Статуя Давида / Мікеланджело

4. Друге повернення до Флоренції (1501-1506)

Давид (1501-1504)

«Дехто з друзів його написав йому з Флоренції, щоб він приїжджав туди, бо не слід упускати мармур, який лежав зіпсованим в піклування собору. Мармур цей П'єр Содерини, призначений тоді довічним гонфалоньєром міста, неодноразово пропонував переправити Леонардо да Вінчі, а тепер збирався передати його майстру Андреа Контуччі з Монте Сансовіно, відмінному скульптору, його домагався; намагався отримати його після приїзду до Флоренції і Мікеланджело, якому він сподобався ще багато років тому, хоча і важко було висікти з нього цільну статую без додавання шматків, і ні у кого, крім нього, не вистачало духу обробити його без таких змін. З мармуру цього розміром в дев'ять ліктів почав, на біду, висікати гіганта якийсь майстер Симоне з Ф'єзоле і зробив це настільки погано, що продірявив його між ногами і все зіпсував і спотворив так, що відали роботою піклувальники Санта Маріа дель Фьоре, не думаючи про те , як її завершити, махнули на все рукою, і так вона багато років стояла і стоятиме продовжувала. Мікеланджело обмірив її заново, поміркувавши про те, яку розумну статую можна було б з цієї брили висікти, і, пристосувавшись до тій позі, яку їй надав зіпсував її майстер Симоне, вирішив випросити її у піклувальників та Содерини, які й дали його йому як річ непотрібну, вважаючи, що все, що б він з нею не зробив, буде краще того стану, в якому вона тоді перебувала, бо, розбий її на шматки або дай їй зіпсованому вигляді, толку від неї для побудови все одно ніякого не буде. Тому Мікеланджело виліпив модель з воску, задумавши зобразити в ній в якості палацової емблеми юного Давида з пращею в руці, з тим щоб, подібно до того як Давид захистив свій народ і справедливо ним керував, і правителі цього міста мужньо його захищали і справедливо ним керували. До роботи він приступив в піклування Санта Маріа дель Фьоре, де відгородив біля стіни місце навколо брили і, працюючи над нею невпинно так, що ніхто її не бачив, він довів мармур до останнього досконалості.
Мармур був уже зіпсований і знівечений майстром Сімоне, і в деяких місцях його не вистачало, щоб Мікеланджело міг зробити те, що він задумав; на. поверхні мармуру йому довелося залишити перші нарізи майстра Симоне, так що і тепер деякі з них видно, і, звичайно, справжнє диво зробив Мікеланджело, оживив то, що було мертвим.
По завершенні своєму статуя виявилася такою величезною, що почалися суперечки, як доставити її на площу Синьйорії. І тут Джуліано да Сангалло і брат його Антоніо влаштували дуже міцну дерев'яну вежу, до якої підвісили статую на канатах так, щоб при поштовхах вона не ушкоджувалася, а рівномірно похитувався; тягли її на канатах за допомогою лебідок по гладким колодах і, пересуваючи, поставили на місце. Петля з каната, на якому висіла статуя, дуже легко ковзала і стягувалася під тиском тяжкості: придумано це було так прекрасно і дотепно, що я власноручний малюнок зберігаю в нашій Книзі, як щось для зв'язування важких предметів чудове, надійне і міцне.
Тим часом сталося так, що П'єр Содерини, глянувши вгору на статую, дуже йому сподобалася, сказав Мікеланджело, який в цей час її подекуди обробляв, що ніс, на його думку, у неї великий:
Мікеланджело, помітивши, що гонфалоньер стояв під самим гігантом і точка зору його обманювала, вліз, щоб догодити йому, на підмостя у плечей статуї і, одягнувши різцем, який він тримав в лівій руці, трохи мармурового пилу з майданчика риштовання, почав поступово обсипати пил вниз, працюючи ніби іншими різцями, але до носа не торкаючись. Потім, нахилившись до гонфалоньеру, який стежив за ним, він сказав: "А ну-ка, подивіться на нього тепер". - "Тепер мені подобається більше, - сказав гонфалоньер, - ви його оживили". Мікеланджело спустився тоді з містків, про себе над ним підсміюючись і шкодуючи про людей, які, бажаючи показати себе знавцями, кажуть таке, чого самі не розуміють. Коли ж статую встановили остаточно, він розкрив її, і воістину творіння це затьмарило всі відомі статуї, нові і давні, будь то грецькі або римські; і можна сказати, що ні римський Марфорій, ні Тибр або Ніл Бельведерська, ні гіганти з Монтекавалло ні в якому відношенні зрівнятися з нею не можуть: з такою відповідністю і красою, з такою добротністю закінчив її Мікеланджело. Бо і обриси ніг у неї надзвичайно прекрасні, а сполучення і стрункість стегон божественні, і пози настільки витонченою не бачено ніколи, ні грації, ні з чим незрівнянну, ні рук, ні ніг, ні голови, які настільки відповідали б кожному члену цього тіла своєї добротністю, своєю майстерністю і своєю узгодженістю, не кажучи вже про їх малюнку. І, право, тому, хто це бачив, ні на яку скульптуру будь-якого майстра наших або інших часів і дивитися не варто »Вазарі.

