Сандро Боттічеллі - частина IV. Обговорення на LiveInternet - Російський Сервіс Онлайн-Щоденників

Продовжуємо наш не коротка розповідь про творчість Сандро Боттічеллі.

Сьогоднішній пост буде присвячений двом його картинам "Паллада і Кентавр" і "Венера і Марс". Остання нещодавно висвітлювалася в пості http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post64643927/ , Тому тут зупинюся лише на тому, що не було відображено в зазначеному пості.

У роки найбільшої творчої продуктивності Боттічеллі був досить тісно пов'язаний з "двором" Лоренцо Медічі, і багато хто з найбільш відомих творів художника 70-80-х років написані ним на замовлення членів цієї родини; інші були навіяні віршами Поліціано або виявляють вплив літературних суперечок учених-гуманістів, друзів Лоренцо Прекрасного (1449-1492), яких він зібрав при своєму дворі. Така освічена людина, тверезий і жорстокий політик, Лоренцо був поетом, філософом, що увірували в природу, як в Бога. Найбільший меценат свого часу, він перетворив свій двір в центр художньої культури Відродження.

Картина "Паллада і Кентавр" (близько 1488) була написана для Джованні Пьерфранческо Медічі і перебувала на віллі Кастелло разом з "Весною" і "Народженням Венери".

Загальний настрій, що викликається картиною Боттічеллі "Паллада і кентавр" - споглядально-меланхолійне. Споглядальний настрій створює спокійний, мирний пейзаж. Але персонажі картини: і Паллада, і кентавр - справляють враження печалі; жести їх мляві і повільні; особи їх сумні, особливо у кентавра, який є символом ницої, тваринної природи, грубої сили, помсти. За вченням гуманістів, Паллада - символ споглядального способу життя і мудрості. А мудрість проявляється насамперед у подоланні пристрастей, самовдосконаленні. Але перемога над кентавром (перемога над пристрастями) викликає у Паллади печаль, а не задоволення від того, що вона взяла гору.

У цій картині Боттічеллі вміло використовує багатозначність символів.

Праворуч від Паллади позаду неї видно огорожа, яка відокремлює перший план картини від другого. Одне з символічних значень відгородженого місця - внутрішня життя розуму. Боттічеллі зображує внутрішню боротьбу людини зі своїми низинними пристрастями. Ця боротьба завжди важка і болюча, вона нескінченна, так як пристрасті є невід'ємною властивістю людини. Опановуючи своїми пристрастями, людина не тільки глибоко пізнає свою гріховну сутність, а й переймається знанням недоліків і слабкостей інших людей. Його погляд на світ неминуче стає сумним. Адже недарма кажуть: "По великій мудрості багато печалі". Тому і сумна Паллада - богиня мудрості.

По одягу богині в'ються оливкові гілки - символ миру і мудрості. В даному контексті вони символізують мир в людській душі, що досягається перемогою над гріховними прагненнями людини. У боротьбі з пристрастями, в досягненні внутрішнього світу людини допомагає церква. У цій картині символом церкви є корабель, що пливе по водній гладі.

"Паллада і кентавр" крім філософського має ще один злободенне, політичний підтекст. Картина призначалася для Джованні Пьерфранческо Медічі, і на плаття Паллади ми бачимо орнаменти із золотих кілець з гранованим алмазом - емблемою Медічі. Паллада зображено над войовницею в шоломі і з панциром, а богинею світу і мудрості (Minerva-pacifica), оповитої оливковими гілками. Оливкові гілки і спис - її атрибути, вони символізують чеснота. Паллада зображена на тлі мирного, спокійного пейзажу. В руках у кентавра цибулю, за спиною сагайдак зі стрілами; в даному випадку кентавр символізує чвари, розбрат. Чвари - джерело війн і руйнувань, тому кентавр зображений на тлі чи то руйнується скелі, чи то руйнується споруди.

Перемога Паллади над кентавром - перемога світу над чварами, силами руйнування. В контексті політичного життя Флоренції того часу картина прославляє світ, досягнутий завдяки мудрому правлінню Медічі.

