Сафошкін - Лідія Русланова - Пісенні таємниці

Помирати зберешся - передумаєш, послухавши такое !!!
Низький уклін незрівнянному талановитій людині !!
І величезна подяка за доставлене задоволення.
.Вона співає дійсно неповторно, скопіювати її неможливо.
Будь-якому голосу можна наслідувати, але не голосу Русланової.
М. Потапова, м Балашов. (З листів до Л. Русланової. - BC)

Багато разів пощастило мені бачити і слухати Лідію Андріївну Русланову і в збірних концертах, і в гала-концертах на стадіонах, і в сольних програмах. Що й казати, виступи ці проходили на ура. Думаю, сьогодні на естраді немає жодного виконавця, якого так захоплено приймала б публіка. При цьому треба врахувати, що в ті 50-60-ті роки їх, Утьосова, Русланова, Бернеса, Шульженко, не показували по телебаченню, не балували Радіоконцерт. Слів «розкручування артиста» тоді не знали. Тих великих естрадних трудівників, в тому числі і Лідію Русланову, розкручували самобутній талант і справжня народність їх мистецтва. Це були Майстра.
Як можна зрозуміти магію згаданих творчих особистостей, ніж вони так причаровували глядача? Тут однією фразою, одним словом не обійтися - потрібні дослідження людей, які глибоко усвідомлювали мистецтво естради та ті закони, на яких будується творче благополуччя того чи іншого майстра сцени.
Що стосується «таємниці» творчості Русланової, то, на моє глибоке переконання, в повній мірі вона зазнала один Лідії Андріївни письменник Віктор Юхимович Ардов:
«Це відбувається безпомилково і завжди - в будь-який час доби, в будь-якому місці, коли звучить радіо або патефонна платівка, магнітофонний стрічка або« старовинний »фільм 30-х років. Кожна людина підіймає голову і прислухається, ледь пролунають на музиці перші слова неповторного жіночого голосу - голосу низького і значного, виконаного прихованого хвилювання, часто навіть туги, властивої російській пісні. Нехай до цього моменту слух якось звик уже до звуків, що мчить з радіорупор або щілини програвача. Цей голос змушує всіх стрепенутися. І через короткий час з задоволеною посмішкою слухач вимовляє одне і те ж слово щоразу:
- Русланова.

Драматург Йосип Прут одним з перших оцінив співоче обдарування юної Ліди Русланової і на все життя залишився її шанувальником

Так, забути або переплутати це контральто з іншими голосами неможливо. Понад сорок років радувала своїх слухачів народна артистка Лідія Андріївна Русланова проникливим і чисто національним виконанням народних пісень. Її вже немає серед нас. Однак її вплив на жанр, обраний нею змолоду, величезне і не зменшується після смерті співачки. Спроба розглянути творчий метод видатної співачки, на наш погляд, корисна не тільки для того, щоб краще осягнути мистецтво Русланової, але і для того, щоб вловити і визначити закони такого важливого для нашої естради жанру - російської народної пісні .
Отже, назустріч бурхливим оплесків глядацької зали в концерті на естраду виходила велична російська жінка. Русланова ніколи не загравала з публікою. Скільки знаємо ми цих звичок і кривлянь - кокетливих і мрійливих, танцювальних і драматичних, прямих спроб зваблювання і непрямих прийомів погано зрозумілою жіночності та іншого, і іншого, ніж супроводжують своє перебування на сцені співачки і читцем, танцівниці і жінки-конферансьє! А ось Русланова виходила завжди трохи похмура, зосереджена. Вона відповідала на вітання залу шанобливо, але без тіні загравання. Низький уклін, який на Русі споконвіку зветься «земним», вона робить зі старообрядницької, сказав би я, статечністю.
.Коли я чув і бачив, як співає Русланова, мені неодмінно приходила в голову повість «Співаки» І.С. Тургенєва: великий письменник дивно точно і проникливо зобразив захоплення російського співака з народу в хвилини, коли він співає.
З кожним значним артистом на естраді завжди відбувається одне й те саме: він стає творцем нового жанру. Хоча, здавалося б, цей вид мистецтва існував задовго до появи такого новатора. Так було і з Русланової. Не можна ж, справді, говорити, що до Русланової НЕ співалися в концертах і виставах народні російські пісні. Вони і зараз співаються на десятки ладів - і соло, і малими ансамблями, і великими хорами.

