готика

Г про тика (від італ. Gotico, буквально - готський, від назви германського племені готовий ), Готичний стиль, художній стиль, що з'явився завершальним етапом у розвитку середньовічного мистецтва країн Західної, Центральної та частково Східної Європи (між середіной12 і 15-16 ст.). Термін «Г.» був введений італійськими гуманістами епохи Відродження як зневажливе позначення всього середньовічного мистецтва, що вважалося «варварським». З початку 19 ст., Коли для мистецтва 10-12 ст. був прийнятий термін «романський стиль», були обмежені хронологічні рамки Г., в якій, в свою чергу, були виділені рання, зріла (висока) і пізня фази.

В ідеології і культурі часу Р. зберігалися феодально-церковні основи; Г. розвивалася, як і романський стиль , В областях, де панувала католицька церква, і під її егідою. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим по призначенню і релігійним по тематиці: воно було співвіднесено з вічністю, з «вищими» ірраціональними силами. Звідси символіко-алегоричний спосіб мислення в Г. і риси умовності в її художній мові. Від романського стилю Г. успадкувала і безроздільне верховенство архітектури в системі мистецтв, і традиційні типи культових будівель. Провідним типом в епоху Р. став собор як вищий зразок синтезу архітектури, скульптури і живопису (представленою в Р. переважно вітражами). Величезне, непорівнянне з людиною простір собору, устремління до неба його веж і зводів, підпорядкування статуй динамічним архітектурним ритмам, ірреальне світіння вітражів робили сильний емоційний вплив на віруючих.

Разом з тим розвиток мистецтва Г. відобразило кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав, зростання і зміцнення міст, висування світських сил - міських, торговельних і ремісничо-цехових, а також придворно-лицарських шарів. У період Г., з його більш високим рівнем розвитку суспільної свідомості, ремесла і техніки, слабшали підвалини середньовічного релігійно-догматичного світогляду, розширювалися можливості пізнання, естетичного освоєння реального світу, особливо в області людських відносин, духовних устремлінь і ліричних емоцій: склалися нові архітектурні типи і тектонічні системи.

Почали інтенсивно розвиватися містобудування і цивільна архітектура (житлові будинки, ратуші, гильдейские будинки, торговельні ряди, склади, міські вежі- «бефруа» і т. Д.). Складалися міські архітектурні ансамблі, в які включалися культові і світські будівлі, зміцнення, мости, колодязі. Головна міська площа оббудовувалася будинками з аркадами, торговими і складськими приміщеннями в нижніх поверхах. Зазвичай від площі розходилися радіальні вулиці; вузькі фасади 2-5-поверхових житлових будинків з високими фронтонами вибудовувалися уздовж вулиць і набережних. Удосконалювалося фортифікаційне будівництво: міста оточувалися потужними стінами, проїзні вежі багато прикрашалися; замки королів і феодалів поступово втрачали неприступний вигляд, перетворювалися в складні комплекси кріпаків, палацових і культових споруд. У центрі міста, пануючи над його забудовою, знаходився собор або замок.

Виникла в епоху Г. смілива і складна каркасна конструкція собору дозволила подолати інертність і масивність романських будівель, полегшити стіни і зводи, створити динамічну єдність просторових осередків і набагато збільшити інтер'єр. Собор став осередком міського життя (часто він вміщав все населення міста). Поряд з богослужінням в соборах влаштовувалися богословські диспути, розігрувалися містерії, відбувалися зборів городян. Ідейно-художній зміст собору складно, багатогранно і синтетично: він мислився свого роду зводом знання (в той час переважно богословського), символом Всесвіту; весь художній лад собору, що сполучив урочисту велич з жагучою динамікою, нескінченне достаток і різноманітність пластичних мотивів зі строгою ієрархічною системою їхньої супідрядності, виражав не тільки породжені феодальним ладом ідеї суспільній ієрархії, влади божественних сил над людиною, але і зростаюче самосвідомість міст, творчі зусилля колективу , одухотворяє кам'яні громади.

