Тетяна Іванівна Коцубанова про майбутнє витончених мистецтв в Росії

1. Тетяна Іванівна Коцубанова Генеральний директор Центру образотворчих мистецтв «Волхонка Гранд» поділилася...
2. Зараз дуже поширене дурновкусие ... Це я відношу до ознак суспільства масового споживання. Воно йде...
3. Ми щороку відкриваємо щось нове, дістаємо самородки із засіків батьківщини. І це треба шукати. І...

Тетяна Іванівна Коцубанова

Генеральний директор Центру образотворчих мистецтв «Волхонка Гранд» поділилася в особистому інтерв'ю з LoyalRoyal.me своїми поглядами на актуальне мистецтво, роль дворянських звань в сучасній Росії і цінність культурологічної освіти.

Існує афоризм Карла Крауса: «Смаки королів відрізнялися від смаку народу. Тому народ ходить дивитися палаци королів. »Чи справедливо на Ваш погляд це твердження, і як ви ставитеся до популяризації елітарної культури?

Т.К. Нувориші були дуже розумними людьми, які взяли все найкраще з культури аристократів і зробили це доступним більшій кількості людей.

Задумайтесь, що привнесла французька революція? Спочатку всі рівні: під одну гребінку голови летіли, а потім знову з'явилися багаті люди - і вони не обов'язково були аристократами, але вони відсіяли усе найкраще, що французька аристократія зробила для себе, і використовували це по прямому призначенню - на благо собі і народу.

Вони і технології просували, і гроші почали працювати по-іншому. Все індустрії стали нарощувати масштаб, але за основу тими самими нуворишами були взяті кращі твори прикладного мистецтва, машинобудування і так далі.

Все, що століттями накопичується завжди йде на благо людства. Розумієте, вмирали королі, кінчалися епохи, але ремісники, робітники, всі виробники жили далі і спадкоємність стилів зберігали. Тому важко сказати, чим аристократичний стиль відрізняється від буржуазного: людина намагається увібрати найкраще, і не може протистояти розвитку.

Як Ви вважаєте, прискорення ритму часу, яке нівелює естетику на користь практичності, чи загрожує нам втратою світу майстерних виробів? Або зберегти їх - це вже місія колекціонерів?

Т.К. У нас в Волхонка Гранд була виставка антикварних годинників. На їх прикладі можна було простежити, як майстерність ливарного справи, карбування передавалося і удосконалювалося. Коли пішло масове виробництво, то робити багато речей вручну стало занадто дорого. Це завжди було дорого, але в контексті масового виробництва ручна робота стала разюче відрізнятися від штампованої.

Але вимога часу - це найсильніша мотивація для того, щоб рухатися далі. На зміну приходять нові технології, нове бачення, змінюється психологія людей ... На зміну високо майстерних цінностей приходять високо технологічні. Але інтерес до автентичних предметів побуту, які приходять до нас з третього світу або з давнини, був, є і буде завжди. Це, як раз, та сама краса, яку треба передавати з покоління в покоління.

Ось у нас зараз проходить виставка ікон. Представлені ікони від кінця 14 до 19 століття. На прикладі різниці епох дониконівського і посленіконовской іконопису - коли синод вже перестав контролювати іконописців - почали з'являтися не канонічні, просто немислимі сюжети, які, тим не менш, були сакральної живописом.

Наприклад, тут в Волхонка Гранд ви можете побачити іконічним сюжет створення світу. Такий ікони немає більше ніде ... Ми зібрали самі рідкісні ікони не тільки історичним критерієм, але і по сюжетному. Ми залучаємо приватних колекціонерів: вони нам довіряють і працюють з нами. Ця виставка ікон зібрана повністю з приватних колекцій. І ми ставили перед собою завдання показати людям те, що вони ніколи не побачать в одному просторі.

Як Ви і ваші колеги, які займаються наповненням галереї, проводите відбір предметів мистецтва, якими естетичними критеріями ви керуєтеся?

Т.К. Око, а особливо тренований очей, вловлює відповідність, врівноважені співмірні речі. Наприклад, чим мене дивує Лондон, так це співмірністю міського пейзажу людині: там будинок сумірний людині - немає якихось немислимих хмарочосів, непропорційних монументів. Місто зроблений для людини.

У нас команда маленька, але якісна. Це люди дуже грамотні, з високим смаком і розумінням того, що ми тут повинні зробити якесь добре діло. Простір галереї Волхонка Гранд має чудову геометрією: в нашому розпорядженні більше 2000 квадратних метрів виставкового простору. І потім, географія: на вулиці поруч з самим головним храмом країни халтурити не станеш!

