реферат - Мистецтво бароко.
ОСОБИСТИЙ КАБІНЕТ
Пошук навчального матеріалу на сайті
Пропонуємо нашим відвідувачам скористатися безкоштовним програмним забезпеченням «StudentHelp» , Яке дозволить вам всього за кілька хвилин, виконати підвищення оригінальності будь-якого файлу в форматі MS Word. Після такого підвищення оригінальності, ваша робота легко пройдете перевірку в системах антиплагіат вуз, antiplagiat.ru, РУКОНТЕКСТ, etxt.ru. Програма «StudentHelp» працює за унікальною технологією так, що на зовнішній вигляд, файл з підвищеною оригінальністю не відрізняється від початкового.
Найменування:
реферат Мистецтво бароко
інформація:
Тип роботи: реферат. Доданий: 04.06.13. Рік: 2013. Сторінок: 8. Унікальність по antiplagiat.ru:
Опис (план):
мистецтво бароко
план
1. Бароко: ідейно-художні стилі в мистецтві і літературі
2.Развитие образотворчого мистецтва України в 19 столітті
2.1 Живопис
2.2 Графіка
література
1. Бароко: ідейно-художні стилі в мистецтві і літературі
Один з чільних стилів у європейській літературі та мистецтві кінця 16-середини 18 ст. в., бароко утвердився в епоху інтенсивного складання націй і національних держав (головним чином абсолютних монархій). Бароко втілило нові уявлення про єдність, безмежності і різноманітті світу, про його драматичну складність і вічну мінливість, інтерес до реальної середовищі, до навколишнього людини природної стихії бароко прийшло на зміну гуманістичній художній культурі Відродження і витонченому суб'єктивізму мистецтва маньєризму. Відмовившись від притаманних класичної ренесансної культурі уявлень про гармонію і строгу закономірність буття, про безмежні можливості людини, її волі і розуму, естетика бароко будувалася на колізії людини і світу, ідеальних і почуттєвих початків, розуму і влади ірраціональних сил. Людина в мистецтві бароко постає багатоплановою особистістю, зі складним внутрішнім світом, залученим в круговорот і конфлікти середовища.
Епоха бароко - одна з найбільш цікавих епох в історії світової культури. Цікава вона своїм драматизмом, інтенсивністю, динамікою, контрастністю і, в той же час, гармонією, цілісністю, єдністю. Для нашого часу - смутного, невизначеного, динамічного, що шукає стабільності і впорядкованості, - епоха бароко надзвичайно близька по духу.
В різний час в термін "бароко" вкладався різний зміст. Спочатку він носив образливий відтінок, маючи на увазі щось дивне, абсурд (можливо, він сходить до португальського слова, що означає потворну перлину). В даний час він уживаний в мистецтвознавчих працях для визначення стилю, що панував в європейському мистецтві між маньєризму і рококо, тобто приблизно з 1600 р до початку 18 століття. Від маньєризму Бароко мистецтво успадкувало динамічність і глибоку емоційність, а від Ренесансу - грунтовність і пишність: риси обох стилів гармонійно злилися в одне єдине ціле.
Існує кілька версій походження терміна:
1) від італійського "baruecco" - перлина неправильної форми;
2) "baroco" - одна з форм схоластичного (релігійно-догматичного) силогізму (міркування, в якому дві посилки об'єднані загальним терміном);
3) від італійського barocco - химерний, дивний;
У 18 столітті термін набуває значення негативної естетичної оцінки. Бароковим позначалося все неприродне, довільне, перебільшене.
У 50-і роки 19 століття починається розгляд бароко як історичного стилю, закономірного етапу в розвитку мистецтва пізнього Відродження.
У 80-і роки 19 століття відбувається справжнє "відкриття" бароко: роботи Гурлита, Вельфлина, Юсти. За бароко визнали право на існування як особливого художнього явища.
У 20-ті роки 20 століття відбувається криза капіталістичного світогляду. Пробуджується інтерес до місцевих, національних варіантів бароко. Дається періодизація, встановлюються історичні межі.
Найхарактерніші риси Бароко - помітна барвистість і динамічність - відповідали самовпевненості і апломбу знову знайшла силу римської католицької церкви. За межами Італії стиль Бароко пустив глибоке коріння в католицьких країнах, а, наприклад, в Британії його вплив був незначним. Біля витоків традиції Бароко мистецтва в живописі стоять два великих італійських художника - Караваджо і Аннібале Карраччі, які створили найзначніші роботи в останнє десятиліття 16 століття - перше десятиліття 17 століття.
В образотворчому мистецтві бароко переважають віртуозні декоративні композиції релігійного, міфологічного або алегоричного характеру, парадні портрети, що підкреслюють привілейованість суспільного становища людини. Ідеалізація образів поєднується в них з бурхливою динамікою, несподіваними композиційними й оптичними ефектами, реальність - з фантазією, релігійна афектація - з підкресленою чуттєвістю, а нерідко і з гострою натуральністю і матеріальність форм, що межує з ілюзорністю. У творах мистецтва бароко часом включаються реальні предмети і матеріали (статуї з реальними волоссям і зубами, капели з кісток і т. П.).