Колосальна статуя Давида (1501-1504, Флоренція, художня академія) висотою бл. 5 м разом з основою, народжує уявлення про грізну силу (цю особливість робіт Мікеланджело сучасники називали terribilita), про героїчне пориві, стримуючи могутнім напруженням волі. Колосальна фігура повинна була стояти біля собору.

«Давидом» став одним з найзнаменитіших творів італійського Відродження. Ця статуя вже сучасниками сприймалася як символ Флорентійської республіки. Вазарі писав, що Мікеланджело «створив Давида в знак того, що він захистив свій народ і справедливо ним правил, - так і правителі міста повинні мужньо його захищати і справедливо ним керувати». Не випадково відкриття статуї в 1504 році стало урочистою подією для всього міста.

У «Давида» Мікеланджело впорався з дуже важким завданням - створенням з уже зіпсованого в XV столітті мармурового блоку, до того ж складної форми, статуї. І впорався блискуче. Тут проявилося його чудове вміння отримувати від каменю максимум виразності. Пізніше він сформулював це в одному зі своїх сонетів: твір уже закладено в самому камені, треба лише зуміти витягти його звідти.

* * *

Кілька десятиліть тому в Каррарі була здобута величезна брила мармуру, яка лежала у дворі церкви Санта Марія дель Фьоре, що призначалася для колосальної статуї біблійного героя Давида. Брила мала дев'ять футів висоти. 16 серпня 1501 року було укладено договір. Скульптор вимовив два роки, починаючи від 1 вересня. 13 вересня в понеділок, рано вранці Мікеланджело почав роботу. Мікеланджело підготував понад сотню нарисів майбутньої статуї, виготовив невелику глиняну модель, яку заливав в ємності молоком, за допомогою чого визначав послідовність роботи над мармуровим блоком.

Через грубі пошкоджень мармуру необхідно було гранично точно, до сантиметра, виробляти розмітку майбутньої статуї. Спочатку майстер вирізав ліву руку Давида. Одну руку гігантської фігури потрібно було зобразити зігнутою в лікті - через вибоїн в мармуровому блоці.

Через 4 місяці після початку напруженої роботи над "Давидом" наступила тосканская зима, вітер, сніг і дощ утруднювали роботу Мікеланджело, доводилося виковувати швидко притупляються від інтенсивної роботи інструменти. Але Мікеланджело не міг собі дозволити відпочинок, часто навіть спав ночами на робочому місці. За свідченням Вазарі, той, хто дозволяє собі перерву в роботі у Флоренції, приречений на забуття, повітря було так наповнений прагненням до слави і жадобі визнання, конкуренція серед майстрів була дуже висока. Занепокоєння і хвилювання у Флоренції час від часу заважали правильній роботі, і статуя була закінчена лише в 1504 році.

Розповідають, що закінчивши статую, Мікеланджело прикрасив її вінцем з листової міді. Це не було чимось незвичайним у той час, багато античні статуї, що служили джерелом натхнення для майстрів Ренесансу, були покриті золотом або яскраво оздобленими.

Образ Давида був традиційний у Флоренції. Донателло і Верроккьо створили бронзові скульптури юнаки, чудесним чином влучив у велетня, голова якого лежить біля його ніг. Мікеланджело зобразив Давида не у вигляді тендітної підлітка, що зневажає відрубану голову Голіафа, як це робили майстри XV ст., А як прекрасного, атлетично складеного гіганта в момент перед битвою, повного впевненості і грізної сили (сучасники називали її terribilita - страхітлива). На відміну від них Мікеланджело зобразив момент, що передує сутичці. Давид стоїть з перекинутою через плече пращею, стискаючи в лівій руці камінь. Права частина фігури напружена, в той час як ліва злегка розслаблена, як у атлета, готового до дії. Герой Старого Завіту зображений Мікеланджело у виді красивого, м'язистого, оголеного юнака, який з тривогою дивиться вдалину, начебто оцінюючи свого ворога - Голіаф, з яким йому належить битися. Живе, напружене вираження обличчя Давида характерно для багатьох робіт Мікеланджело - це ознака його індивідуальної скульптурної манери.

