Вазопис Стародавньої Греції
Давньогрецька вазопис - поняття, яке використовується для нанесеної за допомогою випалюються фарб розпису на давньогрецької кераміці. Вазопис Стародавньої Греції включає в себе розпис судин різних історичних періодів, починаючи від догрецькою мінойської культури і аж до еллінізму, тобто, починаючи з 2500 р. До н.е. е. і включає останнє сторіччя, яке передувало появі християнства.
Грецька кераміка є найбільш поширеною знахідкою в археологічних дослідженнях античної Греції, виявити її можна в усьому ареалі розселення древніх греків. Крім грецької метрополії, яка в значній мірі збігалася з територією сучасної Греції, в нього входять: західне узбережжя Малої Азії, острови Егейського моря, острів Крит, частково острів Кіпр і заселені греками райони південної Італії. Як експортний товар грецька кераміка, а разом з нею давньогрецька вазопись, потрапила в Етрурію, на Близький Схід, до Єгипту і Північну Африку. Розписний грецьку кераміку знаходять навіть в похованнях кельтської знаті.
Перші предмети грецького вазопису були знайдені в новий час в етруських похованнях. Тому їх спочатку відносили до етрусському або італійському мистецтву. Вперше про грецьке походження знахідок заявив Йоганн Йоахім Вінкельман, однак остаточно їх грецьке походження було встановлено тільки на підставі перших археологічних знахідок в кінці XIX в. У Греції. З XIX в. давньогрецька вазопись є важливим напрямком досліджень класичної археології.
Стародавні греки розписували будь-які види глиняного посуду, що використовувалася для зберігання, прийому їжі, в обрядах і святах. Твори кераміки, оформлені особливо ретельно, приносили в дар храмам або вкладали в поховання. Минулі сильний випал, стійкі до впливів навколишнього середовища керамічні посудини і їх фрагменти збереглися десятками тисяч, тому давньогрецька вазопись незамінна при встановленні віку археологічних знахідок.
Завдяки написам на вазах, збереглися імена багатьох гончарів і вазописцев, починаючи з архаїчного періоду. У разі, якщо ваза не підписана, щоб розрізняти авторів та їхні твори, стилі розпису, у мистецтвознавців прийнято давати Вазописці «службові» імена. Вони відображають або тематику розпису і її характерні риси, або вказують на місце виявлення або зберігання відповідних археологічних об'єктів.
Залежно від часу створення, історичної культури та стилю, давньогрецька вазопись підрозділяється на кілька періодів. Класифікація відповідає історичній періодизації і розрізняється по стилям. Стилі і періоди не збігаються. Періодизація починається з крито-мінойської вазопису, одночасно з якою існувала кикладская кераміка (по стилям ідентична крітської) і Елладська кераміка (ранній стиль - мінійська кераміка, яку з часом змінюють стилі, ідентичні крітським). Незабаром після приходу до Греції греків і завоювання ними Криту виникає микенский стиль кераміки.
У вузькому сенсі слова давньогрецька вазопись, що з'явилася після падіння мікенських імперій і зникнення їх культури, починається приблизно з 1050 р. До н.е. е. періодом Геометрика. Після закінчення ориентализирующего періоду в VII ст. до н. е. і з початком архаїчного періоду з'явилася чернофигурная вазопись і проведена з ним ще в архаїчному періоді червнонофігурний розпис. Обидва стилю панують в вазопису класичної Стародавньої Греції в V і IV ст. до нашої ери.
Далі з'являються стилі, що використовують додаткові кольори, як, наприклад, вазопись по білому тлу, а починаючи з другої чверті IV ст. до н. е. з'являються вази-Гнафія, в розпису яких домінує білий колір. Починаючи з другої половини III ст. до н. е. виробництво прикрашеного розписом кераміки поступово згасає, керамічні посудини зменшуються в розмірах, їх розпис спрощується або виконується з меншою ретельністю. Вазопис на кераміці змінюється рельєфними прикрасами.
Мінойська кераміка
Прикрашена розписом глиняний посуд з'являється в крито-минойском культурному ареалі починаючи з 2500 р. До н.е. е. (Є схожість з керамікою Бутмірской культури). Прості геометричні візерунки на перших вазах до 2000 р до н. е. змінюються квітковими і спіральними мотивами, які наносяться білою фарбою на чорний матовий фон, і так званим стилем Камарес. Палацовий період в Мінейська культурі (1650 р. До н.е. е.) Вніс серйозні зміни і в стиль розпису кераміки, яка в новому морському стилі прикрашається зображеннями різноманітних мешканців моря: наутилусов і восьминогів, коралів і дельфінів, які виконуються на світлому тлі темної фарбою. Починаючи з 1450 р. До н.е. е. зображення піддаються все більшої стилізації і стають трохи грубіше.
