Святої Катерини. Близько 1510 рік

Лукас Кранах Старший (1472 - 1553 рр.). Мучеництво Святої Катерини. Близько 1510 року.

Лукас Кранах Старший. Заручини Святої Катерини. Близько 1516 - 1518 рр.

Чорна стіна в лівій частині картини - результат більш пізньої записи. Ймовірно, в цьому місці спочатку був зображений завісу. На картині зображена Богоматір, а також святі дружини Маргарита, Катерина, Доротея і Варвара.
Картина зберігається в будапештському Музеї образотворчих мистецтв. З віденського придворного зборів потрапила в покої керуючого королівським казначейством в Буді, звідти в 1848 році - в Національний музей. У 1906 році в складі Картинній галереї останнього надійшла в Музей образотворчих мистецтв.

Лукас Кранах Старший. Заручини Святої Катерини. Близько 1516 - 1518 рр.

На картині зображений момент, коли Немовля Христос надягає кільце на палець Святої Катерини.

Альбрехт Альтдорфер (до 1480 - 1538 рр.). Христос на Хресті. Після 1520 року.

Картина зберігається в будапештському Музеї образотворчих мистецтв. Спочатку перебувала в австрійському монастирі св. Флоріана. Через Криштофа Мігацці, єпископа Вацского, потрапила до графині Ірмі Ердёді (уродженої Мігацці), у якій картина була куплена Музеєм в 1922 році. За припущенням Вінцінгера (1965 р), була написана для домашньої каплиці замовника вівтаря Петера Маурера, протопресвітера монастиря св. Флоріана в Австрії.

Фігура розп'ятого Христа і ширяють по обидва боки від Нього Ангели нагадують відповідну сцену з "Великих Страстей" Дюрера. Поза Христа, Його пов'язка на стегнах майже ті ж самі, що у Дюрера.

Трактування фігури падаючої навзнак Марії і групи клопоче навколо Неї жінок свідчить про безпосередній вплив гравюри Мантеньи "Зняття з Хреста". Прообрази стоять від них направо і наліво фігур теж можуть бути знайдені на цій гравюрі, а також на гравюрі "Положення в труну". Звернення до італійським зразкам було важливою рушійною силою розвитку німецької живопису тієї епохи. Кращі художники, в тому числі Дюрер і Альтдорфер, не обмежувалися запозиченням мотивів, а прагнули по-своєму інтерпретувати всю картину в цілому.

Майстер RL, тірольські-зальцбурзький художник, 1510 - 1520 рр. Святий Іоанн Євангеліст. 1518 рік.

Автор картини - художник скромного обдарування. Колорит, кидається в очі дата подібним чином поміщена на щаблях трону, орнамент перед і після дати, - все це говорить про те, що картина була частиною вівтаря, написаного Майстром RL і знаходився у одній Ціллертальскіх селі. У 1921 році вона потрапила в австрійську національну галерею. Майстер RL перебував під сильним впливом творця вівтаря святого Флоріана, Альтдорфера. Цікава деталь композиції - хлопчик біля трону намісника, злякавшись виповзають з чаші змій.
Картина зберігається в будапештському Музеї образотворчих мистецтв. Куплена у Яноша Біна в Будапешті в 1935 році.

Альбрехт Альтдорфер. Марія з Немовлям. Перша половина 1520-х років.

Лукас Кранах Старший. Оплакування Христа. Близько 1515 року.

Зображення розпростертого поперек всієї картини тіла Христа - не рідкість на виконаних на початку XVI століття нідерландських картинах на цю тему. Кранах, безумовно, познайомився з зображеннями цього типу під час свого перебування в Нідерландах. Примітно, що особи учасників сцени оплакування знаходяться в протиріччі з типами осіб членів сім'ї донатору, зображених уклінний уздовж нижнього краю картини. Напевно, це протиріччя зіграло роль в тому, що один з пізніших володарів картини переписав всю її нижню частину і, продовживши зображення кам'янистого грунту, закрив невеликі фігури донаторів, що не представляли для нього інтересу. При цьому герби подружньої пари, і раніше видимі тільки частково, зникли зовсім, закриті написаними поверх їх складками одягу двох святих-зберігачів, Вольфганга і Олени, зображених в двох нижніх кутах картини. Свій первісний вигляд картина придбала лише на початку 50-х років ХХ століття.
Картина зберігається в будапештському Музеї образотворчих мистецтв. Куплена із зібрання Естерхазі для Державної картинної галереї, в складі якої в 1906 році вступила в Музей образотворчих мистецтв.

Бернард Штрігль (1460/1461 - 1528 рр.). Святий Ласло доручає короля Уласло II і його дітей опіки Діви Марії. Близько 1511 - 1512 роки.

Картина зберігається в будапештському Музеї образотворчих мистецтв. Придбано із зібрання Лайоша Ернста (Будапешт) в 1939 році.

Художник дунайської школи з майстерні Йорга Брея Старшого. Розп'яття. Після 1502 року.

Застаріла, в багатьох місцях перекручена пізньої записом картина до останнього часу фігурувала в мистецтвознавчій літературі без атрибуції. Зазвичай задовольнялися зазначенням на її приналежність дунайської школі. Ймовірно, картина була написана художником з оточення Брея. Незвичайні для Брея стрункі пропорції фігур, а також більш скромне художнє гідність картини не дозволяють вважати її творінням кисті самого майстра. Для художнього почерку автора цієї роботи характерні високі і тонкі фігури, і яким би перейнятливий він не здавався, в цьому відношенні глава майстерні на нього вплинути не зміг.
Картина зберігається в Естергоме, в Християнському музеї. Із зібрання Арнольда Іпой.

Художник дунайської школи з майстерні Йорга Брея Старшого. Розп'яття. Після 1502 року. Фрагмент.

Фотографії в альбомі « Німецька станковий живопис XVI століття. », Автор d iomedes2 на Яндекс.Фотках