Скульптор Віра Гнатівна Мухіна (1889 - 1953). Обговорення на LiveInternet - Російський Сервіс Онлайн-Щоденників

"У бронзі, мармурі, дереві, стали виліплені сміливим і сильним різцем образи людей героїчної епохи - єдиний образ людини і людського, зазначений неповторною печаткою великих років"

І скусствовед Аркін

Віра Гнатівна Мухіна народилася в Ризі 1 липня 1889 року в заможній родині і отримала непогану домашню освіту. Її мати була француженкою, батько був обдарованим художником-аматором і і нтерес до мистецтва Віра успадкувала від нього. З музикою відносини у неї не склалися: Верочке здавалося, що батькові не подобається, як вона грає, а заняття дочки малюванням він заохочував. Дитячі роки Віра Мухіна пройшли в Феодосії, куди сім'я була змушена перебратися через важку хворобу матері. Коли Вірі виповнилося три роки, її мати померла від туберкульозу, і батько відвіз доньку на рік за кордон, до Німеччини. Після повернення сім'я знову оселилася в Феодосії. Однак через кілька років батько знову поміняв місце проживання: перебрався до Курська.

Віра Мухіна - курська гімназистка

У 1904 у Віри помер батько. У 1906 Мухіна закінчила гімназію і переїхала в Москву. У неї вже не було сумнівів в тому, що вона буде займатися мистецтвом. У 1909-1911 Віра - учениця приватній студії відомого пейзажиста Юона. У ці роки вперше проявляє інтерес до скульптури. Паралельно із заняттями живописом і малюнком у Юона і Дудіна, Віра Мухіна відвідує студію скульптора-самоучки Синіцин, яка перебувала на Арбаті, де за помірну плату можна було отримати місце для роботи, верстат і глину. Від Юона в Наприкінці 1911 Мухіна переходить в студію живописця Машкова.
В початку 1912 Віра Інгатьевна гостювала у родичів в маєтку під Смоленськом і, катаючись на санях з гори, розбилася і спотворила себе ніс. Доморощені лікарі абияк «зшили» особа, на яке Віра боялася дивитися. Дядечка відправили Верочку в Париж на лікування. Вона стійко перенесла кілька операцій по пластиці обличчя. А ось характер ... Він став різким. Не випадково згодом багато колег охрестять її як особу «крутої вдачі». Віра завершувала лікування і одночасно вчилася у відомого скульптора Бурделя, паралельно відвідувала академію «Ля Палетт», а також школу малюнка, якою керував відомий педагог Коларосси.
У 1914 Віра Мухіна здійснила поїздку по Італії і зрозуміла, що її справжнім покликанням є скульптура. Повернувшись з початком Першої світової в Росію, вона створює перший значний твір - скульптурну групу «П'єта», задуману як варіація на теми скульптур Відродження і реквієм за загиблими.

Війна в корені змінила звичний життєвий уклад. Віра Гнатівна залишає заняття скульптурою, надходить на курси медсестер і в 1915-17 працює в госпіталі. Там вона зустріла і свого судженого: Олексій Андрійович Замків працював лікарем. Віра Мухіна та Олексій Замків познайомилися в 1914, а повінчалися тільки через чотири роки. У 1919 році йому загрожував розстріл за участь в Петроградському заколоті (1918). Але, на щастя, він виявився в ЧК в кабінеті Менжинського (з 1923 очолив ОГПУ), якому він допоміг в 1907 покинути Росію. «Ех, Олексій, - сказав йому Менжинський, - ти в 1905 був з нами, потім пішов до білих. Тут тобі не вижити ».
Згодом, коли Віру Ігнатіївну запитували, що її привернуло в майбутнього чоловіка, вона відповідала докладно: «У ньому дуже сильне творче начало. Внутрішня монументальність. І одночасно багато від мужика. Внутрішня грубість при великої душевної тонкощі. Крім того, він був дуже гарний ».

Олексій Андрійович Замків дійсно був дуже талановитим лікарем, лікував нетрадиційно, пробував народні методи. На відміну від своєї дружини Віри Гнатівна він був людиною товариською, веселою, компанійським, але при цьому дуже відповідальним, з підвищеним почуттям обов'язку. Про таких чоловіків говорять: «З ним вона як за кам'яною стіною».

Після Жовтневої революції Віра Гнатівна захоплюється монументальною скульптурою і робить кілька композицій на революційні теми: «Революція» і «Полум'я революції». Однак властива їй експресивність ліплення в поєднанні з впливом кубізму були настільки новаторськими, що мало хто оцінив ці роботи. Мухіна круто змінює сферу діяльності і звертається до прикладного мистецтва.

Мухинської вази

Віра Мухіна сбліжаетс я з авангардистськими художниками Попової і Екстер. З ними Мухіна робить ескізи для кількох постановок Таїрова в Камерному театрі і займається промисловим дизайном. Віра Гнатівна розробляла етикетки з Ламанова, книжкові обкладинки, ескізи тканин і ювелірних прикрас. На Паризькій виставці 1925 року колекція одягу, створена за ескізами Мухіної, була удостоєна Гран-прі.

Ікар. 1938

"Якщо тепер ми оглянемося назад і постараємося ще раз з кінематографічної швидкістю оглянути і спресувати десятиліття життя Мухіної, - пише П.К. Суздалев, - що минув після Парижа та Італії, то перед нами виникне надзвичайно складний і бурхливий період формування особистості і творчих пошуків неабиякого художника нової епохи, художника-жінки, що формується в вогні революції і праці, в нестримному прагненні вперед і болісному подоланні опору старого світу. Стрімко-рвучкий рух вперед, в незвідане, всупереч і силам опору, назустріч вітру і бурі - це сутність духовного життя Мухіної пройденого десятиліття, пафос її творчої натури. "

Від малюнків-ескізів фантастичних фонтанів ( "Жіноча фігура з глечиком") і "полум'яних" костюмів до драми Бенеллі "Вечеря жартів", від граничної динамічності "Стрілка з лука" вона приходить до проектів пам'ятників "звільненої праці" і "Полум'я Революції", де ця пластична ідея знаходить скульптурне буття, форму, нехай ще не цілком знайдену і дозволену, але образно наповнену. Так народжується «Юлія» - на ім'я балерини Підгурський, що служила постійним нагадуванням про форми і пропорціях жіночого тіла, тому що Мухіна дуже сильно переосмислила і трансформувала модель. «Вона була не така важка», - говорила Мухіна. Витончене витонченість балерини поступилося в «Юлії» фортеці свідомо обтяжених форм. Під стеком і стамескою скульптора народилася не просто красива жінка, але еталон здорового, повного енергії гармонійно складеного тіла.
Суздалев: «" Юлія ", як назвала свою статую Мухіна, будується по спіралі: все кулясті обсяги - голова, груди, живіт, стегна, ікри ніг, - все, виростаючи один з одного, розгортається в міру обходу фігури і знову закручується спіраллю, народжуючи відчуття цільної, наповненою живою плоттю форми жіночого тіла. Окремі обсяги і вся статуя цілком рішуче заповнює зайняте нею простір, як би витісняє його, пружно відштовхуючи від себе повітря "Юлія» - не балерина, міць її пружних, свідомо обважнених форм властива жінці фізичної праці; це фізично зріле тіло працівниці або селянки, але при всій тяжкості форм в пропорціях і русі розвиненою фігури є цілісність, гармонія і жіноча грація ».
У 1930 налагоджене життя Мухіної різко ламається: за безпідставним звинуваченням заарештовують її чоловіка, відомого лікаря Замкова. Після суду його висилають до Воронежа і Мухіна разом з десятирічним сином їде слідом за чоловіком. Лише після втручання Горького, через чотири роки, вона повернулася в Москву. Пізніше Мухіна створила ескіз надгробного пам'ятника Пешкову.

Портрет сина. Тисяча дев'ятсот тридцять-чотири Олексій Андрійович Замків. тисяча дев'ятсот тридцять-чотири

Повернувшись до Москви, Мухіна знову стала займатися оформленням радянських виставок за рубежем. Вона створює архітектурне оформлення радянського павільйону на Всесвітній виставці в Парижі. Знаменита скульптура «Робочий і колгоспниця», яка стала першим монументальним проектом Мухіної. Композиція Мухіної потрясла Європу і була визнана шедевром мистецтва XX століття.

В.І. Мухіна серед студентів-другокурсників Вхутеина
Починаючи з кінця тридцятих років і до кінця життя Мухіна працює переважно як скульптор-портретист. У роки війни вона створює галерею портретів воїнів-орденоносців, а також бюст академіка Олексія Миколайовича Крилова (1945), нині прикрашає його надгробок.

Плечі і голова Крилова виростають з золотистою брили карагача, як би виникаючи з природних наростів кремезного дерева. Місцями різець скульптора ковзає по сколів дерева, підкреслюючи їх форму. Виникає вільний і невимушений перехід від необробленої частини кряжу до плавним пластичним лініях плечей і потужному обсягом голови. Колір карагача надає особливу, живу теплоту і урочисту декоративність композиції. Голова Крилова в цій скульптурі явно асоціюється з образами давньоруського мистецтва, і в той же час - це голова інтелігента, вченого. Старості, фізичній згасання протиставлена ​​сила духу, вольова енергія людини, який віддав все своє життя на служіння думки. Його життя майже прожите - і він майже завершив те, що повинен був зробити.

Балерина Марина Семенова. 1941.

У полуфігурном портреті Семенової, балерина зображена в стані зовнішньої нерухомості і внутрішньої зібраності перед виходом на сцену. У цьому моменті "входження в образ" Мухіна розкриває впевненість артистки, що знаходиться в розквіті свого прекрасного обдарування - відчуття молодості, таланту і повноти почуття. Мухіна відмовляється від зображення танцювального руху, вважаючи що в ньому зникає власне портретна завдання.

Партізанка.1942

«Ми знаємо історичні приклади, - говорила Мухіна на антифашистському мітингу. - Знаємо Жанну д'Арк, знаємо могутню російську партизанку Василину Кожину. Знаємо Надію Дурову ... Але таке масове, гігантське прояв справжнього героїзму, яке ми зустрічаємо у радянських жінок в дні битв з фашизмом, - знаменно. Наша радянська жінка свідомо йде на подвиги. Я говорю не тільки про таких жінок і дівчат-богатирів, як Зоя Космодем'янська, Єлизавета Чайкіна, Анна Шубенок, Олександра Мартинівна Дрейман - Можайська партизанка-матір, яка принесла в жертву батьківщині сина і своє життя. Я говорю і про тисячі невідомих героїнь. Хіба не героїня, наприклад, будь-яка ленінградська домогосподарка, яка в дні облоги свого рідного міста віддавала останню крихту хліба чоловікові або брату, або просто сусіда-чоловікові, який робив снаряди? »
Після війни Віра Гнатівна Мухіна виконує два великих офіційних замовлення: створює пам'ятник Горькому в Москві і статую Чайковського. Обидві ці роботи відрізняються академічним характером виконання і швидше свідчать про те, що художник навмисно уникає сучасної дійсності.

Проект пам'ятника П.І. Чайковському. 1945. Зліва - "Пастушок" - горельєф до пам'ятника.
Віра Гнатівна виконала і мрію юності. фігурка дівчини, яка сидить, зіщулившись у грудочку, вражає пластичністю, співучістю ліній. Трохи підняті коліна, схрещені ноги, витягнуті руки, зігнувшись спина, опущена голова. Плавне, чимось невловимо перегукується з «білим балетом» скульптурка. У склі вона стала ще витонченіше і музичнішими, придбала завершеність.

Сидяча фігурка. Скло. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html
Єдиною роботою, крім "Робочого і колгоспниці", в якій Вірі Ігнатіївні вдалося втілити і довести до кінця своє образне, збірно-символічне бачення світу, є надгробок її близького друга і свояків великому російському співакові Леоніду Віталійовичу Собінова. Спочатку воно було задумано у вигляді герми, яка демонструвала співака в ролі Орфея. Згодом Віра Гнатівна зупинилася на образі білого лебедя - не тільки символ духовної чистоти, але більш тонко пов'язаному з лебедем-принцем з "Лоенгріна" і "лебединою піснею" великого співака. Ця робота вдалася: надгробок Собінова є одним з прекрасних пам'ятників московського Новодівичого кладовища.

Пам'ятник Собінова на московському Новодівичому кладовищі

Основна маса творчих знахідок і задумів Віри Мухіної так і залишилася в стадії ескізів, макетів і малюнків, поповнюючи ряди на полицях її майстерні і викликаючи (правда, вкрай рідко) потік гірких їх сліз безсилля творця і жінки.

Віра Мухіна. Портрет художника Михайла Нестерова
«Він сам вибрав все, і статую, і мою позу, і точку зору. Сам визначив точно розмір полотна. Все - сам », - говорила Мухіна. Зізнавалася: «Терпіти не можу, коли бачать, як я працюю. Я ніколи не давала себе фотографувати в майстерні. Але Михайло Васильович неодмінно хотів писати мене за роботою. Я не могла н е поступитися його настійну бажанням ».

Борей . 1938

Нестеров написав її за ліпленням «Борея»: «Я працювала безперервно, поки він писав. Зрозуміло, я не могла почати що-небудь нове, але я допрацьовувала ... як правильно висловився Михайло Васильович, взялася латати ».

Нестеров писав охоче, із задоволенням. «Щось виходить», - повідомляв він С.Н. Дурилін. Сповнений їм портрет дивний по красі композиційного рішення (Борей, зриваючись зі свого п'єдесталу, немов летить до художниці), по шляхетності колірної гами: темно-синій халат, з-під нього біла кофточка; трохи помітна теплота її відтінку сперечається з матовою блідістю гіпсу, яку ще підсилюють грають на ньому синювато-лілові відблиски від халата.

За кілька років пе ред цим Нестеров написав Шадра: «Вона і Шадр кращі і, можливо, єдині у нас справжні скульптори, - говорив він. - Він талановитіший і тепліше, вона - розумніші і майстровиті ». Такий він і намагався показати її - розумною і майстерний. З уважними, ніби зважують фігурку Борея очима, зосереджено зведеними бровами, чуйними, які вміють розрахувати кожен рух руками.

Не робоче блуза, але акуратна, навіть святковий одяг - як ефектно заколот бант блузки круглої червоної брошкою. Шадр у нього куди м'якше, простіше, відвертіше. До костюма йому - він за роботою! І все ж портрет далеко вийшов з рамок, перший час намічених майстром. Нестеров знав це і був радий цьому. Чи не про розумну мастеровітості говорить портрет - про творчу фантазію, приборкувати волею; про пристрасть, сдержив аемой розумом. Про саму суть душі художниці.
Цікаво порівняти цей портрет з фотографіями, зробленими з Мухіної під час роботи. Тому що, хоч Віра Гнатівна і не пускала фотографів в майстерню, такі знімки є - їх робив Всеволод.

Фотографія 1949 - працює над статуеткою «Корінь в ролі Меркуціо». Зведені брови, поперечна складка на лобі і та ж напружена спрямованість погляду, що і в портреті Нестерова. Так само трохи запитально і разом з тим рішуче складені губи.

Та ж гаряча сила дотику до фігурки, пристрасне прагнення влити в неї через трепет пальців живу душу.

Ще повідомлення по темі: Скульптор Віра Гнатівна Мухіна (1889-1953)