Топ-10 вигаданих євреями пісень, що увійшли до «золотого фонду» радянської музики
- Марш авіаторів
Цей марш, що починається словами «Ми народжені, щоб казку зробити бувальщиною», виконувався на численних офіційних церемоніях і парадах і був офіційним гімном Військово-Повітряних Сил в Радянському Союзі. Вперше був виконаний навесні 1923 року. Слова написав Павло Давидович Герман, а музику Юлій Абрамович Хайт. В активі Хайта чудовий романс «За гітарний передзвін» - один з кращих в репертуарі Петра Лещенко. Уродженець Кам'янця-Подільського, активний член київського літературно-мистецького клубу Х.Л.А.М. , Павло Герман запам'ятався як автор слів цілого ряду популярних творів - «Все, що було», «Тільки раз бувають у житті зустрічі» та ін.
- «Серце»
У 1934 році на екрани Радянського Союзу вийшов звуковий фільм «Веселі хлоп'ята», покликаний довести світові, що і ми вміємо робити фільми, які не поступаються голлівудським. Ексцентрична «джаз-комедія» мала великий успіх, багато в чому завдяки музиці тоді ще молодого (йому було трохи за 30) і маловідомого композитора Іцхака-Бера бен Бецалеля-Йосефа Дунаєвського, який з'явився в титрах фільму як Ісаак Дунаєвський. Стрижневим музичним номером стало танго «Серце» у виконанні головного героя - пастуха-музиканта Кістки Потєхіна, закоханого в домробітницю Анюту. Роль Кістки виконав Лейзер Йосипович Вайсбейн, добре відомий під своїм сценічним ім'ям Леонід Утьосов.
Перша радянська музична кінокомедія стала стартом успішних кар'єр Дунаєвського і Утьосова. На Другому міжнародному кінофестивалі у Венеції в 1934 році Дунаєвський отримав приз за кращу музику до фільму. А танго «Серце» популярно до цього дня.
- «Мені нескінченно шкода»
Мелодія цього танго у виконанні прекрасного тенора Івана Дмитровича Шмельова буквально зачарувала всю країну. На етикетці пластинки, витрати великими тиражами, було написано «Музика Олександра Цфасмана».
Зрозуміло, відомому джазовому музиканту Олександру Наумовичу Цфасману належить велика роль в популяризації цієї мелодії в СРСР. Він її обробив, але саме танго прибуло в Радянський Союз з-за кордону. Оригінальна його назва - «Tzigane joue» ( «Циган грає» »), а автор - Курт Левіннек. Народився він в 1904 році в Празі під прізвищем Левін або Леві. Спочатку жив і працював у Німеччині, написавши в 1930 - 34 роках музику до 14 фільмів. Після приходу нацистів до влади втратив роботу, був відправлений до концтабору, але вцілів. Після війни виїхав до Франції, де продовжив писати музику для кіно.
- «Димок від цигарки»
Ще одне красиве танго від Ісаака Дунаєвського. Воно пов'язане також з ім'ям співака Костянтина Сокольського, який жив в Латвії, коли та була незалежною державою. У становленні Сокальського як співака помітну роль зіграв відомий імпресаріо Соломон Якович Біскер, який працював з самим Шаляпіним. Якось під час запису на місцевій фірмі «Бонофон» Сокальський умовив власника фірми записати і «Серце» Дунаєвського. Виконання настільки сподобалося композитору, що він надіслав латвійському артисту своє новий твір «Димок від цигарки».
Треба пам'ятати, що в ті роки Латвія була незалежною країною, що не дуже дружній СРСР. Та й після війни Сокальський не був у фаворі у влади. Тому це красиве танго відомо масової аудиторії менше, ніж того заслуговує.
- "Втомленне сонце"
У 1937 році джазовим оркестром під керівництвом Олександра Цфасмана було записано танго «Утомленное сонце», яка вмить стала популярним. Батьківщина цього танго - Польща. Тут жив уродженець Львова, поет Зенон Фрідвальд, писав на ідиш і по-польськи. Він і написав вірш про розставання двох молодих людей, ініціатором якого виступає дама, що знайшла більш заможного кавалера. Вірші ці потрапили до вже відомому композиторові Єжи Петерсбурскій. З чуток, і сам Єжи переживав в цей час розрив з коханою дівчиною, що не могло не відбитися в новому танго. Композиція отримала назву «Остання неділя» і оповідає про останній неділю, яке молоді люди проводять разом перед розставанням.