Синтез мистецтв в Р. незрівнянно багатшим і складніше, ніж в романському стилі, а система сюжетів набагато ширше, стрункішою і логічніше; в ній відбилися всі середньовічні уявлення про світ. Основним видом образотворчого мистецтва була скульптура. Вперше після античності статуї і скульптурної групи (на фасадах соборів або на вівтарних перешкодах) отримали багате художній зміст і розвиті пластичні форми; застиглість і замкнутість стовпообразного романських статуй перемінилися рухливістю фігур, їх зверненням один до одного і до глядача. Знову виник (хоча і на спіритуалістичної основі) інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси і почуттів людини. У порівнянні з античністю круг емоційних і етичних цінностей істотно видозмінився: в мистецтво увійшли тема материнства, тема морального страждання, мучеництва, душевній стійкості людини - жертви насильства. Звернення до різноманіття і протиріч життя, що відображало зіткнення соціальних сил середньовічного суспільства, зумовило складність, конфліктність і драматизм мистецтва Г .: в ньому перепліталися ліризм і трагічні афекти, висока духовність і сатира, фантастичний гротеск і неприкрашена вірність спостереження натури. Напружений емоційний лад готичного мистецтва безпосередньо створюється спрямованістю фігур, їх легким S-образнім вигином і гостро виразним ритмом драпіровок в скульптурі, безприкладною інтенсивністю і глибиною кольору в вітражах. Епоха Г. - час розквіту книжкової мініатюри і появи станкового живопису, час високого підйому декоративних мистецтв, пов'язаного з розквітом цехового ремесла: у різьбленні по каменю, дереву і кості, в кераміці і склоробстві, в різноманітних металевих виробах, прикрашали камінням і емаллю, в тканинах і шпалерах - усюди витонченість фантазії і щедре багатство декору поєднуються з блискучим майстерністю і ретельністю обробки.

Г. зародилася в Північній Франції в середині 12 ст. і досягла розквіту в 1-й половині 13 ст. Її виникнення було обумовлено формуванням міста як самостійної політичної та економічної сили і новими потребами міського життя; швидкому розвитку французької Г. сприяв національний підйом, пов'язаний з почався об'єднанням країни. Символами централізованого королівства і незалежності зростаючих міст стали кам'яні готичні собори, які отримали у Франції свою класичну форму. Як правило, це 3-5-нефние базиліки з трансептом і напівкруговим обходом хору ( «деамбулаторием»), до якого примикають радіальні капели ( «вінець капел»). Надзвичайно високий (в соборі в Бове 47,5 м) і просторий (у соборі в Ам'єні 118 м '33 м) інтер'єр, осяяний кольоровим світлом вітражів: ряди струнких стовпів, потужний зліт гострих стрілчастих арок, прискореним ритм арок верхньої галереї ( трифория ) Породжують відчуття нестримного руху вгору і вперед, до вівтаря; контраст високого світлого головного нефа з напівтемній бічними нефами створює мальовниче багатство аспектів, відчуття безмежності простору. Конструктивною основою собору служить каркас зі стовпів (у зрілій Г. приймають вид пучка колон) і що спираються на них стрілчастих арок. Структура будинку складається з прямокутних осередків ( травей ), Обмежених 4 стовпами і 4 арками, які разом з діагонально перехресними ребрами ( нервюрами ) Утворюють остов хрестового зводу, що заповнюється полегшеними распалубками. Бічний розпір зводу передається сполучними косими арками ( аркбутанами ) На потужні зовнішні стовпи ( контрфорси ). Звільнені від навантаження стіни в проміжках між стовпами прорізалися арочними вікнами. Винесення назовні конструктивних елементів, що нейтралізують розпір зводу, дозволило створити відчуття легкості і просторової свободи інтер'єру, стрімкого піднесення його вертикалей, стримувати междуяруснимі членениями. У свою чергу оголені конструкції, що оточують собор з Ю., В. і С. (і не видимі ні в інтер'єрі, ні з фасаду), вражають наочним виразом дії тектонічних сил, потужністю своєї ритму.

Двухбашенние західні фасади французьких соборів з 3 глибокими «перспективними» порталами і візерунковим круглим вікном ( «трояндою») в центрі сполучать устремління вгору з ясністю і врівноваженістю членувань. На фасадах нескінченно варіюються стрілчасті арки і архітектурно-пластичні мотиви - ажурні фронтони ( вимперги ), Башточки ( фіали ), Завитки ( Краббе ) І т. Д. Ряди статуй на консолях перед колонками порталів і в верхній арочної галереї, рельєфи на цоколях і в бубнах порталів утворюють цілісну символічну систему, в яку входять персонажі і епізоди Священного писання, алегоричні образи. Весь декор ритмічно організований, строго підпорядкований архітектурним членуванням. Цим обумовлені тектоніка і пропорції статуй, урочистість їх поз, стриманість їх жестів. Кращі статуї на фасадах соборів (Реймс, Ам'єн, Страсбург, портали трансепта в Шартре) перейняті одухотвореною красою, щирістю і людяністю почуття. Др. частини будівлі також прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин ( «химерами»); характерна велика кількість світських мотивів (сцени праці ремісників і селян, гротескні і сатиричні зображення). Різноманітна і тематика вітражів, в гамі яких переважали червоні, сині і жовті тони.

