Образотворче мистецтво в ісламській культурі. Обговорення на LiveInternet

Чотири вірних послідовників Кай-Хосрова, Шах-наме ( «Книга царів» Фірдоусі's). Шираз, 1330. Hazine 1479, фоліо 126а

В епоху феодалізму народи арабських країн зробили великий внесок в розвиток світової цивілізації. Середньовічна культура Аравії, Сирії, Іраку, Єгипту, Тунісу, Алжиру, Марокко та мавританської Іспанії була важливим прогресивним кроком у розвитку людства. Крім того, араби зберегли (особливо в області науки) і передали наступним поколінням багато коштовних досягнень античності. Культура народів, що населяли Аравійський півострів, відома з глибокої давнини. Античні географи називали південну, землеробську, Аравію «щасливою». Тут ще в першому тисячолітті до нашої ери існували багаті рабовласницькі держави.

В 7 ст. араби завоювали Палестину, Сирію, Месопотамію, Єгипет і Іран. У 661 р Муавія - арабський намісник у Сирії, - захопивши владу і поклавши початок халіфату Омейядів, переніс столицю в Дамаск. В кінці 7 і початку 8 в. до халіфату були приєднані гігантські території, що включали Піренейський півострів і всю Північну Африку на заході, Закавказзі і Середньої Азії до кордонів Індії - на сході. Арабський халіфат став великою ранньофеодальною державою, хоча в деяких її областях довгий час зберігалися рабовласництво і навіть первісно-общинні відносини. У 750 р династія Омейядів була повалена, і владу захопили Аббасіди, що заснували на річці Тигре нову столицю - Багдад. Панування халіфату викликало визвольну боротьбу завойованих народів і повстання експлуатованих мас трудящих. В 9-10 вв. халіфат розпався на ряд фактично самостійних держав; з-під його влади вийшли Середня Азія, Закавказзя, Єгипет і Магриб.

Уже в середині 10 ст. влада в Багдаді захопили Бунди - іранці за походженням. Халіфи залишилися тільки мусульманськими первосвящениками, свої релігійні авторитетом зміцнює владу феодальних правителів

В 9-13 вв. арабські, іранські і середньоазіатські міста - Дамаск, Багдад, Каїр, Кордова, Бухара, Ісфахан і др були найбільшими центрами освіти, славилися своїми університетами, школами, бібліотеками.

Музей Пушкіна

Певний вплив на розвиток середньовічного мистецтва народів, які сповідували іслам, зробила релігія. Поширення ісламу означало твердження монотеїзму - віри в єдиного бога. Мусульманське представлення 'про світ як про створене богом цілому мало значення для формування характерної у середньовічну епоху естетичної ідеї про якийсь, хоча і відверненому, єдності всесвіту.

Іслам, як і всі середньовічні релігії, виправдовував феодальну експлуатацію і закликав до покірності правителю держави - халіфа. Однак погляди на світ, а також естетичне ставлення людей середньовічного Сходу до дійсності не можна звести лише до релігійних уявлень. У свідомості людини середньовіччя і в його художніх поглядах суперечливо поєднувалися релігійно-схоластичні тенденції і реальне уявлення про світ. Один з найвидатніших учених і філософів середньовічного Сходу Абу Алі ібн Сіна (Авіценна) визнавав божественне походження всесвіту і разом з тим стверджував, що науково-філософське знання існує незалежно від релігійної віри. Ібн Сіна, Ібн Рушд (Аверроес), Фірдоусі, Навої і багато інших видатних мислителів середньовічного Сходу, в чиїх працях і поетичних творах особливо яскраво проявилися прогресивні риси світогляду епохи, затверджували силу людської волі і розуму, цінність і багатство реального світу, хоча, як правило, не виступали відкрито з атеїстичних позицій.