❖❖❖❖

Дворянство папером треба відновлювати, а ставленням до історії своєї країни і своїм місцем в цій історії.

❖❖❖❖

А як Ви ставитеся до нерозмірністю кратоцентрічному Сталінському Ампіру, яким сповнена Москва?

Т.К. Коли у Франції прийшов Осман до влади, він зніс будиночки, які давали можливість будувати барикади і побудував проспекти - ті самі, які не є перепоною барикадою. Осман проблему міських артерій вирішив.

У нас Османа не було в Москві. Санкт-Петербург побудований по геометрично чітким планом. Москва з її радіально концентричних будовою - все дороги від Кремля - ​​абсолютно була не пристосована до такого потоку транспорту.

Тому стали будувати метро ... І все палаци пішли під землю. Візьміть колони, прикрашені окантовоч листям. Окант був символом героїв і правителів в античному світі. Наполеон це повернув в моду разом зі стилем ампір. І Сталін - з пафосом і колосальним вкладенням грошей - зводив палаци під землею.

З точки зору архітектури та декору - це абсолютно геніальні простору: згадайте Комсомольську - Коринський робота, Київську, оформлену Ігорем Радаманом, Маяковського - це ж просто храми! Руйнували одні храми - будували інші ... Знову час, час, час ...

Мені дуже імпонує назва Вашої організації: «Волхонка Гранд Центр образотворчих мистецтв». Чи не класичних або сучасних, що не авторських або народних, а витончених! Начебто прямий переклад з Fine Arts, однак, не настільки популярний у вітчизняній арт-індустрії. Це прекрасно характеризує позицію галереї. Ось де для Вас закінчується витонченість і починається вульгарність?

Т.К. Вульгарність - в НЕ професіоналізмі. У нас влітку була виставка Дмитра Іконнікова. Він нам віддав всю свою майстерню. Він - дуже сучасний художник, дуже маскулінний в своїй творчості, у нього своя авторська техніка: він в дрібницях бачить велике, в великому бачить дрібне. Він дуже сучасний - сучасніше нікуди!

У його роботах присутні відносини чоловіка і жінки. Але у нього правильний погляд на це: що це відносини двох людей на найвищому рівні. Це, свого роду, класичні погляди в сучасній інтерпретації.

У нього є серія картин, витримана в античному стилі: в ній присутні фігури оголених людей. Але все це зображено цнотливо, грамотно, з повагою до своїх суб'єктам.

Ми не виставляємо тільки антикваріат. У нас була виставка сучасної японської художниці Наомі Маки. Вона абстракціоніст. У неї дуже тонке бачення: вона медитує, осягає абстрактне. У роботі «Знак пошани Росії» вона інтуїтивно використовувала ті кольори, які були головними в становленні Россі: червоний, золото, срібло. І фоном композиції служила лляна тканина грубого переплетення ...

У неї є робота: «Богородице Діво радуйся». Це світлий ніжно-блакитний потік, який йде вгору ... Сама вона, крім цього, співачка і композитор.

Як Ви почали займатися мистецтвом адже, на скільки мені відомо, Ви за фахом фізик. Вам прищеплювали любов до мистецтва з дитинства?

Т.К. Так, я пропрацювала в атомній енергетиці 20 років. У наш час було престижно йти в фізики, а не в лірики. Але своє дозвілля я проводила в музеях, а не на танцях. Я завжди дуже цікавилася мистецтвом. Один з моїх дідів, розстріляний в 29 році, був дворянином і займався живописом. Ми багато переїжджали, і в різних містах мама насамперед вела нас в театр і в музеї.

А коли настав 90-й рік - я працювала в академічному інституті - нас просто всіх викинули на вулицю, і нам довелося самим займатися організацією свого доходу, щось робити, заробляти, якось існувати. Це послужило грунтом для зростання мого інтересу до мистецтва. Паралельно я займалася пошуком регіональних художників Росії, робила їх виставки і в Манежі, і в Центральному Будинку Художника. Це - той самий інтерес, який втілився з дозвільних форм.

❖❖❖❖

Зараз дуже поширене дурновкусие ... Це я відношу до ознак суспільства масового споживання. Воно йде звідусіль, а прогресує тому, що в багатьох людей взагалі не закладено прагнення до самовдосконалення.

❖❖❖❖

Розкажіть, будь ласка, ще трохи про свій родовід і традиції виховання у вашій родині.

Т.К. Я з обох сторін внучка ворогів народу. Мій дідусь був відісланий на 20 років без права листування на магаданські уранові рудники. Інший дідусь був розстріляний.

