архітектура

Антика

Архітектура античної Греції, що охоплює у своєму розвитку в основному 8-1 ст. до н.е., ділиться на три періоди: архаїчний, класичний та елліністичний. Їм передували період крітомікенской культури на території південної Греції та островах Егейського моря і так званий Гомерівський період - час розкладання родового ладу і виникнення ранніх класових відносин, що призвело в 8-7 ст. до н.е. до формування античних рабовласницьких держав. Період архаїки збігається з часом остаточного складання поліса (як міста - держави) і формування основних типів культових та інших громадських будівель. З другого періоду слід знайти час найвищого розквіту полісів, якого застосовують назва класичного періоду. Провідне місце в цю епоху належить Афінам, де в "золотий вік" правління Перикла сягає своєї вищої точки розвиток рабовласницької демократії, а разом з нею - мистецтво і архітектура.

Третій період - епоха еллінізму - час виникнення греко - східних монархій і інтенсивної експансії еллінської культури в нові міста Малої Азії і Єгипту, які стали великими центрами торгової та культурного життя.

Греками було покладено початок багатьом найважливішим галузям науки, вони заклали основи геометрії, механіки статики, що пізніше стало базою для розвитку інженерної науки.

Історія архаїчного мистецтва в основному була історією подолання старої художньої культури родового суспільства і поступової підготовки принципів реалістичного мистецтва рабовласницького поліса, яке утвердилося в подальшому після розгрому "евпатрідів".

Саме в період архаїки складається система архітектурних ордерів, яка лягла в основу всього подальшого розвитку античної архітектури. В цей же час розквітає оповідна сюжетна вазопис і поступово намічається шлях до зображення в скульптурі прекрасного, гармонійно розвиненої людини. Від найдавнішого періоду культуру архаїки відрізняють також виникнення і розквіт ліричної поезії, надзвичайно важливою для складання грецького реалізму, поява якої пов'язано з виділенням особистості з роду та інтересом до світу особистих почуттів людини.

Мистецтво архаїки вирізняються великим своєрідністю і володіє при всіх його істотних обмежених рисах своїми власними художніми достоїнствами.

В цілому образотворчі мистецтва періоду архаїки несли в собі ще дуже багато умовності і схематизму.

В архітектурі архаїки проявилися з найбільшою силою прогресивні тенденції мистецтва цього часу. Уже в далекій давнині мистецтво Греції створило новий тип будинку, який став в ході століть яскравим відображенням ідей демосу, тобто вільних громадян міста - держави.

Таким будівлею був грецький храм, принципова відмінність якого від храмів

Стародавнього Сходу полягала в тому, що він перебував у центрі найважливіших подій суспільного життя громадян міста - держави. Храм був сховищем громадської казни і мистецьких скарбів, площа перед ним була місцем зборів і свят. Храм втілював ідею єдності, величі і досконалості міста - держави, непорушність його суспільного укладу.

Архітектурні форми грецького храму склалися не відразу і в період архаїки зазнали тривалу еволюцію. Однак в мистецтві архаїки була вже в основному створена продумана, ясна і разом з тим дуже різноманітно яка застосовувалася система архітектурних форм, яка лягла в основу подальшого розвитку грецького зодчества.

Часи, коли храм був родовим чи царським святилищем, пішли в далеке минуле.

Уже в 7 в. до н.е. жертовник остаточно було винесено з будівлі храму на площу перед ним. Це було викликано тим, що храм і площа перед ним стали центром масових народних процесій і свят, які об'єднували всіх вільних громадян міста. В епоху архаїки були досліди створення величезних храмів, в яких могли б поміститися великі маси народу, але найчастіше грецькі храми були порівняно зі спорудами Стародавнього Сходу не надто великі і не придушували людини своїми розмірами.

Будучи втіленням громадянського єдності міста - держави, храм ставився в центрі акрополя або міській площі, отримуючи наочно підкреслене панування в архітектурному ансамблі міста. Тому, хоча в старих священних місцях (Дельфи), часто знаходилися на далекій відстані від міст, і споруджувалися нові досконаліші храми, самий тип храму розвивався, дозволяючи завдання створення архітектурного центру суспільного життя, здатного ясно висловити духовний і цивільний лад міста - держави. Ясність і простота основних архітектурних форм храму і їх художня досконалість, доступне і близьке народу, набували особливого значення.