Як на річці було, на Фонтанці, Стояв візник, став-бути, молодий

Але Русланова та серед цього потужного потоку російського мелосу стояла осібно. Саме стояла, тому що тепер незліченну кількість наслідувачок намагаються повторити її прийоми і методи, її репертуар і навіть костюми. Ох вже ці наслідувачок! Хто ж із слухачів і глядачів не наражався на мляве відтворення манери і самих пісень, які виконувалися Русланової, - і в самодіяльності, і на професійній естраді, і по радіо. І хто не казав з жалем, почувши цей плагіат: «Ні, це не вона!» Але можна тлумачити і про позитивний вплив Русланової на цілий ряд обдарованих артисток. Л. Зикіна, О. Вранці, 3. Кирилова і інші виконавиці належать до «школі Русланової», не повторюючи прямо прийомів і інтонацій Лідії Андріївни.
Можна точно сказати, що немає жодного оповідача, жодного співака чи читця на естраді, який домігся б значного успіху без того, щоб не запропонувати слухачам свої власні, їм відкриті, придумані, винайдені, називайте як хочете, інтонації. Ігор Ільїнський і Володимир Яхонтов, Олександр Вертинський і Клавдія Шульженко, Леонід Утьосов і Аркадій Райкін, Сергій Образцов і Рина Зелена - можете самі продовжити цей список. У кожного з перерахованих корифеїв естради, так само як і у кожного з не увійшли в наш перелік, але істинно обдарованих виконавців, неодмінно наявні якісь до нього не існували паузи і наголоси, придихання і мімічні форми вираження думки, почуття, афекту. Інтонації обдарованого артиста не сплутаєш ні з ким і ніколи!