Образотворче мистецтво в ісламі

Для доль образотворчого мистецтва в арабських країнах, як і в країнах Середнього Сходу, мала значення іконоборча тенденція ісламу. Іслам заперечував можливість зображення божества. У Корані кумири (ймовірно, зображення древніх племінних богів) названі маною сатани. У культових Будівлях не дозволяли розміщувати зображення людей. Коран і інші богословські книги прикрашалися тільки орнаментом. Але спочатку в ісламі не було заборони зображувати живі істоти, сформульованої як релігійний закону. Тільки пізніше, ймовірно в 9-10 ст., Іконоборча тенденція ісламу була використана для заборони визначеної категорії зображень під страхом покарання в загробному світі. Історія показала, що ці обмеження, що наклали відбиток на розвиток окремих видів мистецтва, дотримувалися далеко не завжди і не всюди. Вони мали значення і строго виконувалися лише в періоди особливого посилення релігійної реакції.

Іслам ніколи не допускав возможВВВності зовнішньої схожості Бога з чеВВВловеком або іншим земним сущеВВВством, тому образотворче мистецтво виявилося виключеним з релігійного життя мусульмаВВВніна, залишаючись надбанням головним чином світської культури. Хоча Коран не забороняв зображати люВВВдей і тварин, в деяких хадисах говорилося про те, що Мухаммад засуджував таких художників. ПрідаВВВвая зображенню реальну форму, людина тим самим як би оспаріВВВвал у Бога його виключне праВВВво на творчість, порушуючи головне положення ісламу «Немає Бога, крім Аллаха ...». Починаючи з IX ст. подібні твердження з'являлися і в богоВВВсловскіх творах, але всякий раз знаходився тлумач, раз'ясВВВнявшій, що заборона стосується не ізоВВВбраженій як таких, а іспользоВВВванія їх в якості об'єктів поклоніння.

Якщо немає зображень людини ( «Сурат»), то немає ні сюжетної, ні портретного, ні пейзажного живопису (виключення складають книжкові мініатюри). Нічого, подібного іконопису або храмової скульптурі в мусульманському мистецтві не було і не могло бути.

Проте, існувало світське мистецтво, на яке цей негласна заборона не поширювався. Створювалися предмети розкоші, листувалися книги, які прикрашалися чудовими, тонкими слайдами. Великого розквіту мистецтво мініатюри досягло в Середній Азії, а також на території імперії Великих Моголів.

Бахрам Гур в боротьбі з Драконом Шах-наме. Шираз, 1370. Hazine 1151, фоліо 206B

У наступні часи негласна заборона на живопис і скульптуру дотримувався не особливо строго, проте нечисленні портрети і статуї, створені в порядку винятку, не могли мати великого впливу на розвиток мистецтва. Крім того, подібні роботи, як правило, поручилися художникам з християн. До них належать твори мистецтва, які більш пізні халіфи замовляли для себе особисто. Так, халіф підступний розставив в своєму палаці статуї, що зображують його самого, його дружин і рабинь, що грають на музичних інструментах. Абдурахман II спорудив на честь прекрасної Азарри її статую біля входу в Медина Азарра.

І все-таки, головним носієм ідеї ісламу було не зображення, а слово, художньо оформлене у вигляді напису або символу. Основа художньої творчості мусульман - каліграфія і орнамент (арабеска) - мистецтво зображення слова і мистецтво зображення символу, відповідно.

Іслам трансформував в форму мистецтва геометрію, постійно застосовуючи принципи симетрії, пропорційності і зміни масштабу для створення дивовижних художніх ефектів. З основами геометрії на площині, мабуть, була знайома кожна ткаля (якщо це не так, тоді інтуїтивне відчуття математики, мабуть, закладено в генотипі мусульман). Архітектори ісламу прекрасно знали і застосовували просторову геометрію. Крім точного математичного розрахунку кожен твір мистецтва ісламського світу відрізняє тонкий, вишуканий смак. Ось чому, навіть речі, які мають утилітарний сенс - наприклад, килими або книги - виходять за рамки декоративно-прикладного мистецтва або книжкової графіки і стають творами високого мистецтва.

Святе слово Корану, написане на вхоВВВдах-порталах і стінах будинків, наВВВпісанное на палітурках і страніВВВцах рукописів, включене в візерунки на тканинах, килимах, виробах з кераВВВмікі, скла або металу, вплетёнВВВное в орнаменти на фонтанах і надгробках, супроводжувало мусульВВВманіна все життя. Це слово вмеВВВщало в себе цілий світ духовних переживань віруючого, давало йому справжнє естетичне наВВВслажденіе. Каліграфія і орВВВнамент - декоративні форми втілення уявлень про бесВВВконечном розмаїття і красу створеного Аллахом світу - стаВВВлі основами художньої творчості мусульман.