Громадський сенс і чисто земний, людський характер грецького храму не змінювався від того, що він присвячувався богу - покровителю міста: розвиток самої грецької релігії йшло до дедалі рішучого олюднення її образів. Храм, присвячений богу, був завжди звернений головним фасадом на схід, храми, посвящавшиеся обожненим після смерті героям, зверталися на захід, в сторону царства мертвих.

Найпростішим і найдавнішим типом кам'яного архаїчного храму був так званий "храм в антах". Він складався з одного невеликого приміщення - наоса, відкритого на схід. На його фасаді, між антами, тобто виступами бічних стін, були поміщені дві колони. Всім цим "храм в антах" був близький до стародавнього мегарону. В якості головного споруди поліса "храм в антах" був мало придатний: він був дуже замкнутий і розрахований на сприйняття тільки з фасаду. Тому він пізніше, особливо в 6 ст. до н.е., використовувався найчастіше для невеликих споруд (напр. скарбниця).

У своїх джерелах конструкція грецького храму сходить до дерев'яного зодчества з глинобитними стінами. Звідси йде двосхилий дах і балочні перекриття; колони теж сходять до дерев'яних стовпів. Але це не означає, що конструкція грецьких храмів була механічним перенесенням дерев'яних конструкцій в кам'яне зодчество. Архітектори Стародавньої Греції добре розуміли і враховували конструктивні властивості будівельних матеріалів. Разом з тим вони прагнули підкреслити і розвинути художні можливості, приховані в самій конструкції будівлі. В результаті цієї роботи склалася ясна й цілісна художньо осмислена архітектурна система, яка пізніше, у римлян, отримала назву ордери (що означає порядок, лад).

Стосовно до грецького зодчества слово ордер на увазі в широкому сенсі весь образний і конструктивний лад грецької архітектури, головним чином храму, але частіше має на увазі тільки порядок співвідношення і розташування колон і лежачого на них антаблемента (перекриття).

В епоху архаїки грецький ордер склався в двох варіантах - доричному і іонічному. Це відповідало і двом основним місцевим школам в мистецтві.

Доричний ордер, на думку греків, втілював ідею мужності, тобто гармонію сили і урочистій суворості.

Ионический ордер, навпаки, був легкий, стрункий і ошатний; коли в іонічному ордері колони замінялися кариотид, то не випадково ставилися саме витончені і ошатні жіночі фігури.

Грецька ордерна система не була абстрактним трафаретом, механічно повторюваними в кожному черговому рішенні. Ордер був саме загальної системою правил, що виходять з загального методу рішення. Саме ж рішення завжди носило творчий, індивідуальний характер і співвіднеслося не тільки з конкретними завданнями і цілями будівництва, але і з навколишньою природою, а в період класики - і з іншими будівлями архітектурного ансамблю. Кожен храм був створений саме для даних умов, для даного місця. Звідси то відчуття художньої неповторності, яке викликають у глядача грецькі храми. Для еволюції архаїчних храмів характерний перехід від великовагових і приземкуватих пропорцій до пропорціям більш струнким і гармонійно ясним.

У давньогрецькій архітектурі як іонічного, так і доричного ордера, що будувалася з вапняку, знайшла широке застосування яскрава розфарбування. Основним було найчастіше поєднання червоного і синього кольорів. Раскрашивались тимпани фронтонів і фони метоп.
Розфарбовувалася і скульптура, що прикрашала архаїчні храми. Розфарбування підвищувала відчуття святковості вигляду архітектури і, крім того, підкреслювала архітектоніку його частин. (Особливим способом прикраси скульптури була так звана "хрізоелефантінная" техніка - поєднання на дерев'яній основі пластин слонової кістки, яка зображує людське тіло, і накладного золота для зображення одягу, обладунків і т. Д. - Фідій: Афіна Парфенос, Зевс Олімп-ійскій). Час найвищого розквіту давньогрецького мистецтва - "епоха Перікла", 450 - 410 м до н.е. - отримав назву "Високої класики". Художні створення цього часу відрізнялися героїчної величавістю, монументальністю і гармонійністю людських образів і одночасно життєвої невимушеністю, природністю і простотою. У ці роки творили великі майстри грецького мистецтва - скульптори

Фідій і Поліклет, зодчі Иктин і Калликрат. Твори цього часу в області архітектури, скульптури, вазопису і монументального живопису є чудовими зразками того художнього чарівності, якого може досягти мистецтво, що надихаються вірою в досконалість людини, яке втілює передові суспільне прагнення своєї епохи і вірне принципам реалізму. готика

З другої половини 12 - 13 ст. Західноєвропейська архітектура сягає особливо високого розвитку, що пов'язано зі швидким розвитком в містах ремесел і торгівлі. На відміну від романського періоду, коли центром будівництва були монастирі, місто все більше стає осередком економічної, політичної і культурної діяльності. У містах ведуться широкі будівельні роботи, зводяться монументальні будівлі і споруди, виростають квартали ремісників і торговців.