Швидше за все в картині міститься нагадування про дипломатичний візит Лоренцо Медічі в Неаполь, завдяки якому розпалася антифлорентийское коаліція на чолі з татом і було досягнуто миру. У цьому контексті корабель на картині є символом подорожі, нагадуванням про успішну поїздку Лоренцо Медічі в Неаполь, а затоку - знаком Неаполя.

Раніше в картині бачили політичну алегорію, присвячену проникливості і мистецтва Лоренцо Прекрасного в справах дипломатії. Вважалося, що Паллада уособлює перемогу Медічі над змовниками (змова Пацці) або успіх у протидії агресивним планам неаполітанського короля. Підставою для такого трактування послужили медичейского емблеми, якими розшите вбрання богині. Однак інші підтвердження цієї гіпотези відсутні. У другій половині XV століття ще не існувало традиції писати політичні алегорії подібного типу. Більш правомірно бачити в алегорії моральну спрямованість.

Замість Афіни Паллади (Мінерви) войовниці, яку з часів далекої античності було прийнято зображати з шоломом, панциром і щитом, з головою Медузи Горгони, Боттічеллі зобразив "Мінерву-Пацифики", атрибути якої - спис (у Боттічеллі алебарда) і гілка оливи (в картині - оливкові гілки і вінок) - символізують чеснота. У трактуванні Паллади Боттічеллі також слід класичним зразком, але і в цій фігурі помітно схожість з християнської святої.

Зображуючи кентавра, художник користувався конкретним античним прообразом - фігурою саркофага, що зберігається нині у Ватиканському музеї. Разом з тим картину найглибшим чином відрізняє від античних пам'яток те, що художник зобразив не фізичну сутичку Мінерви і кентавра - "кентавромахії", але "псіхомахію".

Кентавр втілює у Боттічеллі з'єднання в людині низького і високого. Лук і стріли в його руках вказують на тварини пристрасті, але особі Кентавра художник надав вираз глибокого страждання, властиве святим на його картинах.

Тлумачення цього твору як перемоги мудрості над пристрастями обговорювалося в гуртку Медічі. Пропонувалося і розуміння картини як взагалі перемоги сил світу над силами руйнування. В такому випадку її зміст близько змістом картини "Венера і Марс".

Венера і Марс

Венера стає головною дійовою особою в картині "Венера і Марс" (Лондон, Національна галерея), мабуть що призначалася для прикраси будинку Веспуччі (можливо до весілля когось з родини Веспуччі), так як в правому верхньому куті зображено осине гніздо і оси , що кружляють над ним - геральдичний символ роду. Сандро довго був пов'язаний з сім'єю Веспуччі: для прикраси кімнати Джованні в будинку на вулиці Серви, купленому в 1498 році його батьком Гвідантоніо, він написав ще багато "жівейшіх і прекрасних картин" (Вазарі). Картини "Історія Віргінії" (Бергамо, Академія Каррара) і "Історія Лукреції" (Бостон, музей Ізабелли Стюарт Гарднер) були, ймовірно, замовлені з нагоди одруження Джованні на Намічіне ді Бенедетто Нерлі, що відбулася в 1500 році. Є також відомості про розписи Боттічеллі в капелі Джорджо Веспуччі церкви Оньісанті, але до нас вони не дійшли.

Боттічеллі. 1482-1483. Національна галерея, Лондон

Сім'я Веспуччі була однією з найбільш знатних і багатих в місті. З цього прізвища відбувався відкривач Нового Світу Амеріго Веспуччі, до неї належала в заміжжі генуезки Симонетта Каттанео, відома як «прекрасна Симонетта». З Сімонетто, до речі, пов'язана одна з ранніх пояснень картини в романтичному дусі. Вважалося, що художник представив цю даму і закоханого в неї Джуліано Медічі, грунтуючись на «Стансах на турнір» Полициано. Однак для Кватроченто був неможливий сюжет, який об'єднує заміжню даму і її платонічного шанувальника в подібній ситуації.

На картині Боттічеллі зображені дві полярні фігури: бог війни Марс і богиня любові. Марс представлений сплячим. Кілька сатирів з усією силою дмуть в раковину прямо йому в вухо, але бог війни, стомлений ратниміподвігамі, залишається нерухомий; інші сатири грають його списом і обладунками. На противагу Марсу Венера не спить, вона зображена в позі відпочиває жінки, гармонійні пропорції її тіла контрастують сослішком подовженими і кілька сухими пропорціями сплячого Марса. Вся картина пронизана атмосферою світу і гармонії.

