Рецензія на фільм «Не здавайся»

«Слезовижімалка» за всіма формальними ознаками, екзистенційна поема - по суті

Хлопчик з дивним ім'ям Чернець ( Хоппер ) Важко переживає смерть батьків, відіграє в морський бій з привидом японського пілота-камікадзе і регулярно відвідує похорони незнайомих. На одному з прощань він зустрічає наполегливу дівчинку Аннабель ( Васіковська ), Яка спочатку бреше, що працює волонтером в госпіталі для дітей, хворих на рак, але незабаром зізнається, що насправді вмирає від раку сама. Чернець каже їй, що нічого страшного, і вони починають дружити.

Після номінованого на «Оскар» політичного «Мілка» , режисер Гас Ван Сент повернувся до своєї, здається, улюбленою формою - маленької, на самій собі замкнутої історії зі свіжої юністю в головних ролях. Інша справа, що несподівано мелодраматичним і слідом за цим спірним виявився на цей раз сам предмет. Адже зовсім нескладно образити поета, а також причепитися до історії, де головна героїня помирає, головний герой залишається жити, а закадровий голос без натяків оголошує, що любов, вона, складніше смерті.

Візьмемо, наприклад, надзвичайно здоровий вигляд Аннабель: виводячи свою вмираючу героїню живіший за всіх живих, Ван Сент, безумовно, шахраює, і знехтувавши вказівки медичних довідників, жертвує лише кучерями Васіковської, після чого з'ясовується, що хлоп'яча стрижка їй неймовірно-на-віч. Та й взагалі, після оголошення героїнею про свою хворобу, решті фільм складається за принципом чистого імпресіонізму, коли практично кожен епізод можна викинути без втрати для сюжету, а значить, можна і з тим же успіхом оголосити зайвим.

Фільм відкривав на Каннському фестивалі програму «Особливий погляд».

Сценарій написав дебютант Джейсон Лью : Його батько працював педіатром у онкологічному відділенні, і тому хлопчиком він дружив з багатьма онкологічними пацієнтами.

Крім крихітного епізоду в дитинстві, Чернець - перша роль у кіно Генрі Лі Хоппера.

Наприклад, непотрібної, суперечливою і, взагалі, кокетством може здатися і навмисна «примхливість», яку фільм нібито підхопив у «Джуно» або "500 днів літа" . Активно демонструючи свою унікальність, герої починають з натурально чорної комедії: розмовляють з покійними батьками, йдуть на екскурсію в морг і описують себе крейдою на асфальті. Коли ж обом стає вже не до жартів, закохані переключаються на книги по орнітології, вчаться фехтувати і нескінченно переодягаються в строкатий вантажу. Причому, Ван Сент дає весь цей «розворот до життя» абсолютно ромкомовской нарізкою, що можна розглядати вже зовсім як провокацію.

Проте, все ті ж десять причин для ненависті одних неодмінно підкорять серця всіх інших, більш вразливих, чутливих або просто з'явилися в кінотеатр у відповідному настрої. Приємні молоді актори (він - син Денніса Хоппера , Вона - нова надія Голлівуду), їх дрібні дивацтва і великі плани, м'яке світло і дошкульні фразочки - все тут, за великим рахунком, добре і красиво. Зрештою, хоч би що там творилося у режисера в голові, руки його як і раніше залишаються спритними і холодними. І коли Чернець біжить у ванну, щоб там встати до камери незграбно боком і пустити по щоці єдину за весь фільм сльозу, стає якось ніяково за себе, вже годину б'ється з грудкою в горлі.

Адже на самій-то справі фільм Ван Сента зовсім про інше: не дарма герой, по черзі долає всі належні стадії від заперечення до депресії, врешті-решт приймає те, що трапилося з дивною, недоречною посмішкою. І все це складається в смисли цілком очевидні, які тим прекрасніше, що герої їх не стільки промовляють, скільки проживають: у цих своїх безглуздих нарядах, дивних загравання і тривало розучуючи латинські назви водних птахів, які, як пояснює героїня, гарні виключно тим, що їй самій подобаються.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер