1. Берніні Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680) - великий італійський архітектор і скульптор, найбільший...
2. Площа св. Петра (пьяцца Сан П'єтро). 1657-1665
3. Фонтан Чотирьох річок. 1648-1651
4. Берніні
5. Екстаз св Терези. 1645-1652. Мармур. Висота 350 см
6. Площа св. Петра (пьяцца Сан П'єтро). 1657-1665
7. Фонтан Чотирьох річок. 1648-1651
8. Берніні
9. Екстаз св Терези. 1645-1652. Мармур. Висота 350 см
10. Площа св. Петра (пьяцца Сан П'єтро). 1657-1665
11. Фонтан Чотирьох річок. 1648-1651

Берніні

Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680) - великий італійський архітектор і скульптор, найбільший представник італійського бароко.

В архітектурі і скульптурі Берніні яскраво втілилися головні принципи бароко: підвищена емоційність, театральність, активне протиборство простору і маси, поєднання релігійної афектації з підкресленою чуттєвістю. Він живописно поєднує різні матеріали (білий і кольоровий мармур, бронзу, стукко [1] ), Використовує розмальовку, позолоту, світлові ефекти. Віртуозно обробляючи і поліруючи мармур, Берніні домагався майже натуралістичних ефектів - імітації блиску і м'якості шкіри, фактури тканини.

Народився Берніні в Неаполі 7 грудня 1598 сім'ї скульптора і живописця П'єтро Берніні. Навчався у батька, вивчав античну і сучасну італійську скульптуру, твори Мікеланджело. Сім'я Берніні переїхала в Рим в 1605 р Джованні було 8 років, коли він зробив начерк голови св. Петра. Малюнок був настільки ідеальний, що публіка назвала хлопчика «другим Мікеланджело». У 16 років він створив скульптуру «Мучеництво св. Лаврентія », побачивши яку кардинал Шипионе Боргезе вирішив зробити Джованні своїм особистим скульптором. На всьому протязі свого творчого шляху він користувався заступництвом пап і аристократії як в Італії, так і за її межами. Визнанням при папському дворі стало отримання Берніні 1622 р почесного ордена Христа, що дав йому титул кавалера.

Уже ранні скульптури Берніні ( «Викрадення Прозерпіни», 1621-1622; «Давид», 1623-1624; «Аполлон і Дафна», 1622-1625) свідчать про його виняткове обдарування: прагнучи зробити мармур податливим, як віск, майстер домагається ілюзії безпрецедентною рухливості пластичних форм.

Надалі Берніні виступає як майстер скульптурного портрета (бюст Шипионе Боргезе, 1632; бюст Констанци Буонарелли, ок. 1635). Він створив новий канон придворного скульптурного портрета, який викликав масу наслідувань.

Палкий темперамент майстра висловився в саркастичних графічних шаржах на сучасників. Саме в зв'язку з цими малюнками в італійській мові в середині 1660-х рр. з'явилося слово «карикатура» (іт. caricatura - навантажувати, перебільшувати).

Улюбленець Ватикану (особливо йому протегували тата Урбан VIII і Олександр VII), Берніні отримував найвідповідальніші церковні замовлення. В 1629 році він був призначений головним архітектором собору св. Петра. Він звів під його куполом (1624-1633) бронзовий балдахін над головним вівтарем, величний і в той же час дивно динамічний в своїй монументальній мальовничості, а встановлена ​​ним в одній з ніш собору гробниця папи Урбана VIII (1628-1647) продовжує традицію ренесансного тріумфального надгробки.

При папі Інокентію X Берніні впав у немилість і був тимчасово вилучений у середині 1640-х рр. від папського двору. Поза Ватикану він створив своє найвідоміше скульптурний твір - «Екстаз св. Терези »(1645-1652) в капелі Корнаро римської церкви Санта-Марія-делла-Вітторія.