Оскільки в самому Корані немає чітко вираженого заборони зображень живого, пропонується шукати ортодоксально-релігійне вираження заборони в тлумаченнях Корану, пишно розквітлих після смерті пророка Хадисах, що представляють своєрідну оправу до Корану. Однак ця точка зору неправомірна, бо не розкриває не тільки психології виникнення заборони зображень в мусульманській ортодоксії, а й не пояснює причин негативного ставлення до монументального живопису серед народів, вихованих мусульманською релігією, що знаходилися під його сильним впливом в середньовічну епоху. Нарешті, заборона зображень культової живопису і зображальності в мистецтві - це не одне і те ж. Хадіси наказували зображати природу, ландшафти, але не людини, не зображати бога, святих, мучеників, бо бог мислився як чиста духовність, очищена від всього людського і випадкового. Ідея аллаха - ця духовна субстанція - являє собою кінцевий результат критичного мислення.

Як же сталося, що заборона зображень привів до культу орнаменту, до заморожування будь-якої зображальності на кілька століть, поки живопис не виробила все ж внутрішньою силою свого розвитку новий художній мову на базі художніх традицій і не завоювала право на самостійне існування (зокрема, в жанрі книжкової мініатюри) в пізнє середньовіччя?
Негативне ставлення до зображень, що вилилося згодом в переслідування образотворчості, народилося разом з Кораном, еволюціонувало, конкретизувалося з розвитком ісламської ортодоксії. Воно являє собою логічний наслідок всієї філософії цієї релігії - специфічного Богорозуміння і концепції людини, що довели поляризацію духовного і матеріального, небесного і земного до крайності.

Бог, зрозумілий в ісламі як чиста духовність, очищена від яких би то не було земних елементів, що не має людських, антропоморфних рис, не міг бути зображений. Іслам пропонує раціоналістичний шлях осягнення бога. Різко протиставляючи небесне і земне, іслам, як і будь-яка релігія, метафізично розриває їх єдність, гипертрофирует значення небесного. Принцип взаємодії духовного і матеріального, бога і людини заснований на залежності. Надмірно ретельне очищення духовного покликане відтіняти мізерність, нікчема матеріального. Це протиріччя, повільно наростаючий в ісламі, дозволяється шляхом абсолютного розчинення особистості в божество. Іслам, як світова релігія, тим більш живучий, пристосований до існування і тим більше реакційний і небезпечний, що сковує ініціативу людини, його творчі можливості.

Заборона зображення бога і ідолопоклонства мало наслідком заборона зображення людини, бо людина в ісламі не представляє ніякої цінності поза божественної ідеї. Допустити зображення людини означало в ісламі йти в якійсь мірі на компроміс з язичницьким Богорозуміння. Коран, послідовно проводячи ідею монотеїзму, врешті-решт прийшов до заборони зображень всього живого, бо це розглядалося як наслідування діям Аллаха.

Чужість образотворчого мистецтва релігійно забарвленого «ідеалу» в ісламі призвела до заборони образотворчого мистецтва взагалі. Категоричну заборону мистецтва ісламом є відображенням конфлікту між двома формами суспільної свідомості, відображенням протиріччя між внутрішньою сутністю релігії і мистецтва, бо живопис і скульптура - такі види мистецтва, де містична ідея насилу знаходить можливість матеріального втілення.