Ноти зі знаменитою руслановское піснею

На думку запопадливих ревнителів старовинної чистоти російської пісні, наша артистка користувалася арсеналом циганського вокалу. Це і вірно, і невірно. Вірно тому, що Лідія Андріївна насичувала своє виконання пісні такий схвильованістю, таким проявом справжнього і глибокого темпераменту, що це лякало інших фольклористів, які звикли до більш ніж стриманою, чисто етнографічної манері виконання. Вірно і те, що інші гуркіт голосу Русланової близькі за інтонацією до раскатной манері циганського співу. А невірні закиди в «циганщина» тому, що прямого проходження чисто циганського тремоло або - в гірших зразках «ресторанного циганізма» - штампованого прівиванія у Русланової не було ніколи.
Не можу не нагадати, що ще за життя поета О. Блока було встановлено, що він збагачував свою лірику прийомами циганського романсу. І це було прогресом після застійного епігонства в російської поезії кінця XIX століття.
На наш погляд, тут треба тлумачити нема про недоречний проходженні недоречним зразкам, а про те, що Русланова вивела ліричну народну російську пісню зі шляху Суховатого музейного фольклору на дорогу живого і схвильованого тлумачення емоційної сторони цієї пісні. А без хвилювання, без емоцій - яка ж ціна співу? Кому воно потрібно, якщо воно не турбує, не турбує, не примушує серце битися швидше ?! Адже Русланова співала для народу, а не для вчених знавців, які записували в глухих селах обрядові запевки для весілля, похорон та інших обрядів.
Повторюємо: мистецтво Русланової ні в малій мірі не закреслює всіх інших манер виконання російської пісні. І ми знаємо на естраді видних артистів, котрі тлумачать по-своєму навіть пісні, що входили до репертуару нашої співачки.
Тепер дозвольте повернутися до того моменту, коли артистка строгим земним поклоном вітає своїх слухачів. Ось вона зупинилася біля рояля, або біля пульта диригента (Русланова часто виступала з оркестром народних інструментів), або трохи попереду баяніста (а то і тріо баяністів), акордеоніста, гармоніста, балалаєчників або домристов. У тишу прімолкнувшего залу вступає музичний акомпанемент.
Глибоке і сильне контральто співачки, не поспішаючи і не форсуючи звуку, опановує слухачами відразу ж. Її темперамент.
А що таке темперамент? Інші думають, що проявляти темперамент - це значить кричати голосніше. Кумедне думку! На наш погляд, темперамент є той накал, та глибина і одержимість, з якими людина сприймає враження зовнішнього життя і реагує на них. Зовсім не потрібно перебільшувати свої реакції шляхом форсування голосу або вдаватися до клоунски перебільшеною міміці, робити жести карикатурними, щоб виявити темперамент. Шепіт італійського артиста Сальвини в ролі Отелло лякав глядачів більше, ніж надсадний крик інших «трагіків».
Справжній темперамент пізнається усіма миттєво і пізнається в самій своїй суті. Він опановує увагою аудиторії негайно і повністю. І, до речі, численні наслідувачок Русланової, які розтягнули і скопіювали все її прийоми, звички, манери, інтонації, візерунки на плаття і кокошнику, лише одного не могли вкрасти - темпераменту нашої артистки. Ні в одній лже-Русланової немає цього ось напруження у всьому її поведінці на естраді, цієї стримуваної, але могутньої внутрішньої сили.
Зрозуміло, справа не тільки в темпераменті. Не менш (а може бути, і більше) важливо - що саме повідомляється аудиторії настільки темпераментно.
Репертуар Русланової, якщо взяти весь її сценічний шлях, був дуже великий. Вона співала не тільки старовинні пісні, що залишилися нам у спадок від народного мистецтва минулих часів. Русланова починаючи з 20-х років була пропагандистської радянської пісні.
І - дивна річ! - виявилося, що ці, в той момент щойно створені, радянські пісні але своєму музичному та смисловому, словесному строю дуже близькі до народних пісень. Ось над чим варто було б задуматися музикознавцям: виходить, що якщо сучасна пісня трактує воістину всенародні, значні теми і вирішена в дусі національної російської музики, то вона негайно береться на озброєння народом як твір, близьке до фольклору, до арсеналу творів, які стали справжнім надбанням широких мас. Тут виникла ще одна причина того, що мистецтво Русланової воістину народно. Інакше як могло б статися, що вона нагородила своїх слухачів і глядачів цим новим багатством?
Народ взагалі не терпить в мистецтві манірних дрібниць і умовних, «салонних», чи що, сюжетиків, темочек, кривлянь і всієї іншої, вибачте на слові, «гри розуму», якій часто обмежуватися наша вокальна естрада. Така «гра» може здобути успіх у міських міщан різного діапазону - від невибагливих обивателів, уцілілих ще подекуди, і до «передових» стиляг, також існуючих в наших містах. До речі сказати, ця публіка не жалувала Русланову, бо, з її точки зору, артистка була надто старомодна: вона не стежила за новинками зарубіжного репертуару, що не оточувала себе квінтет і квартетами джазового типу, не співала перекладної і вітчизняної нісенітниці під нявкання гавайської гітари, саксофона , банджо та інших імпортних інструментів. Зате народ відповідає і досі на виступи Русланової в записах і на екранах незмінною вдячністю.

Лідія Русланова на початку шляху

Найбільшу частину репертуару нашої співачки становили старовинні російські пісні - сільські і міські, створені безіменними авторами в глибині сіл, в будиночках міських околиць або написані тими з композиторів (і поетів), що дбайливо доносять в своїй творчості мелодії і слова народних створінь. Самий відбір репертуару представляє інтерес для того, хто має намір вивчати мистецтво Русланової. Ця артистка точно знала, чого вона хотіла, чого чекала від музики і слів у пісні, яку вона мала намір виконувати. Почуття стилю властиво було Русланової у високому ступені.
У неї можна було вчитися тому, як треба дотримуватися справжню стилістику російської пісні - і в мелодіях, і в манері вимовляти слова (у Лідії Андріївни і в житті був чудовий среднерусский говір), і в манері поводитися на естраді, і в рухах і жестах - словом, в усьому. «Система поведінки» Русланової на естраді могла здатися комусь надмірно театралізованої. Але і ця манера правильна: перебуваючи перед величезною аудиторією, недоречно, невигідно, навіть неможливо триматися, ніби ти знаходишся в маленькій кімнаті наодинці зі своїм сімейством.
До того ж Лідія Андріївна, володіючи відмінним почуттям стилю, вся змінювалася залежно від змісту виконуваної в даний момент пісні.
До речі, слід сказати, що саме поняття російської народної пісні далеко не однозначно. Воно обіймає величезну кількість жанрів, іноді є сусідами в засобах вираження і тематиці, а іноді і дуже своєрідних. Саме Русланова відрізнялася в цій сфері найширшим діапазоном. У 1974 році вийшла велика довгограюча платівка із записом шістнадцяти пісень (і частівок) у виконанні Лідії Андріївни: «Вниз по Волзі-ріці», «Світить місяць», «Уж ти, сад», «Вийду ль я на реченьку», «Ой , та ти подуй, вітер низовий »,« Як з вечора пороша »,« Коломийки »,« Ось мчить трійка відважна »,« Посію лободу »,« мальчішечка-бедняжечка »,« Рости, моя Калинушка »,« з-під дуба , з-під в'яза »,« Цвіли квіточки »,« Встань, пройдися »,« Самарські приспівки »,« Озеро »,« утушка лугова ».