У живописі великого значення набувають емоційне, ритмічне і колористичне єдність цілого, часто невимушена свобода мазка, в скульптурі - мальовнича плинність форми, відчуття мінливості становлення образу, багатство аспектів і вражень. Для італійського живопису кінця 16 століття характерні неприродність і стильова невизначеність.
Караваджо і Карраччі своїм мистецтвом повернули їй цілісність і виразність.
В італійській архітектурі найпомітнішим представником Бароко мистецтва був Карло Мадерно (1556-1629 рр.), Який порвав з маньєризму і створив свій власний стиль. Його головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Основною фігурою в розвиток барокової скульптури був Лоренцо Берніні, чиї перші виконані в новому стилі шедеври відносяться приблизно до 1620 р Квінтесенцією бароко, вражаючим злиттям живопису, скульптури і архітектури вважається капела Коранаро в церкві Санта-Марія делла Вікторія (1645-1652 рр.) .
Найбільш видатними італійськими сучасниками Берніні в цей період зрілого бароко були архітектор Борроміні і художник, і архітектор П'єтро да Кортона. Дещо пізніше творив Андреа дель Поццо (1642-1709 рр.); розписаний їм плафон в церкві Сант-Іньяціо в Римі (Апофеоз св. Ігнатія Лойоли) є кульмінацією тенденції бароко до помпезного пишності. У 17 столітті Рим був столицею світу в галузі мистецтва, привертав художників всієї Європи, і Бароко мистецтво скоро поширилося за межі "вічного міста". У кожній країні Бароко мистецтво живилося місцевими традиціями. В одних країнах воно ставало більш екстравагантним, як, наприклад, в Іспанії та Латинській Америці, де розвинувся стиль архітектурного прикрашення, названий чурригереско; в інших приглушувалося на догоду більш консервативним смакам. У католицькій Фландрії Бароко мистецтво розцвіло в творчості Рубенса, на протестантську Голландію воно зробило не настільки помітний вплив. Правда, зрілі роботи Рембрандта, надзвичайно живі і динамічні, явно відзначені впливом Бароко мистецтва. У Франції воно найяскравіше висловило себе на службі монархії, а не церкви. Людовик XIV розумів важливість мистецтва як засобу прославлення королівської влади. Його радником в цій області був Шарль Лебрен, який керував художниками і декораторами, що працювали в палаці Людовика в Версалі. Версаль з його грандіозним поєднанням пишної архітектури, скульптури, живопису, декоративного і ландшафтного мистецтва явив собою один з найбільш вражаючих прикладів злиття мистецтв.
Бароко мистецтво сприяло створенню театральних ефектів, що досягалися освітленням, помилкової перспективою та ефектними сценічними декораціями. Однак воно мало відповідало стриманому британському смаку. В англійській архітектурі вплив бароко було помітно лише на початку 18 століття в своєрідному творчості Ванбру і Хоксмора. До цього стилю наближаються деякі з більш пізніх робіт Рена. Тяга Бароко мистецтва до масштабності відчувається у величних проектах собору Св. Павла (1675-1710 рр.) І Гринвічського госпіталю (початок 1696 г.). Бароко змінилося спокійнішим палладіанством. У всіх видах мистецтв бароко злилося з більш легковажним стилем рококо. Це злиття було дуже плідним в Центральній Європі, особливо в Дрездені, Відні та Празі.
література бароко
Стиль бароко знайшов своє вираження і в літературі. І якщо архітектура, скульптура і живопис прагнули до єднання, то і в літературі можна спостерігати аналогічні явища: лірика прагне монументальності, величності. У той же час для неї характерна деталізація, орнаментика (Драйден "Бенкет Олександра, або сила гармонії" 1697г.)
Серед двору фонтан, наповнений до краю,
Кришталева струмінь дзвенить, не пригасає
На вологий алебастр, спадаючи з височини
Є сто чудовиськ там - фонтану прикраса -
Надзвичайно тел химерних сплетіння,
Як ваза, світлий коло басейну піднесений,
Під ним з каменю стовп - підставкою служить він.
Жорж де Скюдері
"Аларих, або переможений Рим" тисяча шістсот п'ятьдесят чотири
До стилю бароко можна вважати і пізніше творчість Мільтона, його поеми на біблійні сюжети: "Втрачений рай", "Повернення в рай", "Самсон-борець". Для його творчості характерне: масштабність поеми; поєднання чуттєвої, матеріальної стихії з високою духовністю; рельєфні образи, нагромадження деталей; панування ідеї про подвійність і суперечливість життя, боротьбі добра і зла.