З 2-ї половини 1650-х рр. майстер повернувся до монументальних робіт в соборі св. Петра, створивши тут бронзову кафедру св. Петра (1656-1665), прикрашену статуями батьків церкви і ангелів, а також тріумфальне надгробок папи Олександра VII (1671-1678). У цих творах послідовно наростали риси глибокого внутрішнього драматизму, що досягає кульмінації в останньому великому скульптурному творі Берніні - оформленні капели Альтьері в римській церкві Сан-Франческо-а-Ріпа (бл. 1674).

Головне творіння Берніні - грандіозний ансамбль площі св. Петра (1657-1665) з овальної колонадою.

Берніні зіграв важливу роль у формуванні архітектурного вигляду Риму. За його ескізами були побудовані Фонтан Тритона (1642-1643) і Фонтан Чотирьох річок (1648-1651); зведена церква Сант Андреа аль Квірінале (1 658), вражаюча потужним, пульсуючим ритмом своїх форм; «Королівські сходи» ( «Скала Реджо») Ватиканського палацу (1663-1666), де хитромудрий перспективний трюк представляє спускається згори фігуру тата набагато вищою, ніж насправді.

Помер Берніні в Римі 28 листопада 1680 р

Екстаз св Терези. 1645-1652. Мармур. Висота 350 см

Скульптура присвячена св. Терезі, іспанської черниці, визнаної католицької святої, яка жила в XVI в. Берніні втілив в мармурі містичне бачення, описане св. Терезою в одному з листів. Скульптури, виконані з білого каррарського мармуру, розташовані в вівтарної ніші серед колон з кольорового мармуру, на тлі позолочених бронзових променів, які символізують божественне світло. Св. Тереза ​​занурена в стан духовного осяяння, закинувши голову, святая лежить на хмарах, що стоїть поруч з нею ангел направляє в її серці золоту стрілу. Ця мармурова група являє собою досконалий зразок барочного духу в скульптурі - вона наповнена драматизмом і душевним хвилюванням.

Площа св. Петра (пьяцца Сан П'єтро). 1657-1665

Грандіозна площа, розбита перед базилікою св. Петра в Римі за проектом Берніні. У 1930-і рр. Муссоліні проклав з центру Риму на площу широку вулицю Примирення. Площа обрамляють спроектовані Берніні напівкруглі колонади. Посередині - єгипетський обеліск, привезений в Рим імператором Калігулою. Середньовічні римляни вважали, що в металевому кулі на вершині обеліска зберігається прах Юлія Цезаря. Розходячись від головного, західного фасаду собору, колонади утворюють спочатку форму трапеції, а потім переходять в величезний овал, що підкреслює особливу рухливість композиції, покликаної організовувати рух масових процесій. 284 колони і 80 стовпів висотою по 19 м складають цю чотирирядну криту колонаду, 96 великих статуй вінчають її аттик. У міру руху по площі і зміни точки зору здається, що колони то зсуваються тісніше, то розсуваються і архітектурний ансамбль ніби розгортається перед глядачем. Берніні добре знав і враховував закони оптики і перспективи. З далекої точки зору, скорочуючись в перспективі, поставлені під кутом колонади трапецієподібної площі сприймаються прямими, а овальна площа - кругом.

Фонтан Чотирьох річок. 1648-1651

Один з найзнаменитіших фонтанів Рима. У 1644 році папа Інокентій Х вирішив звести поруч із сімейним палацом Памфили єгипетський обеліск, привезений в Рим імператором Каракаллой. Був оголошений конкурс на кращий проект, проте Берніні не був допущений до участі через підступи недругів. Незважаючи на це, Берніні підготував проект фонтану, який передбачав розміщення навколо обеліска статуй річкових богів головних річок чотирьох частин світу (Нілу, Гангу, Дунаю і Ла-Плати). Його покровитель Людовизи, будучи одружений на племінниці папи Інокентія Х, поставив макет фонтану в їдальні, де той обідав. Інокентій Х був вражений нечуваною досі гармонією скульптури і архітектури, скасував конкурс і велів Берніні без зволікання зайнятися спорудженням фонтану.

