Передчуття майбутнього. ГРАФІКА ВАСИЛЯ Чекригін З ЗБОРІВ ТРЕТЬЯКОВСЬКОЮ ГАЛЕРЕЇ

«Предмет мого мистецтва - дух людський ...» [1]
В.Н. Чекригін

18 січня 2017 року минуло 120 років від дня народження Василя Миколайовича Чекригіна (1897-1922) - живописця і графіка, творчість якого багатьма авторитетними дослідниками визнано унікальним явищем в образотворчому мистецтві 1910-1920-х років. Приурочена до цієї дати виставка малюнків художника, організована в рамках програми «Третьяковська галерея відкриває свої запасники», познайомила глядачів з роботами з графічної колекції майстра в зборах музею.

Історія її комплектування пов'язана з ім'ям відомого мистецтвознавця і музейного діяча А.В. Бакушинский. В одній зі своїх статей про творчість Чекригіна він писав: «Дивно незвично діє на глядача так невластива сучасному мистецтву виняткова широта творчого розмаху, невичерпне багатство уяви, визионерское переживання задуму, монументальність форми. Все це і виділяє творчість Чекригіна з кола сучасних художніх явищ і в той же час міцно пов'язує його з справжнім, глибоко трагічним ликом сучасності »[2]. У 1923 році Бакушинский організував в Цвєтковський галереї посмертну виставку творів Чекригіна і сприяв надходженню в Третьяковську галерею від вдови художника 30 першокласних малюнків.

Автопортрет. 1918
Папір, графітний олівець. 21,4 × 19

Майже всі вони були представлені в експозиції, виразною домінантою якої стали також роботи, подаровані Галереї великим фахівцем з історії графіки А.А. Сидоровим (1969) і відомим колекціонером російського авангарду ГД. Костаки (1977). Сьогодні одна з кращих музейних колекцій графіки Чекригіна налічує понад 400 творів, велика частина яких надійшла в 1970-1980-і роки з родини художника.

На виставці експонувалися 64 твори, які свідчать про фантастичну творчої обдарованості автора і про грандіозність його монументальних задумів, які так і не були здійснені. Багато з представлених робіт створені Чекригін в останні три роки життя, які він сам визначав як період «несамовитого» малювання.
У цей час художник з неймовірним творчим піднесенням працював над графічними ескізами до задуманим їм фрескам на теми «Буття» (1920-1921) і «Воскресіння мертвих» (1921-1922). Немов передчуваючи свою швидку загибель, майстер за короткий термін виконав понад 1400 малюнків [3].

Більш ранній період творчості Чекригіна, що пройшов під знаком ларіоновской лучизма, на виставці представляли багатофігурні композиції 1910-х років. Художник створив ефектні напівабстрактні образи, використовуючи виражальні можливості світлотіньовий опрацювання. У цих композиціях фігури людей, як би «перетворюючись», розчиняються в потоках світла. Світло виконує тут просторово-структурує роль і наділяє образи особливої ​​светозарность і одухотвореністю ( «Весна»).