Миколи Павловича Смирнова-Сокольського пов'язувала з Лідія Русланова багаторічна дружба

Як бачить читач, дуже багато форм вокальних народних творів представлені тут.
А адже це - всього лише одна платівка. Але ми чуємо і епічні наспіви, і ліричні скарги героя пісні на свою долю. Ми не можемо без хвилювання слухати сумну історію закоханої пари, яку розкидала або погубила жорстоке життя.
А поруч звучать тонкі і ніжні описи рідної природи. Або з м'якою іронією розповідає нам співачка про бідного хлопця з села.
Русланова, як мені здається, «реабілітувала» старовинну пісню про Степана Разіна: ці слова і мелодія стільки років засмічувалися в застільному і шинкарської виконанні молодецьких боржників, що така доля як би забруднила саму пісню. Але ось за опис волзького походу знаменитого отамана взялася Лідія Андріївна, і знову засяяла трагічна історія перської княжни. А її варіант жартівливої ​​пісні «Валянки»! Дивно тут почуття стилю. «Валянки» не схожі ні на які раніше відомі нам наспіви. У них - своя інтонація, свій лад сюжету, своя естетика народної жарти.
Так, Русланова співала і трагедію, і драму, і билину, і комедію, і естрадні гуморески. Але навіть всередині однієї з таких форм - припустимо, драми - Русланова трималася по-різному, відповідно до конкретним змістом і стилем даного твору. Їй доступні були і епос билини, і патетика патріотичних народних наспівів, і лірична смуток любовних пісень. До речі, в пісні любов найчастіше показана з драматичною і навіть трагічною боку. У цьому позначається сумна доля простого російського людини в минулому. Не випадково в репертуарі нашої артистки виявилися пісні на слова Н.А. Некрасова ( «Серед високих хлібів загубитися», « коробейники " та інші).
Мені було приємно спостерігати, як перебудовувалася Лідія Андріївна перед виконанням кожної нової пісні. То не було різким, так би мовити, демонстративним перемиканням всього творчого обличчя. Ні. Ось оголошено назву нової пісні. Вже вступив акомпанемент. А у виразі обличчя і в позі співачки - може бути, трохи раніше перших звуків оркестру або баяна - щось непомітно змінилося. Кажу - непомітно, бо значна частина слухачів (вони ж глядачі) і не вловила такий зміни. Але вона є - нова суть, обумовлена ​​характером пісні, яка для виконавиці вже вступила в свої права. Дане творче рішення народилося у самій Русланової колись. Може бути, давно, а може бути, тиждень назад або вчора. Але тепер це емоційне і стилістичне, рішення стало законом для самої співачки, тому що воно гранично точно виражає весь лад даної пісні. Лідія Андріївна немов вводить нас у світ ретельно відібраних нею для нас мелодій і словосполучень (треба зауважити, що співачка все життя була вкрай розбірлива у виборі репертуару - «що попало» вона не співала ніколи).

І звуки інтродукції, і поза співачки, і, нарешті, вступив в мелодію її неповторний голос - все злилося в єдиному ключі. Цей ключ ввергав всіх присутніх в значні завжди думки і почуття. Лідія Андріївна запрошувала нас в свою аудиторію - розділити з нею не тільки події, сюжет пісні, а й власну схвильованість від того, що вона має намір розповісти нам. Навіть побутові жанрові наспіви, не надто глибокі за своїми подробиць і фабулі, виростали в устах співачки, робилися значніше, цікавіше, трогательнее і мелодичнее. А вже про пісні воістину зворушливі або задумливі і говорити нема чого.