Наша довідка. Бароко (італ. Barocco, буквально - вигадливий, дивний) - один з головних стилів в архітектурі та мистецтві кінця XVI - середини XVIII ст. Втілило нові уявлення про єдність, безмежності і різноманітті світу, про його драматичну складність і вічну мінливість. Естетика бароко будувалася на колізії людини і світу, ідеальних і почуттєвих початків, розуму і ірраціоналізму. Мистецтву бароко властиві грандіозність, пишність і динаміка, патетична піднесеність, інтенсивність почуттів, пристрасть до ефектної видовищності, поєднанню ілюзорного і реального, сильним контрастів масштабів ритмів, матеріалів і фактур, світла і тіні. Всеохоплюючий характер придбав в епоху бароко синтез мистецтв: міські ансамблі, палаци і церкви завдяки химерної пластику фасадів, неспокійній грі світлотіні, складним криволінійним планам і абрисам придбали мальовничість і динамічність; інтер'єри будівель прикрашалися багатобарвною скульптурою, ліпленням, різьбленням, дзеркала і розписи ілюзорно розширювали простір. У живописі великого значення набули емоційне, ритмічне і колористичне єдність цілого, невимушена свобода мазка, в скульптурі - мальовнича плинність форми, відчуття мінливості образу. Представники бароко: архітектори і скульптори Берніні, Борроміні, Гваріні, Мадерно, художники Караваджо, Карраччі, Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Вермеер, Веласкес та ін.

Стукко (стюк, італ. Stucco, ньому. Stuck) - штучний мармур, вищий сорт штукатурки; матеріал для оздоблення стін, архітектурних деталей та скульптурного декору.

Висихаючи, стукко набуває білого кольору і велику міцність, після полірування набуває вигляду мармуру.

Берніні

Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680) - великий італійський архітектор і скульптор, найбільший представник італійського бароко.

В архітектурі і скульптурі Берніні яскраво втілилися головні принципи бароко: підвищена емоційність, театральність, активне протиборство простору і маси, поєднання релігійної афектації з підкресленою чуттєвістю. Він живописно поєднує різні матеріали (білий і кольоровий мармур, бронзу, стукко [1] ), Використовує розмальовку, позолоту, світлові ефекти. Віртуозно обробляючи і поліруючи мармур, Берніні домагався майже натуралістичних ефектів - імітації блиску і м'якості шкіри, фактури тканини.

Народився Берніні в Неаполі 7 грудня 1598 сім'ї скульптора і живописця П'єтро Берніні. Навчався у батька, вивчав античну і сучасну італійську скульптуру, твори Мікеланджело. Сім'я Берніні переїхала в Рим в 1605 р Джованні було 8 років, коли він зробив начерк голови св. Петра. Малюнок був настільки ідеальний, що публіка назвала хлопчика «другим Мікеланджело». У 16 років він створив скульптуру «Мучеництво св. Лаврентія », побачивши яку кардинал Шипионе Боргезе вирішив зробити Джованні своїм особистим скульптором. На всьому протязі свого творчого шляху він користувався заступництвом пап і аристократії як в Італії, так і за її межами. Визнанням при папському дворі стало отримання Берніні 1622 р почесного ордена Христа, що дав йому титул кавалера.

Уже ранні скульптури Берніні ( «Викрадення Прозерпіни», 1621-1622; «Давид», 1623-1624; «Аполлон і Дафна», 1622-1625) свідчать про його виняткове обдарування: прагнучи зробити мармур податливим, як віск, майстер домагається ілюзії безпрецедентною рухливості пластичних форм.

Надалі Берніні виступає як майстер скульптурного портрета (бюст Шипионе Боргезе, тисяча шістсот тридцять два; бюст Констанци Буонарелли, ок. Тисяча шістсот тридцять п'ять). Він створив новий канон придворного скульптурного портрета, який викликав масу наслідувань.