Зняття протилежності між релігійною вірою і мистецтвом, т. Е. Художньої формою пізнання, відбувається в ісламі не шляхом використання мистецтва релігією, а шляхом відмови від образотворчого мистецтва. І тим не менше, не дивлячись на «табу», накладене мусульманською релігією на образотворчі мистецтва (живопис, скульптуру), незважаючи на ворожість, відверто проявлену ісламом по відношенню до зображень, творчий дух народу, його естетична свідомість, художнє бачення світу не можна було остаточно і безслідно заглушити.
Прогресивна тенденція суспільного життя, якої харчується мистецтво, виявляє то протиріччя, яке складається між релігійною ідеологією і художнім розвитком «мусульманських» народів. Чудова настінний живопис перших двох століть ісламу (VII-VIII ст.), Відкрита в Пенджикенте, Варахше, Афрасібе, стилістично сформувала мистецтво книжкової мініатюри, впливала на розвиток народних форм декоративно-прикладного мистецтва і художньої промисловості в середньовічній Середньої Азії.

Мирадж-наме (Вознесіння Мухаммеда). З Sarai Albums. Тебріз, початок 14 століття. Hazine 2154, фоліо 107а

Буржуазні вчені, досліджуючи східне образотворче мистецтво, кажуть, що воно являє відступ від релігійних норм. Однак вони не прагнули при цьому проникнути вглиб цього протиріччя, розглянути його як об'єктивну закономірність в мистецтві, що виникла не на порожньому місці, а висхідну своїми коренями до художній культурі попередніх епох. Вони не бачать органічного зв'язку образотворчого мистецтва з прогресивною середньовічної ідеологією, зі світоглядом великих середньовічних мусульманських мислителів, вчених, поетів-класиків так званого мусульманського Ренесансу, а також з естетичними теоріями цього часу.

Разом з тим деякі з них стоять і на протилежних позиціях. Так, на VI Археологічному конгресі арабських країн в 1957 р в Багдаді Мухаммед Мустафа заявив, що портрети людей, а також зображення птахів і тварин є на мусульманських художніх творах усіх епох, починаючи з виникнення ісламу, і в усіх країнах. Тому М. Мустафа робить висновок, що мусульманське мистецтво не є релігійним і тому в мечетях немає ні статуй, ні картин на релігійні сюжети.

Однак художники середньовічної Середньої Азії, часом не виходячи за рамки середньовічної ідеології, а нерідко сміливо переступаючи через них, створили чудові зразки живопису, прикладного і декоративного мистецтва. Головні особливості цього мистецтва визначалися не тільки релігією, скільки тими ідейно-естетичними завданнями, які висунув поступальний хід розвитку суспільства в епоху феодалізму.

Таким чином, іслам, з одного боку, взявши під свою егіду всі форми суспільної свідомості, все області побуту, державного устрою, створив тоталітарно замкнуту систему середньовічного релігійного мислення, зумовив специфіку психології, особливо естетичного елемента суспільної свідомості, і тим самим створив відчуження культури Сходу від Заходу. З цим пов'язано специфічне сприйняття античності в епоху мусульманського Відродження, коли в силу релігійних обмежень мусульманським світом не були прийняті ні давньогрецький епос, ні античні трагедії, ні антична пластика, а також неприйняття художніх досягнень мистецтва християнської середньовічної Візантії, презирство до цього мистецтва, яке породив серед своїх віруючих іслам. Тут позначилися особливості мистецтва мусульманських народів як релігійного характеру (архітектура, рукописи священних писань), так і світського змісту (книжкова мініатюра), так само як і декоративно-прикладного мистецтва народу, що і визначило подальші шляхи його розвитку.

Внутрішній розвиток мистецтва відбувалося тут в руслі прогресивних Суспільно-естетичних тенденцій. Дві Тенденції в суспільному розвитку - соціально-актуальна и народно-міфологічна - вплівалі на мистецтво мусульманського народів середньовіччя. Конфлікт между природою мистецтва и ісламом прівів до запретили образотворчості в жівопісі, ліпленні, досяг кульмінації в ісламській культурі. Однако розвиток мистецтва пояснюється НЕ только Вплив гальмує, релігійної ідеології, а й відбувається за внутрішнімі законами его развития, что визначаються суспільною необхідністю, в протіборстві з панівною релігією, іноді в зовнішньому компромісі з ісламом. Вплив прогресивних суспільно-естетичних тенденцій відновило декоративно акцентовані образотворчі тенденції в мистецтві - вони визначили, наприклад, світський характер книжкової мініатюри. Ці своєрідні тенденції образотворчості в мистецтві, відтіснені завоюваннями арабів і позою релігією, знаходять у Середній Азії нову силу в XV-XVI ст.