Сформована готична каркасна система з'явилася в церкві абатства Сен-Дені (1137-44). До ранньої Г. відносяться також собори в Лані (близько 1150-1215), Паризької богоматері (1163-1257), в Шартре (1194-1260). Особливим багатством ритму, досконалістю архітектурної композиції і скульптурного декору відрізняються грандіозні собори зрілої Г. - в Реймсі (1211-1311) і Ам'єні (1220-88), а також каплиця Сент-Шапель в Парижі (1243-48) з чудовими вітражами. З середини 13 ст. собори франц. типу будувалися в ін. європейських країнах - в Німеччині (Кельн, 1248-1880) і Нідерландах (Утрехт, 1254-1517), Іспанії (Бургос, 1221-1599) і Англії (Вестмінстерське абатство в Лондоні, 1245-1745), Швеції ( Упсала, розпочато близько 1260), Чехії (хор і трансепт собору св. Віта в Празі, 1344-1420) і Італії (Мілан, 1386-1856), де складалися також самостійні національні варіанти Г. Хрестоносці донесли принципи французької Г. аж до Родосу , Кіпру і Сирії.

У самій Франції в кінці 13 - початку 14 ст. будівництво соборів переживало кризу: архітектурні форми стають суші, декор - рясніше, статуї набувають однаковий підкреслений вигин і стандартну солодкуватість. Одночасно виникають нові різноманітні і не претендують на універсальність художньої форми; в них відбилися зростання самосвідомості бюргерства, який прагнув створити власну культуру, і аристократизація феодальної знаті, зростаюча витонченість придворного побуту. З 14 в. все більшого значення набували міські і монастирські церкви зального типу (з рівною висотою нефів), замкові і палацові капели. Всі вони невеликі, прості в плані, але по їх склепіння ( «сітчастим», «стільниковим», «зірчастим» і т. Д.) Стеляться складні, іноді криволінійні візерунки нервюр. Характерний для пізньої ( «полум'яніючої») Г. і примхливий, що нагадує язики полум'я візерунок віконних рам (церква Сен-Маклу в Руані, 1434-70). Зростає значення світського міського зодчества, в якому використовувалися не стільки конструктивні особливості Г., скільки її композиційні і декоративні прийоми: на головній площі міста будуються ратуші з рясним декором і часто з баштою (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки перетворюються в багато прибрані всередині палаци (палац пап в Авіньйоні, 1334-52; замок Пьерфон, 1390-1420), будуються особняки ( «готелі») багатих городян (будинок Жака Кера в Бурже, 1443-1451). Кам'яну скульптуру на фасадах храмів змінили вівтарі в інтер'єрах, що поєднують дерев'яну розфарбовану і позолочену скульптуру і темперную живопис на дерев'яних дошках. У позднеготическому мистецтві складається новий емоційний лад образів: манірна стилізація і експресія, екзальтований драматизм, пристрасть до сцен страждань, зображених з жорстокою натуральністю. У той же час виникають світські розписи (палац пап в Авіньйоні, 14-15 ст.), Портрет ( «Іоанн Добрий», близько 1360), а в мініатюрах богослужебних книг і особливо часословів знатних осіб ( «Малий часослов герцога Беррійського», близько 1380-85) намічається прагнення до одухотвореної людяності образів, до передачі життєвих спостережень, простору і об'єму. До кращих зразків французького готичного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки, срібні релікварії, лиможська виїмчаста емаль, шпалери і різьблені меблі.

У Німеччині розквіт Р. настав в середині 13 ст. (Західний хор собору в Наумбурге, після 1249). Тут рано з'явилися зальні церкви (Елизабеткірхе в Марбурзі, 1235-83); на південному заході склався тип однобаштового собору (Фрейбурзі-Брейсгау, близько 1200 - кінець 15 ст .; Ульм, 1377- 1529, висота закінченою в 19 ст. вежі 162 м); на С. будувалися цегляні церкви (монастир в Коріне, 1275-1334; Мариенкирхе в Любеку, близько 1270-1350), в яких спрощення планів, обсягів і конструкції поєднувалося часто з візерункової кладкою, застосуванням глазурованої і фігурної цегли (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326 -40). Різноманітні по типах, композиції і декору кам'яні, цегляні і фахверкові світські будівлі - міські ворота, ратуші, цехові і складські будівлі, госпіталі, танцювальні зали - з арочними галереями, башточками, еркерами. Вражаюча конкретність образів і потужна пластична експресія відрізняють скульптуру соборів (Бамберг, Магдебург, Наумбург - 13 ст.), Що розташовувалася, як правило, в інтер'єрах. Віртуозною винахідливістю відзначені декоративні вироби (емалі Рейнської області, релікварії, кубки, килими, меблі). Пізня німецька Р. (кінець 14 - початок 16 ст.) Породила блискучі зразки зальних церков (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольці, 1499-1525) і палацових залів (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471-1485) зі складними склепіннями; розцвіли вівтарні скульптура і живопис. Великі готичні споруди виникли в Австрії (готичні частини собору св. Стефана у Відні, 1304-1454) і Швейцарії (собор в Берні, 1421-1588).