Палкий темперамент майстра висловився в саркастичних графічних шаржах на сучасників. Саме в зв'язку з цими малюнками в італійській мові в середині 1660-х рр. з'явилося слово «карикатура» (іт. caricatura - навантажувати, перебільшувати).

Улюбленець Ватикану (особливо йому протегували тата Урбан VIII і Олександр VII), Берніні отримував найвідповідальніші церковні замовлення. В 1629 році він був призначений головним архітектором собору св. Петра. Він звів під його куполом (1624-1633) бронзовий балдахін над головним вівтарем, величний і в той же час дивно динамічний в своїй монументальній мальовничості, а встановлена ​​ним в одній з ніш собору гробниця папи Урбана VIII (1628-1647) продовжує традицію ренесансного тріумфального надгробки.

При папі Інокентію X Берніні впав у немилість і був тимчасово вилучений у середині 1640-х рр. від папського двору. Поза Ватикану він створив своє найвідоміше скульптурний твір - «Екстаз св. Терези »(1645-1652) в капелі Корнаро римської церкви Санта-Марія-делла-Вітторія.

З 2-ї половини 1650-х рр. майстер повернувся до монументальних робіт в соборі св. Петра, створивши тут бронзову кафедру св. Петра (1656-1665), прикрашену статуями батьків церкви і ангелів, а також тріумфальне надгробок папи Олександра VII (1671-1678). У цих творах послідовно наростали риси глибокого внутрішнього драматизму, що досягає кульмінації в останньому великому скульптурному творі Берніні - оформленні капели Альтьері в римській церкві Сан-Франческо-а-Ріпа (бл. 1674).

Головне творіння Берніні - грандіозний ансамбль площі св. Петра (1657-1665) з овальної колонадою.

Берніні зіграв важливу роль у формуванні архітектурного вигляду Риму. За його ескізами були побудовані Фонтан Тритона (1642-1643) і Фонтан Чотирьох річок (1648-1651); зведена церква Сант Андреа аль Квірінале (1658), вражаюча потужним, пульсуючим ритмом своїх форм; «Королівські сходи» ( «Скала Реджо») Ватиканського палацу (1663-1666), де хитромудрий перспективний трюк представляє спускається згори фігуру тата набагато вищою, ніж насправді.

Помер Берніні в Римі 28 листопада 1680 р

Екстаз св Терези. 1645-1652. Мармур. Висота 350 см

Скульптура присвячена св. Терезі, іспанської черниці, визнаної католицької святої, яка жила в XVI в. Берніні втілив в мармурі містичне бачення, описане св. Терезою в одному з листів. Скульптури, виконані з білого каррарського мармуру, розташовані в вівтарної ніші серед колон з кольорового мармуру, на тлі позолочених бронзових променів, які символізують божественне світло. Св. Тереза ​​занурена в стан духовного осяяння, закинувши голову, святая лежить на хмарах, що стоїть поруч з нею ангел направляє в її серці золоту стрілу. Ця мармурова група являє собою досконалий зразок барочного духу в скульптурі - вона наповнена драматизмом і душевним хвилюванням.

Площа св. Петра (пьяцца Сан П'єтро). 1657-1665

Грандіозна площа, розбита перед базилікою св. Петра в Римі за проектом Берніні. У 1930-і рр. Муссоліні проклав з центру Риму на площу широку вулицю Примирення. Площа обрамляють спроектовані Берніні напівкруглі колонади. Посередині - єгипетський обеліск, привезений в Рим імператором Калігулою. Середньовічні римляни вважали, що в металевому кулі на вершині обеліска зберігається прах Юлія Цезаря. Розходячись від головного, західного фасаду собору, колонади утворюють спочатку форму трапеції, а потім переходять в величезний овал, що підкреслює особливу рухливість композиції, покликаної організовувати рух масових процесій. 284 колони і 80 стовпів висотою по 19 м складають цю чотирирядну криту колонаду, 96 великих статуй вінчають її аттик. У міру руху по площі і зміни точки зору здається, що колони то зсуваються тісніше, то розсуваються і архітектурний ансамбль ніби розгортається перед глядачем. Берніні добре знав і враховував закони оптики і перспективи. З далекої точки зору, скорочуючись в перспективі, поставлені під кутом колонади трапецієподібної площі сприймаються прямими, а овальна площа - кругом.