Ще з раннього дитинства я змушена була засвоїти правило, що на вулиці не можна говорити того, що говорять вдома. Мені п'яти років не було - нас просто викинули з дому на вулицю. Моя мама була при надії, ми жили в підвалі з шаром льоду, по ньому текла вода ...

У 1953, коли помер Сталін, мого батька більш-менш реабілітували в суспільстві, хоча і позбавили звання, оскільки він був син ворога народу, син особистого ворога Кагановича. Батько теж жив без батьків, потім його мобілізували в армію, і всю війну він пройшов у розвідці: або штрафбат, або розвідка. Війну закінчив начальником штабу віденського військово-повітряного десантного корпусу і начальником розвідки цього корпусу. У мене батько - орел, герой.

Мама провела 10 років в дитячому будинку. У неї була пристрасть до читання, в 83 роки у неї біля ліжка лежало кілька розкритих книг, - це була постійна норма.

Свого сина - Дмитра Лисаковского - крім вищого економічного і юридичної освіти, які він освоїв в Монтре (2 п'ятирічних курсу за 3 роки), я змусила прослухати курс історії мистецтв в Лозанні. Грамотній людині потрібно знати багато.

Як Ви вважаєте, щоб виховати в дітях почуття прекрасного, важливо оточувати їх красою, створити гідне інформаційне та соціальне оточення?

Т.К. Коли ми жили в підвалі, у нас не було навіть можливості мати будь-яку власність в ті часи. У нас були книжки, дитячі іграшки і піаніно, ось цей скарб ми за собою і перевозили.

Справа навіть не в тому, чим оточити, важливо передати навик побачити красу в чому завгодно: в природі і в людях. І завжди треба знати, чиниш ти правильно чи ні. Ось це основне.

А що стосується смаку, то зараз дуже поширене дурновкусие ... Але це я відношу до ознак суспільства масового споживання, яке саме себе диктує багато речей, геть позбавлені смаку. І воно йде звідусіль, а прогресує тому, що в багатьох людей взагалі не закладено прагнення до самовдосконалення.

Раніше вважали, що школа повинна виховувати, а я завжди вважала, що сім'я повинна виховувати ... Але і ці традиції втрачаються. Подивіться на багатьох нинішніх нащадків дворян. За сто років 20 століття що стало з тими шляхетними людьми ?!

Коли говорять, що треба відновити дворянство в Росії, я думаю: «Боже ти мій! Чи не папером треба відновлювати, а ставленням до історії своєї країни і своїм місцем в цій історії ». Зараз ставлять питання про те, де шукати національну ідею, але її треба шукати в собі, а не зовні. Треба займатися собою: крім того, що своїм розумом, а й своєю душею.

❖❖❖❖

Ми щороку відкриваємо щось нове, дістаємо самородки із засіків батьківщини. І це треба шукати. І це треба берегти. І це повинно бути людям пред'явлено.

❖❖❖❖

Розкажіть, будь ласка, про плани свого Центру образотворчих мистецтв. Адже це справжній авторитет в світі колекціонерів в Росії, чи не так?

Т.К. Розумієте, кожна виставка вимагає ґрунтовної підготовчої роботи. Нам важливо чимось здивувати людину. Ми багато зробили для того, щоб відкрити цей простір для людей, тому що до нас це була закрита майданчик.

Я вважаю, що в цьому місці повинні проводитися суспільно значущі проекти. Тому що найголовніший храм країни повинен бути і культурним центром. Це може бути і не пов'язане з історією релігій, але витончені мистецтва завжди йшли рука об руку з сакральним уявленням про світ. У будь-якому випадку тут повинні бути високохудожні виставки. Я вважаю, що ми з цим справляємося.

Тому дуже хочеться, щоб керівництво Храму Христа Спасителя і керівництво фонду Храму відгукнулися на це і допомогли нам зробити Волхонку Гранд суспільно значущим місцем. Адже це і є питання національної ідеї. Ось вона: у нас є велика країна, з її великою історією, з найбільшим мистецтвом.

Ми щороку відкриваємо щось нове, дістаємо самородки із засіків батьківщини, які дуже ними багаті. І це треба шукати. І це треба берегти. І це повинно бути людям пред'явлено. Для чого ми збираємо приватних колекціонерів: для того, щоб люди побачили рідкісні красиві речі.

До нас звернувся музей Ватикану. Вони запропонували такі речі, яких в Росії не було, а це: Мадонна Рафаеля, творіння Караваджо, Канови, Моне, Сезанна ... Але ж ми не музей - недержавна структура, тому щоб їх сюди привезти і показати, теж потрібні певні кошти, зусилля ...

Однак головне, що ми можемо гарантувати - це результат, який дивує навіть високого рівня фахівців.