У «Давида» проявився героїзувати у Мікеланджело титанизм. У прекрасному лику юного героя, в його погляді, яким він зустрічає супротивника, ми вловлюємо ту грізну виразність, яку сучасники вважали невід'ємним надбанням микеланджеловских творінь. Чи не вдаючись до сильної композиційної динаміки, до складного руху, майстер створив тип героя, сповненого сміливості, потужності і готовності до дії.

Мікеланджело зображує Давида оголеним, виходячи з античних ідеалів краси людини, втілюючи в мармурі античні уявлення про відповідність фізичної краси, потужності і силі духу.

Він стоїть спокійно, упевнений в своїй правоті і в прийдешній перемозі. У неї непропорційно великі кінцівки і важка голова, ніж підкреслять юнацький характер статури. Прекрасне, мужнє обличчя відзначено печаткою надзвичайного благородства, могутній торс і чудово модельовані руки і ноги не тільки виражають фізичну міць, а й підкреслюють силу духу. Давид зображений перед битвою з Голіафом. Він весь зосередженість і очікування. Адже ще нічого не сталося. Таким чином, Давид, аж ніяк не остаточне рішення проблеми людини у Мікеланджело, а тільки постановка питання - відповідь на це питання ми знаходимо в подальшій творчості Мікеланджело.

У 1504 році робота закінчена, 25 січня була скликана комісія експертів, на якій обговорювалося питання, де поставити статую. Під час обговорення комісією питання про статую вперше зустрілися Мікеланджело і Леонардо да Вінчі. Це не був зручний момент для дружньої зустрічі. Леонардо було в цей час за 50 років, він вже створив «Таємну вечерю» і «Мону Лізу» і поступався першістю в скульптурі Мікеланджело. Єдиному супернику да Вінчі - Мікеланджело не було в цей час і 26 років. Його «Давидові», за висловом сучасників, «дивувалися навіть невігласи». За бажанням Мікеланджело її вирішили поставити біля входу в палаццо Синьйорії, на якому вона і простояла протягом трьох століть.

Установка цієї статуї мала особливе політичне значення: у цей час, на самому початку 16-го століття, Флорентійська республіка, вигнаний своїх внутрішніх тиранів, сімейство Медичі, була виконана рішучості чинити опір ворогам, що загрожували їй зсередини і ззовні. Хотіли вірити, що маленька Флоренція може перемогти, як колись юний мирний пастух Давид переміг велетня Голіафа.

Перенесення колосальної статуї з майстерні та встановлення її перед Палаццо Веккьо, місцеперебуванням влади Флорентійської республіки перетворюється на урочисту подію. Три дня треба було, щоб доставити мармурового гіганта до місця призначення. Невідомо, чому в мармурового велетня полетіло каміння. Можливо, це була робота поодиноких вандалів. Згідно з іншою версією, напад було організовано прихильниками сім'ї Медічі в знак протесту проти символу влади нового республіканського уряду.

Після того, як статуя була встановлена на постійному місці, Мікеланджело, ймовірно, провів заключні роботи, завдав останні штрихи, пополірував до дзеркального блиску поверхня «шкіри». Нарешті всі роботи були завершені До початку вересня, настав час відкрити статую на яку Мікеланджело витратив три роки невпинних праць.

Відкриття «Давида» відбулося 8 вересня, і флорентійці були вражені відкрилися виглядом в завершеному вигляді. Статуя Давида принесла Мікеланджело славу і зміцнило за ним репутацію першого скульптора Італії. Цією статуєю Мікеланджело довів своїм сограджанам, що він не тільки перевершив усіх сучасних йому художників, але також майстрів античності. Якщо до цих пір ім'я Мікеланджело було відомо у всій Італії, після завершення «Давида» його проголосили найбільшим з італійських скульпторів, і це звання по праву Мікеланджело зберіг до кінця життя.

У 1873 році довелося перенести статую Давида в Флорентійську академію мистецтв, щоб захистити від руйнівного впливу вітру, дощу і сонця. З тих пір на колишньому її місці височіє точна копія шедевра.

попередня / головна / Наступна сторінка