Фонтан Чотирьох річок. 1648-1651

Один з найзнаменитіших фонтанів Рима. У 1644 році папа Інокентій Х вирішив звести поруч із сімейним палацом Памфили єгипетський обеліск, привезений в Рим імператором Каракаллой. Був оголошений конкурс на кращий проект, проте Берніні не був допущений до участі через підступи недругів. Незважаючи на це, Берніні підготував проект фонтану, який передбачав розміщення навколо обеліска статуй річкових богів головних річок чотирьох частин світу (Нілу, Гангу, Дунаю і Ла-Плати). Його покровитель Людовизи, будучи одружений на племінниці папи Інокентія Х, поставив макет фонтану в їдальні, де той обідав. Інокентій Х був вражений нечуваною досі гармонією скульптури і архітектури, скасував конкурс і велів Берніні без зволікання зайнятися спорудженням фонтану.

Наша довідка. Бароко (італ. Barocco, буквально - вигадливий, дивний) - один з головних стилів в архітектурі та мистецтві кінця XVI - середини XVIII ст. Втілило нові уявлення про єдність, безмежності і різноманітті світу, про його драматичну складність і вічну мінливість. Естетика бароко будувалася на колізії людини і світу, ідеальних і почуттєвих початків, розуму і ірраціоналізму. Мистецтву бароко властиві грандіозність, пишність і динаміка, патетична піднесеність, інтенсивність почуттів, пристрасть до ефектної видовищності, поєднанню ілюзорного і реального, сильним контрастів масштабів ритмів, матеріалів і фактур, світла і тіні. Всеохоплюючий характер придбав в епоху бароко синтез мистецтв: міські ансамблі, палаци і церкви завдяки химерної пластику фасадів, неспокійній грі світлотіні, складним криволінійним планам і абрисам придбали мальовничість і динамічність; інтер'єри будівель прикрашалися багатобарвною скульптурою, ліпленням, різьбленням, дзеркала і розписи ілюзорно розширювали простір. У живописі великого значення набули емоційне, ритмічне і колористичне єдність цілого, невимушена свобода мазка, в скульптурі - мальовнича плинність форми, відчуття мінливості образу. Представники бароко: архітектори і скульптори Берніні, Борроміні, Гваріні, Мадерно, художники Караваджо, Карраччі, Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Вермеер, Веласкес та ін.

Стукко (стюк, італ. Stucco, ньому. Stuck) - штучний мармур, вищий сорт штукатурки; матеріал для оздоблення стін, архітектурних деталей та скульптурного декору.

Висихаючи, стукко набуває білого кольору і велику міцність, після полірування набуває вигляду мармуру.

Берніні

Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680) - великий італійський архітектор і скульптор, найбільший представник італійського бароко.

В архітектурі і скульптурі Берніні яскраво втілилися головні принципи бароко: підвищена емоційність, театральність, активне протиборство простору і маси, поєднання релігійної афектації з підкресленою чуттєвістю. Він живописно поєднує різні матеріали (білий і кольоровий мармур, бронзу, стукко [1] ), Використовує розмальовку, позолоту, світлові ефекти. Віртуозно обробляючи і поліруючи мармур, Берніні домагався майже натуралістичних ефектів - імітації блиску і м'якості шкіри, фактури тканини.

Народився Берніні в Неаполі 7 грудня 1598 сім'ї скульптора і живописця П'єтро Берніні. Навчався у батька, вивчав античну і сучасну італійську скульптуру, твори Мікеланджело. Сім'я Берніні переїхала в Рим в 1605 р Джованні було 8 років, коли він зробив начерк голови св. Петра. Малюнок був настільки ідеальний, що публіка назвала хлопчика «другим Мікеланджело». У 16 років він створив скульптуру «Мучеництво св. Лаврентія », побачивши яку кардинал Шипионе Боргезе вирішив зробити Джованні своїм особистим скульптором. На всьому протязі свого творчого шляху він користувався заступництвом пап і аристократії як в Італії, так і за її межами. Визнанням при папському дворі стало отримання Берніні 1622 р почесного ордена Христа, що дав йому титул кавалера.