В цей час Чекригін був відомий в московських колах як учасник футуристичних виставок і епатажних шоу [4]. Зовсім ще юного художника, чутливого до всього нового, захопила ідея заперечення традиційних художніх цінностей, яка проводилася його однокласниками по Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (МУЖВЗ) В.В. Маяковським і Д.Д. Бурлюком. З властивим йому безстрашністю він вступив на шлях чистого експерименту і незабаром став дуже помітною фігурою в середовищі авангардистів. Про роботи Чекригіна, показаних на виставці картин футуристів, променисті, примітивістів (виставка «№4»), організованої М.Ф. Ларионовим, доброзичливо відгукнулися кілька московських критиків. Одна ко для художника експерименти з формою були лише «пробою пера», пошуками свого шляху в мистецтві, і на відміну від багатьох авангардистів він ніколи не відмовлявся від досягнень класичного мистецтва. Вирішальне значення для нього завжди мала духовна складова художнього образу. Так, друг художника і товариш по навчанню по МУЖСА Л.Ф. Шехтель (Жегін) згадував, що Чекригін всюди і завжди «говорить про Духа, про духовність, про Христа» [5]. Красномовним підтвердженням цьому є ілюстрації до першого футуристичному збірки віршів В.В. Маяковського «Я!». Для цього унікального видання 1913 року, який став справжньою прикрасою ювілейної виставки, Чекригін виконав в стилістиці давньоруської рукописи текст і ілюстрації на біблійні сюжети [6]. Жегін писав, що вони викликали подив у автора віршів, так як не відповідали естетиці футуризму: «Ну ось, Вася, - бурчав Маяковський, - знову намалював ангела - намалював би муху, давно не малював!» [7] Примітно, що, незабаром остаточно охолонувши до абстрактного формотворчеству, Чекригін з властивою йому пристрасністю вступив в жорстку полеміку з супрематистів і конструктивистами, відстоюючи завоювання класичного мистецтва. За спогадами сучасників, пафосний порив і безкомпромісність «шаленого» Чекригіна у висловлюваннях про мистецтво, якому він був відданий фанатично, нікого не залишали байдужим.

Творче становлення художника довелося на період революції і громадянської війни. Він став свідком жорстокого братовбивчого протистояння, голоду, холоду, розрухи і терору. У малюнках з серій «Повстання», «Лица» Чекригін потужно і експресивно відобразив страшні реалії навколишнього життя. Використовуючи найдоступніший в цей важкий час матеріал - папір і пресований вугілля, - він поспішав закарбувати виникали в його уяві символічні образи. Малюнки «Розстріл», «Кричуща», «Жінка, яка плаче», «Голови раба і коні» створені на піку найвищого творчої наснаги. Контрасти світлотіні, ритмічність чорних і білих плям виявляють внутрішню напругу образів, надають їм глибинну значимість і свідчать про трагічний сприйнятті революційних подій. Можна припустити, що ці драматичні за напруженням і монументальні за формою листи пов'язані з роботою Чекригіна над ескізами до задуманої їм в середині 1920 року фресці «Буття». Зі збережених записів художника відомо, що вона повинна була включати три цикли розписів на історичні сучасні сюжети [8]. Крім того, в багато фігурних композиціях і окремих деталях до них простежується якийсь єдиний план композиційної побудови, що дозволило об'єднати цю групу малюнків в експозиції. Загальну «буттєвих» картину доповнювали виразні роботи з серій «Оргії», «Божевільні» і портретні замальовки.

Голови раба і коні. 1920
Папір, пресований вугілля. 23,5 × 22,5

Однак незабаром Чекригіна захопила інша, воістину фантастична тема. У наприкінці 1920 року художник, прочитавши твори релігійного мислителя і одного з основоположників російського космізму Н.Ф. Федорова, став відданим послідовником його вчення [9]. Для філософа природа була силою не тільки народжує, а й умертвляти, тому він закликав навчитися управляти природними явищами, щоб подолати голод, хвороби і, нарешті, саму смерть. Перемога над смертю, воскресіння всіх коли-небудь жили людей і заселення ними інших планет повинно стати, по Федорову, «спільною справою» землян. Свою ідею освіти нового світу і створення безсмертного перетвореного людини філософ не рахував утопічною. На його думку, досягнення цієї високої мети стане можливим при синтезі теоретичної і прикладної науки, мистецтва і релігії, а також при братському єднанні всіх «синів людських». Він писав: «Через розумні істоти природа досягає повноти самопізнання і самоврядування, відтворює всі зруйноване і порозбивали по її ще сліпоти» [10]. Особистістю і вченням Федорова захоплювалися Ф.М. Достоєвський, Л.Н. Толстой, Н.А. Бердяєв, В.С. Соловйов, Вяч.І. Іванов, В.Я. Брюсов, К.Е. Ціолковський. Бердяєв писав, що оригінальність і сила філософії Федорова полягали «в його винятковому, небувалому свідомості активного покликання людини в світі, в його релігійному вимозі активного, що регулює, перетворює ставлення до природи» [11].