Першим виконавцем танго став відомий польський співак Мечислав Фогг, а незабаром в СРСР з'явилися три незалежні версії тексту, але загальноприйнятими стали слова, складені поетом, відомим під псевдонімом Йосеф Альвек (Пінхас-Йосеф Соломонович Ізраїлевич). Його текст досить далекий від оригінального і просто оповідає про розставання двох людей - без драматизму, властивого вірша Фрідвальд.
- «Три танкіста» і Марш радянських танкістів
В кінці тридцятих років минулого століття в СРСР ростуть мілітаристські настрої. А незабаром на Далекому Сході почалися реальні сутички з Японією. І тут же зазвучала пісня на злобу дня. Називалася вона «Три танкіста», і заспівав її в кінофільмі «Трактористи» популярний кіноактор Микола Крючков. У цій же картині пролунав і «Марш радянських танкістів» ( «Броня міцна і танки наші швидкі»). Обидва твори були складені братами Покрасс - Дмитро та Данило вже давно працювали разом.
«Три танкіста» і Марш радянських танкістів стали неформальними гімнами прикордонних і танкових військ Радянського Союзу, а потім і Росії. Автором слів обох творів є поет Борис Савелійович Ласкін.
- «Катюша» і «В лісі прифронтовому»
«Катюша» давно стала піснею-символом війни з Німеччиною. Звідси переконання, що вона була складена чи не на передовій. Насправді вперше ця пісня була виконана 27 листопада 1938 року в Колонній залі Будинку спілок Валентиною Батищева. Композитор Матвій Ісаакович Блантер, слова Михайла Ісаковського. Пісня дуже вдало вписалася у фронтову обстановку.
Уже в 1943-му на слова того ж поета Матвій Блантер написав ще одну пісню, також стала дуже популярною, - вальс «У лісі прифронтовому». Виконують її і сьогодні.
- «Синий платочек»
Ще один подарунок російського народу від Єжи Петерсбурскій. Правда, час уже інше. Почалася Друга світова, першою жертвою якої впала Польща. Численні польські євреї звернулися схід - в СРСР. 17 вересня кордон переходить вже Червона армія, окуповувавши східну частину Польщі, яка перетворюється в Західну Білорусію і Західну Україну. Так дістався до Білостока Єжи стає радянським громадянином і білоруським музикантом. В кінці 1939 він очолює щойно створений і складається в основному з таких же біженців Білоруський республіканський джаз-оркестр.
Під час гастролей оркестру в Москві в 1940 році текст для однієї з мелодій Петерсбурскій запропонував поет і драматург Яків Гольденберг, публікувався під псевдонімом Яків Галицький. Так народився «Синий платочек». Пісня виявилася дуже вдалою, і її стали включати в свій репертуар провідні виконавці країни. У 1942 році з'явився новий варіант тексту, запропонований Клавдії Шульженко під час її концерту на Волховському фронті співробітником фронтової газети лейтенантом Михайлом Максимовим. Він змінив частину строф на військовий лад, і цей варіант став канонічним.
- «В землянці»
А ось це вже справжня військова пісня, що дійшла буквально до всіх куточків країни. У лютому 1942 року в редакцію однієї з армійських газет прийшов композитор Костянтин Якович Листів в пошуках текстів для пісень і знайшов вірш Олексія Суркова. Так з'явилася ця щира пісня, що починалася словами «Б'ється в тісній грубці вогонь».
Історія її така. Військовий кореспондент Сурков потрапив на передовій під обстріл і був буквально на краю загибелі. Добравшись до своєї землянки, він по гарячих слідах написав вірш, який потім відправив дружині, яка перебувала з дітьми в евакуації в містечку Чистополь. Чотири чотиривірші були адресовані тільки їй і більше нікому. Проте Сурков відгукнувся на прохання композитора і передав текст для майбутньої пісні.
- «Випадковий вальс»
Автори цієї пісні - поет Євген Аронович Долматовський і композитор Марк Григорович Фрадкін, перший виконавець - Леонід Утьосов. Як згадував Долматовський, пісня народилася в поїзді, коли він і Фрадкін їхали до місця майбутнього бою на Курській дузі в 1943 році. В основу ліг випадок, розказаний одним офіцером, який виявився в невеликому селі в прифронтовій смузі, де місцева молодь танцювала під старий розбитий патефон і де він зустрів дівчину, з якою тут же довелося розлучитися. Вийшов романтичний військовий вальс. Завдяки Леоніду Утьосову пісня стала улюбленою і всенародно відомої.
Веніамін Чернухін, спеціально для «Хадашот»