Починаючи з Боттічеллі, цей сюжет стає надзвичайно популярною темою в мистецтві Відродження. Можна порівняти картину Боттічеллі з написаної в 1490 році картиною П'єтро де Козімо "Венера і Марс". Сплячий Марс і чуйний Венера зображуються в таких же позах на тлі минає вдалину пейзажу, що і у Боттічеллі. Але при всій схожості сюжету його трактування надзвичайно відмінна. УБоттічеллі панують ллються лінії, гнучко пов'язані один з одним єдиним ритмом, тоді як у Козімо лінії незграбні і ламаного. Якщо Боттічеллі акцентує увагу на смисловому та емоційному контрасті богині любові і бога війни, то у Козімо акцент зміщений на опис природи, на зображення персонажів, що оточують Венеру і Марса. Він зображує грають амурів, зайчика, тикати в руки Венери, метелика, яка яскравою плямою завмерла на витягнутій нозі богині. У іділліческойатмосфере, яка домінує в картині Козімо, ідея контрасту війни і любові зникає.

Ці відмінності в зображенні загальних сюжетів відбувалися під впливом не тільки місцевих художніх шкіл, а й розуміння неоплатонических ідей. У своїй роботі "Сліпий Амур" Ервін Панофский пише. "Відмінності між Фичино і Піко, з одногобоку, і Бембо і Кастільоне - з іншого визначаються різницею Флоренції та Венеції. Якщо флорентійське мистецтво грунтується на малюнку, пластичної фортеці і тектонічної структурі, то венеціанське мистецтво має основу в общейатмосфере, образотворчої соковитості і музичної гармонії. флорентійський ідеал краси знаходить вираз у гордовитою статуї Давида Мікеланджело, венеціанський ідеал - в образі відпочиває Венери. Цей контраст демонструється двома композиціями - флорентійської і венеціанської, - яких обидві засновані на образах флорентійської теорії любові. Їх відмінність можна порівняти з відмінностями між ортодоксальними флорентійськими трактатами про любов і "Азолані" П'єтро Бембо "{Panofsky Е. Studies in Iconology. Oxford, 1962. P 148149}.

Нерідко в картинах Боттічеллі в образах ідеальних героїв флорентійці розрізняли риси своїх сучасників або відомих особистостей. Так і тут художник зобразив молодшого брата Лоренцо Прекрасного - Джуліано де Медічі і його кохану Сімонетті. Темнокудрий брат герцога не дуже обтяжував себе справами державного правління, зате відзначався на турнірах і балах, підкоряючи своєю елегантністю, гордовитою поставою і лицарської статтю. Він цілком виправдовував своє романтичне прізвисько, яким наділила його народний поголос, - Принц Юності. Джуліано був любимо городянами, і не тільки. На картинах Боттічеллі він з'являвся не один раз в образі поетичного героя.

Джуліано зображений з ніжною білявої Сімонетто Катанео - своєї коханої і офіційною дружиною якогось патриція Марка Веспуччі. Обидва ще за життя стали легендою Флоренції, але навряд чи їх пам'ятали б сьогодні, якби не чарівна кисть Боттічеллі. Лагідна Симонетта була натхненницею зворушливих фантазій художника. Померла вона раптово і досить рано з невідомої причини. Сухоти? Отрута? Невдалі пологи? Про це можна тільки гадати. З цієї нагоди вся Флоренція занурилася в траур, оплакуючи кохану Принца Юності. Сам Джуліано Медічі ненадовго пережив тендітну Сімонетті. Він був убитий змовниками - його наздогнав кинджал найманого вбивці під час меси у церковного вівтаря.

Як жоден майстер до цього, Боттічеллі був наділений здібністю до найтоншого поетичного осмислення життя. Він вперше зумів передати ледь вловимі нюанси людських почуттів. Картина "Венера і Марс" наділена меланхолійною мрійність, навіть щемливої тугою. Художник, здається, вгадав майбутню долю героїв.