Чекригіна потрясли думки філософа про регулювання природних процесів і заселення Всесвіту людьми. «Читаю Миколи Федорова, московського філософа, - писав він. - Його думки співпали з моїми <...> Воскресіння померлих, але не Воскресіння. Воскресіння активну, нами, синами померлих батьків. А не пасивне очікування чуда Воскресіння <...>. Відродженими батьками будуть заселені зірки, хід яких буде регулював спільною волею всіх, хто живе ... »[12] Слідом за Федоровим художник гостро усвідомив феномен смерті як головну проблему людського існування, і у нього народився небувалий задум - створення монументального розпису на тему« Воскресіння мертвих ». У п'яти ескізах 1921 року, які, очевидно, повинні були стати композиційним центром середнього пояса фрески, він створив виразну картину загального порятунку. Образно втілюючи думку філософа про воскресіння всіх людей, а не тільки праведників, Чекригін зобразив всі фігури в бурхливому русі: або повстанців, або ще тільки звільняються з полону смерті. Майстерно використовуючи виразну мову графіки - лінію, пляму, контраст світла і тіні, - художник знайшов адекватне пластичне вираження Федоровський методу воскресіння, згідно з яким вчені будуть користуватися променистими енергіями, що виникають від вібрацій молекул. За Федорову, саме світло, що виходить від молекул, матиме вирішальне значення, і художник також приділяє велику роль світла: він не тільки виконує в його малюнках формоутворюючу функцію, а й виступає як символ духовного перетворення, «одухотворяє» виникають з небуття фігури воскреслих, які художник наділяє вагомою матеріальність ( «Сидяча фігура з ліхтарем»). В іншій групі малюнків він, намагаючись створити «очищений образ просвітленої плоті», використовував найтонші градації чорного кольору, домагаючись дивовижною прозорості, ефемерності фігур, що населяють Всесвіт Федорова ( «Композиція з ангелом»). Вчений вірив, що людська істота, перш за все, що дивилася на небо, рано чи пізно стане «плавцем» у Всесвіті. Для другої половини XIX століття це було абсолютно утопічне висловлювання, але воно виявилося пророчим. Під враженням ідеї заселення людьми інших планет Чекригін створив «Композицію зі сферою» - дивовижний образ Федоровського майбутнього світу, в якому новий відроджений безсмертний людина управляє «бездушними» космічними силами.

Багатофігурна композиція зі сферою. 1921-1922
З циклу «Воскресіння мертвих» (1921-1922)
Папір, пресований вугілля. 39 × 31,2

Федоровський проект загального порятунку був висловлений Чекригін яскраво і переконливо мовою пластичного мистецтва. Його малюнки, виконані в техніці м'якого пресованого вугілля і графіту, підкорюють досконалістю. Завдяки своїй динамічною манері, заснованої на красі гнучких плавних ліній і глибокої мерехтить світлотіні, він домагався дивовижною мальовничості зображення. Характерно, що Чекригін розглядав все ним створене в останні два роки життя як фрагменти фрески - так пристрасно він прагнув до великої монументальної формі, здатної відобразити всю гармонію світобудови. Жегін згадував: «Ставлення до простору, композиції, кольору і самій фактурі - все викривала в ньому душу великого майстра фрески <...> Про фресці як про свій життєвий справі він говорив уже тоді, відкидаючи все те дрібно житейська, що могло б перешкодити здійсненню цього «найголовнішого» [13]. Цикл «Воскресіння мертвих», в якому кожна композиція сприймається як окремий фрагмент грандіозної настінного розпису, став головним творчим звершенням Чекригіна. «Проникливим художнім баченням» назвав Бакушинский твори художника на цю тему, в них знайшла своє вираження «і велика радість передчуття нового неба і нової землі - нового людини в нових, ще не бачених досі відносинах громадських і космічних» [14].