Епічній спокій сівої давнини, про якові говорити нам Білина, в устах співачкі змушує задуматися, примерно так, як це опісує Гоголь, Кажучи про враження слухачів Сліпого кобзаря: Аджея и ВІН, кобзар, торкнув події тісячолітньої терміну давнини. Але сучасні письменникові прості люди на ярмарку, вислухавши бродячого музиканта, стривожені надовго. А сумна історія про те, як любов молодого візника обернулася нещастям, викидала сльозу не у одного слухача. Так згадайте самі, як радувало і очищало кожного з нас, тих, хто сидить в залі, виконання пісень Русланової! Я сказав - в залі. Але слід додати: і на вільному просторі галявини або поля в колгоспі, на палубі військового корабля, нарешті, на стадіоні, де глядачі обчислюються десятками тисяч!
У 60-х роках мені самому довелося брати участь в естрадних святах на великих спортивних майданчиках разом з Лідією Андріївною. І я пишаюся цим. Дуже добре написала Л.Г. Зикіна в своїй статті, опублікованій в «Тижні» восени 1973 року, після смерті Л.А. Русланової, про те, як приймав її народ. А коли збиралися десять або двадцять, сорок, п'ятдесят, сто тисяч слухачів, то це вже не публіка, а саме народ! Звичайний для учасників стадіонного концерту коло пошани, який чинять на машині по гаревій доріжці, перетворювався на справжній тріумф співачки. Сидячі і стоять на лавках і в проходах амфітеатру люди, а також ті любителі мистецтва, які зайняли місця на деревах і на пагорбах ближче до стадіону, буквально ревом зустрічали повільний хід відкритого автомобіля, в якому стоячи їхала улюблена артистка, вітаючи своїх слухачів.
Перераховуючи жанри пісень, виконуваних колись Лідією Андріївною, ми згадали комедію. Що при цьому малося на увазі? Перш за все - частівки, «Саратовські страждання», якими зазвичай закінчувала свій виступ артистка. Ці блискітки народного гумору Русланова передавала в інтонації сільської жіночності, грайливою і комічною в один і той же час, але пофарбованої дівочим пустощі її молодих землячок - саратовских дівчат. Артистка знову вся змінювалася, як тільки починав звучати жвавий мотив частівки (його виконувала саратовська старовинна гармошка з дзвіночками). Своєрідний, я б сказав, лихий ритм виникав не тільки в рухах, але і у всьому тілі артистки, в її особі і позі.
І ось несподівано веселий голос, який дивував слухачів після «серйозного» репертуару попередніх номерів, промовляв під музику завзятий текст запевки. Саме промовляв, бо справа тут, зрозуміло, було не в вокалі. Сильний голос співачки з'явився тут лише в комічному фальцетом, там і сям прикрашають частівки . Русланова не те що танцювала, а, скоріше, - на манер Марії Дмитрівни Ахросимовой з «Війни і миру» - показувала поворотами тіла, рухами плечей і рук та ще мімікою, як треба було танцювати в такому випадку. Чи варто говорити, що успіх ці частівки мали величезний ?!