Картина написана, як було прийнято тоді, з використанням античного міфологічного сюжету. Грозний бог війни Марс зображений відпочиваючим після ратних подвигів. Уві сні, в знемозі, як нагорода за перемогу, йому є "дама серця" в образі юної прекрасної богині кохання Венери. Сидяча біля ніг сплячого героя, вона з тривогою дивиться на обличчя воїна, що і визначає атмосферу сцени, незважаючи на метушаться, забавних і веселих пустунів - панісков: вони вже заволоділи списом, шоломом і бойовим рогом Марса.

Композиція побудована на гострих зламах ліній - оголеного тіла бога війни, застиглого в незручній, напруженій позі, на згущення простору, переобтяженого фігурами. Пропорції їх все також витягнуті, що змушує згадати мову готичних художників. Контури тіла Венери м'якше, але в них вгадується крихкість і ламкість.

Декоративно-вишукані ритми своєї картини Боттічеллі доповнює холодними матовими і ніжними тонами, наділеними довільними переливами, чому на полотні з'являються ноти смутку і хворобливого надлому. Так в художню тканину робіт майстра проникає химерна суміш античності і готики - відчуття деяких позаособистісних сил, що підпорядковують людину, коли стає очевидним, що ні сам він керує своєю долею. Це передчуття нової епохи, нових подій: на зміну антропоцентризму Ренесансу приходить уявлення про світ, в якому людина безпорадна, де існують сили, які не залежать від людини, непідвладні його волі.

Симптомом цих нових настроїв в суспільстві, першими гуркотом грому, передвісником грози, що вибухнула кілька століть потому над усією Італією і поклала кінець епосі Відродження, став релігійний фанатизм Савонароли і його прихильників-флорентійців, серед яких трагічним чином опинився і сам художник. Саме тоді в умах і душах городян, колись гедоністів, які сповідували принади і радості любові і свободи, здоровий глузд і століттями виховується повага до прекрасного відступили перед глибоким внутрішнім розладом, затемненням, спровокованим промовами ченця. І в багаття полетіли чудові твори мистецтва ...

Тому міфологічні образи Боттічеллі в картині "Венера і Марс" наповнені складною грою метафор, алегоричних натяків, які перегукуються почасти зі світоглядом вже минулої епохи.

У композиційній схемі «Венери і Марса» використаний барельєф з того ж античного саркофага, який послужив моделлю для голови Кентавра в картині «Паллада і Кентавр». Художник перевів його на мову лінійної живопису з ритмом контурів, дивно струнким в їх повторах і пересічних. Колорит відрізняється витонченою стриманістю. Центральна сцена, яка будується на рівновазі спокою і напруженості, оточена резвящимися маленькими сатирами. Тихим акомпанементом їй звучать приглушені тони в передачі природи.

Припускають, що зображення сатирів в «Венері і Марсі» пов'язане з текстом грецького письменника II століття Лукіана. В уривку, на який спирається живопис Боттічеллі, описується картина, присвячена весіллі Олександра Македонського і Роксани. У ньому читаємо: «По ту сторону картини інші ероти грають серед зброї Олександра: двоє несуть його спис, наслідуючи носіям, коли вони згинаються під вагою колоди ... один заліз в панцир, що лежить вгору опуклою поверхнею, і сидить, точно в засідці, щоб налякати інших, коли вони порівняються з ним ». Ці дивні істоти - НЕ ероти, а сатири з цапиними копитами замість ніг, ріжками і сумно-лукавим поглядом показані на задньому плані композиції і під ложем Марса. Їх описані Лукианом гучні ігри навколо сплячого бога війни вносять в сцену ноту витонченої жартівливості.

На цьому зупинюся, а то і так вже втомив Вас, та й сам уже став заплутується, що писав, а про що ще не згадав.

Продовження про творчість Сандро Боттічеллі слід очікувати в подальших постах, якщо, звичайно, мої нудні просвітницькі пости не втомили Вас остаточно.

При підготовці матеріалу використано поряд з раніше зазначеними посиланнями і ось ці:

http://www.portal-slovo.ru/rus/art/44/943/3795/

http://art.1001chudo.ru/italy_174.html

php?ID=200600107> http://art.1september.ru/articlef.php?ID=200600107