Будівельна діяльність, вийшовши з-під контролю монастирів, стає долею професійних будівельників, скульпторів і художників - городян, об'єднані в цехові організації. Росте професійна кваліфікація майстрів, різко підвищується рівень будівельної техніки. Розвиваючи досягнення романського періоду, будівельники шукають досконаліші методи зведення будівель, що дозволяють полегшити конструкцію і економно витрачати матеріал, видобуток і транспортування якого в період середньовіччя були пов'язані з великими труднощами.

Особливості готичного стилю, який прийшов на зміну романському, найкраще можна простежити на архітектурі соборів.

Характерними рисами готики є вертикальність композиції, стрельчатая арка, складна каркасна система опор і ребристий звід.

У 13 - 14 століттях середньовічне мистецтво Західної та Центральної Європи, особливо архітектура церковна і громадянська, досягло свого найвищого підйому. Стрункі, спрямовані вгору величезні готичні собори, що об'єднували в своєму приміщенні великі маси людей, і гордовито - святкові міські ратуші стверджували велич феодального міста - великого торгово - ремісничого центру.

Виключно широко і глибоко розроблялися в західноєвропейському мистецтві проблеми синтезу архітектури, скульптури і живопису. Образи величною, повної драматичної виразності архітектури готичного собору отримали свій розвиток і подальшу сюжетну конкретизацію у складній ланцюга монументальних скульптурних композицій і вітражів, що заповнювали отвори величезних вікон. Чарівна мерехтливим сяйвом фарб живопис вітражів і особливо перейнята високої одухотвореністю готична скульптура найяскравіше характеризують розквіт образотворчого мистецтва середньовіччя Західної Європи.

Готичні майстри широко зверталися до яскравим образам і уявленням, породжених народною фантазією.

В цілому готичне мистецтво, відбивало глибокі й гострі протиріччя епохи, було внутрішньо суперечливе: в ньому вигадливо перепліталися риси реалізму, глибокою і простий людяності відчуття зі набожним розчуленням, злетами релігійного екстазу.

У мистецтві готики, на відміну від античності зростала питома вага світської архітектури; вона ставала різноманітніше за призначенням, багатшими за формами. Крім ратуш, великих приміщень для купецьких гільдій будувалися кам'яниці для багатих городян, складався тип міського багатоповерхового будинку. Удосконалювалося будівництво міських укріплень, фортець і замків.

Все ж новий, готичний стиль мистецтва своє класичне вираження отримав в церковній архітектурі. Найбільш типовою для готики церковної будівництвом став міської собор. Його грандіозні розміри, досконалість конструкції, велика кількість скульптурного оздоблення сприймалися не тільки як твердження величі релігії, а й як символ багатства і могутності городян.

Мистецтво готики вирізняється великим стилістичним єдністю. Однак суттєві особливості і відмінності історичного розвитку кожної з європейських країн обумовлював і значну своєрідність в художній культурі окремих народів. Досить порівняти французький і англійський собори, щоб відчути велику різницю між зовнішніми формами і загальним духом французької та англійської готичної архітектури.

Головним нововведенням, уведеними зодчими готичного стилю, є каркасна система. При її допомоги досягалася велика економія матеріалу. Стіна як конструктивна частина будівлі ставала зайвої; вона або перетворювалася в легкий простінок, або заповнювалася величезними вікнами. Стало можливим будувати будівлі небаченої раніше висоти (під склепіннями - до 40 м. І вище).

Готичні собори будувалися на кошти городян, вони служили місцем міських зборів, в них давалися вистави містерій; в соборі Паризької Богоматері читали університетські лекції. В архітектурі готичних соборів того часу мала місце й інша тенденція, яка відображає в кінцевому рахунку зростання ремісничих і торгових цехів, розвиток світського початку, складніше широке світосприйняття.

Разом з тим первісна гармонійна врівноваженість горизонтальних і вертикальних членувань до 14 століття все більше поступається місцем спрямованості будинку вгору, стрімкої динаміки архітектурних форм і ритмів.

У порівнянні з античними готичні композиції відрізняються більш ясним і реалістичним розкриттям сюжету, більш розповідним і повчальним характером і, головне, великим багатством і безпосередньої людяністю у передачі внутрішнього стану.

Психологія творчості

RSS