Багатофігурна композиція. П'ять фрагментів. 1921. З циклу «Воскресіння мертвих» (1921-1922)
Папір, пресований вугілля. 48,4 × 38,7; 48,5 × 38,3; 48,7 × 38,2; 48,5 × 38,3; 48,8 × 38,7

Під час роботи над темою «Воскресіння мертвих» Чекригін зблизився з групою художників і літераторів, які створили навесні 1921 року Спілка художників і поетів «Мистецтво - життя» (з 1924 року «Макіївці»). Його соратники по мистецтву бачили в ньому справжнього новатора, яскравого теоретика і філософа, тому не випадково він взяв активну участь в розробці основних положень маніфесту Союзу і став головним експонентом першої виставки об'єднання. На відміну від «лівих» художників Маковце ніколи неотріцал і завоювань світового реалістичного мистецтва. У маніфесті «Наш пролог» ясно прозвучала чекригінская думка про відродження мистецтва за умови «суворої наступності з великими майстрами минулого і при безумовному воскресіння в ньому початку живого і вічного» [155. Маковце також були близькі ідеї про перетворює ролі і соборності мистецтва релігійних філософів Н.А. Бердяєва, Вяч.І. Іванова, В.С. Соловйова, Н.Ф. Федорова, П.А. Флоренського. Ці думки виражені Чекригін в статті, яка після його смерті була опублікована в журналі «Макіївці». На думку художника, сучасне мистецтво лише частково розкриває прийдешнє оновлення Всесвіту, коли ж «приготується грунт до синтезу живих мистецтв <...>, тільки тоді мистецтво буде володіти в Яві прихованими силами і буде торжеством творення небесної архітектури, яка будує небо ...» [16] Цю Федоровскую думка про зародження нового творчого мистецтва, що моделює світобудову майбутнього, Чекригін вважав першочерговим. У трактаті «Про Соборі воскрешає музею» (1921), присвяченому пам'яті філософа, Чекригін, малюючи грандіозний образ Федоровської вселенської церкви-музею, в якому наука і мистецтво возз'єднаються в живій релігії, об'єднавши знання і віру, писав: «Син людський знає, що не руйнувати підйом світу покликаний він, але завершити його повстання в немислимою чистоті, розкрити красу кольору землі і всесвіту в новій досконалої свободи і нетлінному світлі »[17].

Творчість Чекригіна так само своєрідно, як і особистість самого автора. Це була людина не тільки неймовірно художньо обдарований, але і схильний до глибокого філософського осмислення життя і мистецтва. Жегін згадував: «Життя його була надзвичайна своєю внутрішньою напруженістю і цілісністю <...> Свою винятковість він, звичайно, не міг не усвідомлювати. - Я не геній, але геніальний, - якось сказав він мені »[18]. Друзі художника не могли не помітити і його пророчого дару. Мабуть, Чекригін дійсно володів рідкісною здатністю передбачати майбутнє. Так, задовго до своєї трагічної загибелі він писав в одному з листів: «Шляхи свого я не знаю, але передчуваю, і він, як дорога вночі, стоїть у мене перед очима і кінець - моя насильницька смерть» [19]. На жаль, це страшне пророцтво збулося, коли художнику щойно виповнилося 25 років. Незважаючи на такий короткий термін життя, Василь Чекригін встиг знайти свій неповторний шлях у мистецтві, залишивши нащадкам велике мистецьку спадщину, важливе місце в якому займають графічні твори майстра, що відобразили в яскравих виразних образах дух революційної епохи і російської релігійної думки.