Славу нідерландської Г. принесли чудові вежі соборів в Антверпені (1521-1530) і Мехелене (1452-1578), але особливо цивільні споруди (суконні ряди в Іпрі, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1482; ратуші в Брюсселі, 1401- 55, Льовене, 1448-59, Ауденарде, 1526-37), декор яких часом фантастично складний і багатий.

В Англії передумови для Г. виникли раніше, ніж на континенті (перші в Європі готичні склепіння - в соборі в Даремі, близько 1130-33), але розвиток її, переривався внутрішніми історичними потрясіннями, було уповільненим і тривалим. Англійські собори, здебільшого монастирські, зазвичай представляють собою невисокий витягнутий в довжину обсяг з прямокутним завершенням хору і вежею над средокрестием. Спрощеність і геометричність обсягів як би відшкодовуються складністю узору на фасаді і зведеннях. За формами декору розрізняються стилі: ранній ( «ланцетоподібний»; собор у Солсбері, 1220-1266), «прикрашений» (близький до «полум'яної» Г .; собор в Ексетері, між 1275-1375) і «перпендикулярний», що не має аналогій в ін. країнах і відрізняється дробовим ритмом уриваються вертикалей на стінах і вікнах і чисто декоративним примхливому плетиві нервюр на зводах і різьблених стелях (хор собору в Глостері, 1329-77; капела Кінгс-коледжу в Кембриджі, 1446-1515). З Р. пов'язаний розквіт англійської книжкової мініатюри, різьблення по алебастру і дереву і вишивки. Впливу англійської, французької, а також німецької цегляної Г. перепліталися в готичній архітектурі Норвегії (собор у Тронхеймі, готичної частини - 1180-1320), Данії (собор св. Кнуда в Оденсе, близько 1300-15 ст.), Швеції (церква в Вадстене, 1369-1430).

В Іспанії міські собори (Леон, 1205-88; Севілья, 1402-1506) великі за розмірами, мають пишно прикрашені фасади і невеликі вікна; інтер'єр розділений надвоє завівтарним чином ( ретабло ) Зі скульптурою і живописом. Вплив мавританського мистецтва позначилося особливо сильно в Г. Каталонії і півдня країни. У Каталонії позднеготічеськие однонефні зали перекривалися склепіннями великого прольоту, що спираються на укріплені контрфорсами стіни (собор в Жероне, 1325-1607, ширина нефа 24 м). Великі склепінні зали створювалися і в світських будівлях (біржа в Пальмі на Мальорці, 1426-51). У 16 ст. готичні конструкції були перенесені в іспанській колонії в Америці.

Своєрідна Г. Италии, де в 13-14 вв. готічні елементи включають в храми, Які зберігалі Загальний романській тип (собор в Орвієто, 1290-1569); даже храмам з готично склепіннямі (Санта-Марія Новела у Флоренції, около 1278 - около 1360) прітаманні статічність мас, ясна відімість великого простору. У багатьох італійськіх містах велося інтенсівне будівництво цівільніх будівель - ратуш (Палаццо публіці в Сієні, 1297-1310) и палаців ( Палац Дожів , В основному 14-16 вв., І Ка д'Оро, 1422-40, у Венеції), де були оригінально перероблені риси готичного стилю. Вплив венеціанської Г. відчутно в архітектурі Далмації, Греції, Криту, Кіпру. В італійському образотворчому мистецтві поширення Р. було обмежене раннім розвитком культури відродження .