Уже ранні скульптури Берніні ( «Викрадення Прозерпіни», 1621-1622; «Давид», 1623-1624; «Аполлон і Дафна», 1622-1625) свідчать про його виняткове обдарування: прагнучи зробити мармур податливим, як віск, майстер домагається ілюзії безпрецедентною рухливості пластичних форм.

Надалі Берніні виступає як майстер скульптурного портрета (бюст Шипионе Боргезе, тисяча шістсот тридцять два; бюст Констанци Буонарелли, ок. Тисяча шістсот тридцять п'ять). Він створив новий канон придворного скульптурного портрета, який викликав масу наслідувань.

Палкий темперамент майстра висловився в саркастичних графічних шаржах на сучасників. Саме в зв'язку з цими малюнками в італійській мові в середині 1660-х рр. з'явилося слово «карикатура» (іт. caricatura - навантажувати, перебільшувати).

Улюбленець Ватикану (особливо йому протегували тата Урбан VIII і Олександр VII), Берніні отримував найвідповідальніші церковні замовлення. В 1629 році він був призначений головним архітектором собору св. Петра. Він звів під його куполом (1624-1633) бронзовий балдахін над головним вівтарем, величний і в той же час дивно динамічний в своїй монументальній мальовничості, а встановлена ​​ним в одній з ніш собору гробниця папи Урбана VIII (1628-1647) продовжує традицію ренесансного тріумфального надгробки.

При папі Інокентію X Берніні впав у немилість і був тимчасово вилучений у середині 1640-х рр. від папського двору. Поза Ватикану він створив своє найвідоміше скульптурний твір - «Екстаз св. Терези »(1645-1652) в капелі Корнаро римської церкви Санта-Марія-делла-Вітторія.

З 2-ї половини 1650-х рр. майстер повернувся до монументальних робіт в соборі св. Петра, створивши тут бронзову кафедру св. Петра (1656-1665), прикрашену статуями батьків церкви і ангелів, а також тріумфальне надгробок папи Олександра VII (1671-1678). У цих творах послідовно наростали риси глибокого внутрішнього драматизму, що досягає кульмінації в останньому великому скульптурному творі Берніні - оформленні капели Альтьері в римській церкві Сан-Франческо-а-Ріпа (бл. 1674).

Головне творіння Берніні - грандіозний ансамбль площі св. Петра (1657-1665) з овальної колонадою.

Берніні зіграв важливу роль у формуванні архітектурного вигляду Риму. За його ескізами були побудовані Фонтан Тритона (1642-1643) і Фонтан Чотирьох річок (1648-1651); зведена церква Сант Андреа аль Квірінале (1658), вражаюча потужним, пульсуючим ритмом своїх форм; «Королівські сходи» ( «Скала Реджо») Ватиканського палацу (1663-1666), де хитромудрий перспективний трюк представляє спускається згори фігуру тата набагато вищою, ніж насправді.

Помер Берніні в Римі 28 листопада 1680 р

Екстаз св Терези. 1645-1652. Мармур. Висота 350 см

Скульптура присвячена св. Терезі, іспанської черниці, визнаної католицької святої, яка жила в XVI в. Берніні втілив в мармурі містичне бачення, описане св. Терезою в одному з листів. Скульптури, виконані з білого каррарського мармуру, розташовані в вівтарної ніші серед колон з кольорового мармуру, на тлі позолочених бронзових променів, які символізують божественне світло. Св. Тереза ​​занурена в стан духовного осяяння, закинувши голову, святая лежить на хмарах, що стоїть поруч з нею ангел направляє в її серці золоту стрілу. Ця мармурова група являє собою досконалий зразок барочного духу в скульптурі - вона наповнена драматизмом і душевним хвилюванням.