А ось ще приклад комічної пісні Русланової. Старовинна жартівлива пісня про сльозі, яка скотилася з очей візника, протекла по його "Сент-тюровим1 штанів», потрапила в валяний чобіт, пропалила наскрізь підошву і пішла в землю. Найцікавіше, що ця пісня носить двоїстий характер; за пародійним текстом і пародійної ж мелодією як би другим планом піднімається одвічна тема народної туги за щастя, по правді, через нерозділене кохання. Невідомо, чому засумував візник (персонаж сам по собі комічний в міському фольклорі; це не ямщик, у якого завжди є в послужному списку і подвиги, і «пристрасті» в сенсі небезпеки, і лірика, узаконена усією поезією - як народної, так і письмовій ), але і печаль у візника пародійна.
І знову-таки Русланова проявляла найтонше відчуття стилю. Вона і сміється разом з глядачами над «жорстоким романсом» візника, і воістину журиться його сумом. Як досягається такий подвійний план? Разом з сильним голосом сильний темперамент дозволяв Русланової серед пародійних (і тому смішних) інтонацій заспівати кілька тактів, кілька нот всерйоз. Поруч з речитативом, чільним в пісні, були сусідами короткі і раптові гуркіт, кантабіле, форте, навіть - тремоло. І на ці острівці неіронічних звуків і слів - навіть складів - падають ліричні частки романсу. Але для того щоб знайти подібну двуплановость, для того щоб здійснити її, потребни і великий талант, і велика майстерність, і сильна творча фантазія.
Напевно, треба було б окремо зупинитися на виступах Русланової з оркестром народних інструментів. Звичайно, співати з оркестром по плечу далеко не кожному виконавцю. Якщо супроводжують номер не один або три, чотири, п'ять музикантів, а кілька десятків людей, неважко загубитися серед цього хору. Загубитися насамперед за силою звуку. І потім - по тому, як то кажуть «оволодінням публікою». Треба мати сильну творчу індивідуальність, щоб конкурувати з оркестром. А виступ соліста завжди буде змаганням з колективом, який грає разом з ним. До речі, саме слово «концерт» і означає по-італійськи «змагання».
Русланова «змагалася» часто з оркестром народних інструментів імені М.П. Осипова, і, ми б сказали, з обопільним успіхом. Це саме той випадок, коли ніхто не переможений, а все виграли: і солістка, і оркестр, і слухачі. Голос співачки не пропадав в акордах оркестрового звучання. Він знаходив, мабуть, кращу опору для своїх модуляцій. І з емоційної сторони багате виклад мелодії, доступне тільки оркестру, посилювало вплив музичної речі. Пісня, вилітаючи з вуст співачки, хіба що набувала потужні крила саме в цьому супроводі національних російських інструментів. Різноманітність в звучанні і злагодженість великого кваліфікованого колективу змінюють весь характер пісні. Вона знаходить переконливість і нові горизонти, якщо можна так висловитися. Ще б! Нюансування в оркестрі настільки перевищує можливості одноінструментальной супроводу, що тут кількість тембрів і звукова сила переростають в іншу якість усього твору.
Найчастіше Русланова виступала в національному костюмі російської селянки. Її квітчаста і святкове панёва належить до справжніх шати саратовській села. Хустка, що приховує волосся, - неодмінна деталь одягу заміжньої жінки - доповнює панёву. Щоб мати право носити на естраді справжнє вбрання, треба вміти поводитися відповідно. Якщо поєднувати народний костюм з кокетливо лукавих міських «женок», можна домогтися тільки ярлика, яка говорить - «несмак». Наша артистка мала право користуватися сукнею своїх землячок, бо все її поведінку перед глядачами зливалося з неіскательним спокоєм, властивим російській жінці з народу.

Бувало й так, що Лідія Андріївна з'являлася в ошатному вечірній сукні, особливо якщо її концерт складався з двох відділень. Але ця обставина не змінювало образ артистки: все та ж російська співачка виходила до аудиторії, всі ті ж різноманітні пісні і запевки звучали в залі.

Лідія Русланова без свого традиційного вбрання

Більшість наших читців, майстрів вокалу, не кажучи вже про розмовниках і представників інших жанрів, працюють з режисерами. Зазвичай артист має справу з одним і тим же постановником протягом ряду років. І це законно, корисно для справи, малює артистів з хорошого боку, бо показує їх турботу про якість свого номера. У Русланової ніколи не було режисера. Це здається неймовірним, якщо врахувати, яке розмаїття прийомів і стилів, яку точність, отработанность у всіх компонентах виступу виявляла співачка. Але це так: самої Лідії Андріївні органічно було притаманне і почуття стилю, і режисерське обдарування. Вона сама шукала і знаходила все ті прийоми, які організовували і прикрашали її виступ, становили його постановочну сторону.
Афіша, що сповіщає концерт за участю Л.А. Русланової, завжди означала сенсацію в місті; народ поспішав послухати улюблену співачку. Така палка і стійка - протягом більш як сорока років - любов народу є найкращою відповіддю її критикам і тим вченим-фольклористам, які вивчення і виконання російської пісні прирівнюють до функції магнітофона: треба-де вивчати і записувати гранично точно, як співають в тій чи іншій губернії (саме в губернії, а не в області, бо ці товариші з великим інтересом вивчають минуле, ніж сьогодення). Гаразд, нехай вивчають - це справа корисна. Але до живої і оперативної сьогоднішньої естраді таке магнітофон напрямок відноситься, так би мовити, тільки побічно.
А Русланова вся була від сьогоднішнього дня, від нашої російської аудиторії, від вимог та смаків нашого народу. Ось за це її і любив народ.