У той же час відбувається відродження героїки, особливо у французькому романі:
1) Мадлен де Скюдері "Артамен або великий Сір" (1649-1653). Відмінні риси: громіздкість, багатослівність, подробиця і мальовничість описів; риторична величність промови героїв;
2) "Міщанський роман" (1666г.) Антуана Фюретьера;
3) "Сімпліціссімус" (1668г.) Гріммельсхаузен. Характерно: розпливчастість на безліч епізодів, поєднання символіки і натуралізму. "У кожній конкретній до відчутності, підкресленою до натуралізму сцені існує певний відволікання від реальності в її безпосередній даності ... Умовно як зображення обстановки, а й самого героя. Він - ... повчальний приклад, який ілюструє етичні і філософські положення автора "(Морозов)
2.Развитие образотворчого мистецтва України в 19 столітті
2.1 Живопис
Провідною темою українського образотворчого мистецтва другої половини 19 століття стало життя народу, краса рідної природи. Це був своєрідний протест проти жорстокого гніту, що панував в царській Росії, коли переслідувалася національна українська культура.
У 1865 р в Одесі створюється Товариство художників, яке засновує першу на Україні школу малювання. У 1875 р художник Н.І. Мурашко, викладач першої київської гімназії, створює приватну школу малювання, де закладалися основи художньої майстерності багатьох видатних художників, в тому числі М.А. Врубеля, В.А. Сєрова та ін.
У 1890 р в Одесі виникло Товариство південноросійських художників, виставки якого пропагували реалістичне мистецтво. Неможливо не побачити тут прямого зв'язку з діяльністю російських художників-передвижників.
В українського реалістичного живопису цього періоду особливе розвиток отримав побутової жанр, пов'язаний з творчістю послідовників Т.Г. Шевченко - Л.М. Жемчужникова, І.І. Соколова, К.А. Трутовського.
Л.М. Жемчужников (1828-1912) відзначав, що поезія Шевченка була надихаючим символом пробудження інтересу до України: "Він був сила, сплавляються нас з народом, він пробудив нас до нового життя". Жемчужников створює серію офортів до альбому "Живописна Україна" (1861-1862), задуманому як продовження відомої серії Шевченко.
Одна з найбільш значних живописних робіт Жемчужникова - картина "Кобзар на шляху" (1854), де створені образи, повні драматизму: сліпий кобзар при дорозі з хлопчиком-поводирем, що збирає милостиню, вони викликають асоціації з шевченківської поемою "Катерина"
К.А. Трутовський (1826-1893) також належав до плеяди митців, наследовавших ідеї Т.Г. Шевченко. Трутовський, творча манера якого поєднала романтизацію України з спостережливістю і вірністю деталей, відтворив у своїх роботах колоритні боку народних звичаїв, гумористичні та захоплюючі жанрові сцени. Це картини "Масляна", "Лірник в селянській хаті", "В місячну ніч", "Весільний викуп" та ін. Серед творів Трутовського на народну тему виділяється картина "Хворий" (1883), правдиво показує всю тяжкість селянського життя.
Трутовський захоплювався і графікою. Йому належать сатиричні викривальні малюнки, що висміюють вади поміщиків-кріпосників. Їм же створені ілюстрації до байок І.А. Крилова, що розкрили обдарування художника з іншого боку.
До життя українського народу звернувся і художник І.І. Соколов (1823-1910). Від ідилічних оспівування мальовничих пейзажів і деяких моментів побуту він звернувся до драматичних явищ народного життя, створивши картини "Погорільці", "Каліки перехожі", але особливо - "Проводи рекрутів", навіяні поезією Шевченка.
Рух передвижничества, в якому взяли участь українські художники, які працювали в різних містах України, призвело до пожвавлення виставкової діяльності. Активним учасником цього руху був Н.Д. Кузнецов, розквіт творчості якого припадає на 90-ті роки. Одна з картин Кузнєцова - "На заробітки" (1882) зображує групу селян, які змушені шукати засоби до існування далеко від рідних місць. Картина не викликає обтяжливого почуття. У бадьорих і життєрадісних постатях селян, освітлених сонцем, підкреслено відчуття внутрішньої сили і стійкості.
Ідеї передвижничества формували творчість К.К. Костанді (1852-1921). Як і Кузнецов, він був активним діячем товариства південноросійських художників. Тема народної частки - в його картині "В люди" (1885). Ліричну забарвлення набуває тут тема самотності і туги. Дівчина їде в місто на заробітки, невеселі її думки про майбутнє. Картина овіяна задушевним ліризмом; вона відрізняється тонкої мальовничістю.
Тема природи у творчості Костанді органічно переплітається з темою людини. Теплим, щирим почуттям до простих людей пройняті
і т.д.................
* Примітка. Унікальність роботи вказана на дату публікації, поточне значення може відрізнятися від зазначеного.