Площа св. Петра (пьяцца Сан П'єтро). 1657-1665

Грандіозна площа, розбита перед базилікою св. Петра в Римі за проектом Берніні. У 1930-і рр. Муссоліні проклав з центру Риму на площу широку вулицю Примирення. Площа обрамляють спроектовані Берніні напівкруглі колонади. Посередині - єгипетський обеліск, привезений в Рим імператором Калігулою. Середньовічні римляни вважали, що в металевому кулі на вершині обеліска зберігається прах Юлія Цезаря. Розходячись від головного, західного фасаду собору, колонади утворюють спочатку форму трапеції, а потім переходять в величезний овал, що підкреслює особливу рухливість композиції, покликаної організовувати рух масових процесій. 284 колони і 80 стовпів висотою по 19 м складають цю чотирирядну криту колонаду, 96 великих статуй вінчають її аттик. У міру руху по площі і зміни точки зору здається, що колони то зсуваються тісніше, то розсуваються і архітектурний ансамбль ніби розгортається перед глядачем. Берніні добре знав і враховував закони оптики і перспективи. З далекої точки зору, скорочуючись в перспективі, поставлені під кутом колонади трапецієподібної площі сприймаються прямими, а овальна площа - кругом.

Фонтан Чотирьох річок. 1648-1651

Один з найзнаменитіших фонтанів Рима. У 1644 році папа Інокентій Х вирішив звести поруч із сімейним палацом Памфили єгипетський обеліск, привезений в Рим імператором Каракаллой. Був оголошений конкурс на кращий проект, проте Берніні не був допущений до участі через підступи недругів. Незважаючи на це, Берніні підготував проект фонтану, який передбачав розміщення навколо обеліска статуй річкових богів головних річок чотирьох частин світу (Нілу, Гангу, Дунаю і Ла-Плати). Його покровитель Людовизи, будучи одружений на племінниці папи Інокентія Х, поставив макет фонтану в їдальні, де той обідав. Інокентій Х був вражений нечуваною досі гармонією скульптури і архітектури, скасував конкурс і велів Берніні без зволікання зайнятися спорудженням фонтану.

Наша довідка. Бароко (італ. Barocco, буквально - вигадливий, дивний) - один з головних стилів в архітектурі та мистецтві кінця XVI - середини XVIII ст. Втілило нові уявлення про єдність, безмежності і різноманітті світу, про його драматичну складність і вічну мінливість. Естетика бароко будувалася на колізії людини і світу, ідеальних і почуттєвих початків, розуму і ірраціоналізму. Мистецтву бароко властиві грандіозність, пишність і динаміка, патетична піднесеність, інтенсивність почуттів, пристрасть до ефектної видовищності, поєднанню ілюзорного і реального, сильним контрастів масштабів ритмів, матеріалів і фактур, світла і тіні. Всеохоплюючий характер придбав в епоху бароко синтез мистецтв: міські ансамблі, палаци і церкви завдяки химерної пластику фасадів, неспокійній грі світлотіні, складним криволінійним планам і абрисам придбали мальовничість і динамічність; інтер'єри будівель прикрашалися багатобарвною скульптурою, ліпленням, різьбленням, дзеркала і розписи ілюзорно розширювали простір. У живописі великого значення набули емоційне, ритмічне і колористичне єдність цілого, невимушена свобода мазка, в скульптурі - мальовнича плинність форми, відчуття мінливості образу. Представники бароко: архітектори і скульптори Берніні, Борроміні, Гваріні, Мадерно, художники Караваджо, Карраччі, Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Вермеер, Веласкес та ін.

Стукко (стюк, італ. Stucco, ньому. Stuck) - штучний мармур, вищий сорт штукатурки; матеріал для оздоблення стін, архітектурних деталей та скульптурного декору.

Висихаючи, стукко набуває білого кольору і велику міцність, після полірування набуває вигляду мармуру.