І все ж «широке поширення мистецтва орнаменту, надзвичайно багатогранно увійшов в життя людей і тісно пов'язаного з народними художніми традиціями, було одним із специфічних виразів декоративності, характерною для середньовічної художньої культури взагалі» і для «мусульманських» народів особливо.

Це вплинуло і на образотворчі тенденції в мистецтві, так як «в мистецтві народів Близького і Середнього Сходу в епоху феодалізму був вироблений особливий, пройнятий декоративним початком образний лад ...», який став домінантою, що визначила своєрідність і неповторність мистецтва цих народів.

Саме тому навіть твори власне образотворчого мистецтва відзначені тут «своєрідною і яскравою декоративністю, що відповідає естетичним запитам ... часу». Але разом з тим «в умовах панування ісламу зображальність в мистецтві була неменшою єрессю, ніж раціоналізм у філософії: вона порушувала норми, встановлені релігією ...» і тим самим показувала силу і незнищенність художньої культури народів «мусульманського» світу.

каліграфії

Відповідно до одного з хадисів, Мухаммад сказав: «ПісьВВВмо - половина знання». У середньовічній культурі муВВВсульманскіх Сходу і Заходу ступінь оволодіння «краВВВсотой листи», або каліграфією, стала показником інтелектуальності, освіченості та духовного соВВВвершенства особистості. У витоках арабської каліграфії лежить підпорядкування написаного слова логікою ясного, розміреного, ритмічного читання Корану.

Зразок каліграфії. Почерк сульс. Іран. XVII ст. Державні музеї, Берлін.

Основи каліграфії викладалися в початковій школі та духовному училищі (медресе). Однак справжніми віртуозами були лише деякі вибрані каліграфи ( «хаттати»), досвідчені у всіх тонкощах арабських почерків і накреслень. «Краса людини - в красі його листи, а ще краще, якщо воно у мудрого» (відомий східний афоризм).

Немає також нічого дивного в тому, що стилі письма були канонізовані.

Ранній почерк - ку'фі, котрий тяжів до прямолінейВВВним, геометрізованним формам букв, панував в мусульманській каліграфії аж до XII ст. і був канонізований як почерк, яким пишуться заголовку сур Корану.

Ім'я Аллаха, почерк Куфи (мозаїка, Самарканд)

В кінці VIII-IX ст. виділився і придбав популярність серед переписувачів книг почерк насх ( «листування»). Пізніше він став одним із «шести стіВВВлей» класичного арабського листи поряд з п'ятьма іншими почерками. Муха'ккак ( «правильний») отлічалВВВся виразністю чітких літер, а райха'ні ( «базіліВВВковий») - вишуканістю, яку порівнювали з нежВВВним ароматом квітучого базиліку. У урочистого сульса ( «одна третина») криволінійні і прямолінійні елементи співвідносилися в пропорції 1: 3. Тауке '( «указ») був більш густим, а ріка' - самим скоВВВропісним з усіх почерків.

Зразок рукописного декоративного письма «Диван поезії» (перс.)

Андалузький магрибський почерк (2-томний Коран, І спання, XIII-XIV ст.)

3 строкі- мухаккак, в картушах - куфі. Ілханід Ахмад ібн аль- Сухраварді аль-Бакрі (1308, Багдад)

почерк Талик

В основі шести стилів листа лежала система «статутного листа» - хатт мансуба, винайдена багдадським каліграфом Ібн Мукла (886-940). Це система пропорцій, опредеВВВляющіх співвідношення вертикальних і горизонтальних елементів букв, а також букв в слові і рядку. На осВВВнове класичних арабських почерків перські каліграфи розробили нові стилі - Талік і наста'лік, які в свою чергу дали життя множестВВВву декоративних вишуканих почерків. В Ірані, Азербайджані та Туреччині в XV-XVII ст. распространілВВВся особливий жанр каліграфії - кити: мініатюрна картина, зразок одного або кількох почерків.

Знаряддям листа служило кала'м - очеретяне перо, спосіб очінкі якого залежав від обраного стилю і традицій школи. Автор трактату XIV в. наставВВВлял: «Калам очіняется косо, і знай - кінчик Калама повинен відповідати довжині фаланги великого пальВВВца, але багдадські писарі очіняют його по довжині нігтя ...». Матеріалами для письма служили папірус, пергамент і папір, виробництво якої було налагоджено в Самарканді (Середня Азія) в 60-х рр. VIII ст., А з кінця X ст. - і в деяких інших містах мусульманського світу. Листи покривали крохмальним клейстером і поВВВліровалі кришталевим яйцем, що робило папір плотВВВной і довговічною, а нанесені кольоровими чернілаВВВмі букви і візерунки - чіткими, яскравими і блискучими.

У 15-17 ст в мусульманському світі поширився особливий вид мистецтва - кита - мініатюрна картина, що представляє собою в той же час зразок одного або кількох почерків.

Архітектори ісламу прекрасно знали і застосовували просторову геометрію. Крім точного математичного розрахунку кожен твір мистецтва ісламського світу відрізняє тонкий, вишуканий смак. Ось чому, навіть речі, які мають утилітарний сенс - наприклад, килими або книги - виходять за рамки декоративно-прикладного мистецтва або книжкової графіки і стають творами високого мистецтва.

Орнамент (від лат. Ornamentum - прикраса) - візерунок, побудований на ритмічному чергуванні і організованому розташуванні елементів. Залежно від характеру мотивів розрізняють наступні види орнаментів: геометричний, рослинний, зооморфний і антропоморфний.

Геометричний орнамент складається з точок, ліній (прямих, ламаних, зигзагоподібних, сітчасто-пересічних), і фігур (кіл, ромбів, багатогранників, зірок, хрестів, спіралей і ін.).

Рослинний орнамент складається зі стилізованих листя, квітів, плодів, гілок і т.п.

Зооморфний орнамент включає стилізовані зображення реальних і / або фантастичних тварин (іноді подібний орнамент називають «звіриним» стилем).

Антропоморфний орнамент в якості мотивів використовує чоловічі і жіночі стилізовані фігури або окремі частини тіла людини.

Не всякий візерунок можна вважати орнаментом. Візерунок, вільно заповнює площину, таким не є. За характером композиції можна виділити наступні типи орнаменту: орнамент може бути багатобарвним (поліхромним) і одноколірним (монохромним), виконаний на поверхні предмета опукло, рельєфно або, навпаки, заглиблений.

В ісламському світі мистецтво орнаменту було доведено до найвищого ступеня досконалості, що дозволило виділити його в особливий вид мистецтва - арабеску.

Арабеска (іт. Arabesco, фр. Arabesque - «арабська») - європейська назва складного східного середньовічного орнаменту, що складається, в основному, з геометричних, каліграфічних і рослинних елементів і створеного на основі точного математичного розрахунку. Сама ідея арабески співзвучна уявленням ісламських богословів про «вічно триваючої тканини Всесвіту».

Арабеска будується на повторенні і множенні одного або декількох фрагментів візерунка. Нескінченне, що протікає в заданому ритмі рух візерунків може бути зупинено або продовжено в будь-якій точці без порушення цілісності візерунка. Такий орнамент фактично виключає фон, тому що один візерунок вписується в інший, закриваючи поверхню (європейці називали це «боязню порожнечі»).

Арабески можна розміщувати на поверхні будь-якої конфігурації, плоскою або випуклою. Немає ніякої принципової різниці між композиціями на стіні або на килимі, на палітурці рукописи або на кераміці.

Арабески набули великого поширення в Європі в епоху Відродження. Пізніше європейське мистецтво ще не раз зверталося до цього химерного і вигадливі, дуже складного і вишукано-витонченому виду живопису. Прекрасні зразки арабесок створили художники-модерністи (кінець XIX-початок XX ст), особливо Обрі Бердслі.

джерела
http://www.bibliotekar.ru/Iskuss2/0.htm
http://mirasky.h1.ru/islam/kally.htm
http://do.gendocs.ru/docs/index-352583.html
http://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=75093

взято тут