1. Цит. по: Мурина Е., Ракітін В. Василь Миколайович Чекригін. М., 2005. С. 21. (Далі: Мурина, Ракітін.)
2. Бакушинский А.В. В.Н. Чекригін 〃 Російське мистецтво. М., 1923. №2-3. С. 15.
3. В.Н. Чекригін загинув 3 червня 1922 року, потрапивши під поїзд між станціями Пушкіно і Мамонтовка.
4. Вперше новаторські роботи Чекригіна експонувалися взимку 1913-1914-го на XXXV (Ювілейній) виставці МУЖСА, за що він був на рік позбавлений стипендії ім. І.І. Левітана, що в свою чергу стало для художника приводом в лютому 1914 року піти з Училища, де він успішно провчився три роки.
5. «Макіївці» (1922-1926): Збірник матеріалів з історії об'єднання. М., 1994. С. 94.
6. Маяковський В.В. Я! / Мал. В.Н. Чекригіна і Л. Ш. М .: Изд-во Г.Л. Кузьміна і С.Д. Долинського, 1913. Л.Ш.-Л.Ф. Шехтель (Жегін). Ескіз обкладинки збірки, до якого увійшло чотири вірші, виконав В.В. Маяковський.
7. Жегін Л.Ф. Спогади про В.Н. Чекригін / Ред., Предисл. і коммент. Н.І. Харджієва // Панорама мистецтв. М., 1987. №10. С. 212. (Далі: Жегін.)
8. Жегін. С. 200.
9. 9. Твори Н.Ф. Федорова були видані в 1906-1913 роках під назвою "Філософія спільної справи" друзями та учнями філософа - B. А. Кожевниковим і Н.П. Петерсоном.
10. Федоров Н.Ф. Твори. М., 1982. С. 633.
11. Бердяєв Н.А. Релігія воскресіння ( «Філософія спільної справи» Н.Ф. Федорова) // Мрії про Землю і небо. СПб., 1995. С. 190.
12. Цит. по: Мурина, Ракітін. С. 218.
13. Жегін. С. 215.
14. Бакушинский А.В. Дослідження і статті. М., 1981. С. 172.
15. Наш пролог // Макіївці: журнал мистецтв. М., 1922. №1.
16. Чекригін В.Н. Про намічається новий етап загальноєвропейського мистецтва // Макіївці: журнал мистецтв. М., 1922. №2. C. 14.
17. Цит. по: Мурина, Ракітін. С. 250.
18. Жегін. С. 210.
19. Цит. по: Мурина, Ракітін. С. 217.

Весна. 1920
Папір, пресований вугілля. 34,4 × 27

Кричуща. 1920
Ескіз до композиції «Повстання». Папір, пресований вугілля. 42,8 × 38

Багатофігурна композиція. Кінець 1910-х - початок 1920-х
Папір, вугілля, графітний олівець. 15,6 × 12

Багатофігурна композиція. Кінець 1910-х - початок 1920-х
Папір, пресований вугілля, графітний олівець. 19 × 17,1

Повстання. 1920
Ескіз композиції. Папір, пресований вугілля. 43,4 × 27,8

Особи. 1920
Папір, вугілля. 48,5 × 41,6. Дар Г.Д. Костаки в 1977

Дитяча голівка. 1919
Папір, пресований вугілля. 22,7 × 20,5

Жіноча голова. 1920
Папір, вугільний олівець, фіксаж. 21,6 × 23,3. Дар А.А. Сидорова в 1969

Весела компанія. 1919
Папір, сангіна. 29,7 × 22,4

Божевільна. одна тисяча дев'ятсот двадцять два
Із серії «Божевільні» (1921-1922). Папір, вугілля. 26 × 25,6

Композиція з кішкою. Кінець 1910-х
Папір, пресований вугілля. 22,7 × 27,8

Розстріл. 1920
Папір, пресований вугілля. 31,6 × 30

Фрагменти фрески. Ескізи. 1921
З циклу «Воскресіння мертвих» (1921-1922)

Двофігурна композиція. 1922. З циклу «Воскресіння мертвих» (1921-1922)
Папір, вугілля. 30,8 × 23,8

Багатофігурна композиція. 1921. З циклу «Воскресіння мертвих» (1921-1922)
Папір, пресований вугілля. 36,3 × 28,3

Композиція з ангелом. 1922. З циклу «Воскресіння мертвих» (1921-1922)
Папір, вугілля. 24,2 × 28,8

Композиція з ангелом. 1922. З циклу «Воскресіння мертвих» (1921-1922)
Папір, графітний олівець. 25,5 × 37,8

Сидяча фігура з ліхтарем. 1922. З циклу «Воскресіння мертвих» (1921-1922)
Папір, вугілля. 37,8 × 44,1