У східних областях Європи готичним спорудам нерідко властиві фортечні риси, лаконізм і навіть суворість форм. В Угорщині Г. поширилася в кінці 13-15 ст. (Церква св. Михайла в Шопроні, замок в Вишеграді). Розквіт чеської готики відноситься до 14 ст., Коли були розпочаті собор св. Віта і Староміська ратуша в Празі, зальний храм св. Барбари в Кутна-Горі (1388-1547), побудовані Карлів міст у Празі (1357- 1378), королівський замок Карлштейн (1348-1357) і зальні церкви південній Чехії. Г. поширилася в Словаччині (собор в Кошице, 1382-1499), Словенії (церква в Птуй, 1260), Трансільванії (Чорна церква в Брашові, близько 1385 - близько +1476). У Польщі розвиток Р. почалося в 13-14 вв. Війни з Тевтонським орденом стимулювали розвиток кріпосної архітектури, а підйом міст зумовив розквіт світського зодчества (ратуші в Гданську, 1378-1492, і Торуні, 13-14 ст.). Церкви будувалися в основному з цегли (костел Діви Марії в Кракові, близько 1360-1548; зальний костел Діви Марії в Гданську, 1343-1502) і нерідко прикрашалися фресками. У Латвії перехід до Г. падає на 13-14 вв. ( Домська церква в Ризі, 1211 - близько 1300; замок в Цесисе, 13-16 ст.). У південній Естонії в 14 ст. будувалися цегельні готичні церкви (церква Яані в Тарту, до 1323). Готичний вигляд Талліна визначився в 14-15 ст., Коли були побудовані стіни і багато башти, склалися укріплений центр - Вишгород (Тоомпеа) і бюргерська частина міста з ратушею (до 1341-1628) і церквою Олевисте (хор - близько 1400). До 14-15 вв. відносяться і ранні готичні пам'ятники Литви (Тракайський замок на острові); в 15-16 ст. багатий цегельний декор отримують церква Онос в Вільнюсі (закінчена в 1580) і будинок Перкуно в Каунасі.

У піздньоготичну епоху накопичення емпіричних знань, зростання інтересу до реального світу, до спостереження і вивчення натури, посилення ролі творчої індивідуальності все більше вступали в протиріччя з догматичною основою Р., вели до її розпаду і готували грунт для ренесансної системи світогляду. Цей процес виразно виявився в 14 в. у французькій мініатюрі, в скульптурі (Клаус Слютер, Клаус де Верв) і живопису (Мельхіор Брудерлам і ін.) Бургундії, в чеській скульптурі (Петро Парлерж) і живопису (майстер Теодорик, майстри Вишебродского і Тршебоньського вівтарів). Ще інтенсивніше він йшов в 15 ст., Прискорений впливом італійського і нідерландського Відродження, а в 16 ст. Г. повсюдно поступалася місце ренесансній культурі. Проте національне готичне спадщина, глибоко вкорінене в народного життя багатьох європейських країн, робило сильний вплив на мистецтво Відродження та бароко, особливо в Північній Європі, а потім стало об'єктом наслідування і стилізації (див. Хибна готика ). Романтизм 19 в. посилив інтерес до Г., що увійшла в коло основних джерел духовних традицій людства. Археологічне вивчення Г. викликало відродження принципів готичної конструкції, вплинувши на формування нових конструктивних систем, а спроби реставрації середньовічних художніх ремесел стали відправною точкою для пошуків нових шляхів розвитку декоративного мистецтва.

Літ .: Загальна історія мистецтв, т. 2, кн. 1, М., 1960; Нессельштраус Ц. Г., Мистецтво Західної Європи в середні віки, Л. - М., 1964; Загальна історія архітектури, т. 4, Л. - М., 1966: Harvey J., The gothic world. 1100-1600, L., 1950; Sedlmayr H., Die Entstehung der Kathedrale, Z., 1950; Jantzen H., Die Gothik des Abendlandes, Schauberg - K ö ln, 1962; Martindale A., Gothic art. From the twelfth to fifteenth centuries, NY - Wash., [1967].

Е. П. Ювалова.

Ювалова

«Авраам і три ангела». Мініатюра з «Псалтиря св. Людовика ». Франція. 1253-70. Національна бібліотека. Париж.

Париж

Плани готичних храмів. 1. Собор в Реймсі. Франція. 1211-1311. 2. Церква Анненкирхе в Аннаберг-Буххольці. НДР. 1499-1525. 3. Церква Олевисте в Талліні. 13-16 вв.

13-16 вв

Фасад собору в Страсбурзі. Розпочато ок. 1277. Центральна частина.

Центральна частина

Еволюція інтер'єру готичного храму. 1. Рання готика. Франція (собор Паризької богоматері). 2. Зріла готика. Франція (собор в Реймсі). 3. Пізня готика. Англія ( «прикрашений стиль»; абатство Гісборо). 4. «Перпендикулярна готика». Англія (собор в Вінчестері).

Англія (собор в Вінчестері)