Мінійська кераміка
На території материкової Греції в середньоелладський період набула поширення так звана мінійська кераміка - з тонкої глини, витончена, але без розпису. До кінця середньоелладського періоду її починає витісняти минойская кераміка. К. Блеген пов'язував Мінійська кераміку з приходом греків; в 1970-ті рр. Дж. Каски встановив, що вона має місцеве походження і характеризує останній етап догрецькою культури в материковій Греції.
микенская кераміка
Близько 1600 р. До н.е. е. з початком піздньоелладський періоду виростає перша високорозвинена континентальна микенская культура, яка залишила слід і в вазопису. Ранні зразки відрізняються темним тоном, переважно коричневими або матово-чорними малюнками на світлому фоні. Починаючи з среднемікенского періоду (близько 1400 р. До н.е. е.) Стають популярними тваринні і рослинні мотиви. Пізніше безпосередньо після 1200 р. До н.е. е. на додаток до них з'являються зображення людей і кораблів.
Протогеометріческій і геометричний стилі
З заходом сонця мікенської культури після дорійського вторгнення все досягнення колишньої вазопису втрачені. Протягом приблизно століття існує субмікенская кераміка, для якої характерно повна відсутність орнаменту (в окремих випадках вона прикрашена кількома нехитрими лініями).
Близько 1050 р. До н.е. е. в грецькому мистецтві поширюються геометричні мотиви. На ранніх етапах (протогеометріческій стиль) до 900 р. До н.е. е. керамічний посуд розписувалася зазвичай великими строго геометричними візерунками. Типовими прикрасами ваз були також проведені за допомогою циркуля кола і півкола. Чергування геометричних орнаментів малюнків встановлювалося різними регістрами візерунків, відокремлених один від одного огинають посудину горизонтальними лініями.
У період розквіту Геометрика, починаючи з 900 р. До н.е. е., відбувається ускладнення геометричних малюнків. З'являються складні у виконанні чергуються одинарні та подвійні меандри. До них додаються стилізовані зображення людей, тварин і предметів. Колісниця та воїни під фризообразной процесіях займають центральні частини ваз і глеків. У зображеннях все частіше переважають чорні, рідше червоні кольори на світлих відтінках фону. До кінця VIII ст. до н. е. такий стиль розпису в грецькій кераміці зникає.
Орієнталізуючий період
Починаючи з 725 р. До н.е. е. у виготовленні кераміки лідируюче положення займає Коринф. Початковий період, якому відповідає оріенталізірующій, або інакше протокорінфскій стиль, характеризується в вазопису збільшенням фігурних фризів і міфологічних зображень. Положення, черговість, тематика і самі зображення виявилися під впливом східних зразків, для яких були перш за все характерні зображення грифонів, сфінксів і левів. Техніка виконання аналогічна чернофигурной вазопису. Отже, в цей час уже застосовувався необхідний для цього триразовий випал.
Чорнофігурний вазопись
З другої половини VII ст. до початку V ст. до н. е. чернофигурная вазопись розвивається в самостійний стиль прикраси кераміки. Все частіше на зображеннях стали з'являтися людські фігури. Композиційні схеми також зазнали змін. Найбільш популярними мотивами зображень на вазах стають бенкету, битви, міфологічні сцени, що розповідають про життя Геракла і про Троянській війні.
Як і в оріенталізірующій період, силуети фігур промальовувалися за допомогою шликера або глянсової глини на підсушеної необпаленої глині. Дрібні деталі прокреслюють штихелем. Шийка і дно судин прикрашалися візерунком, в тому числі орнаментами, в основу яких покладені в'юнкі рослини і пальмове листя (т. Н. Пальмети). Після випалу основа ставала червоною, а глянсова глина набувала чорний колір. Білий колір вперше стали використовувати в Коринті і перш за все для того, щоб відобразити білизну шкіри у жіночих фігур.
Інші центри виробництва кераміки, як, наприклад, Афіни, запозичили техніку коринфського вазописної стилю. До 570 р. До н.е. е. Афіни навіть перевершили Коринф за якістю своїх ваз і розмаху виробництва. Ці афінські вази отримали в мистецтвознавстві назва «аттическая чернофигурная кераміка».
Вперше майстра гончарної справи і художники-вазопісци стали з гордістю підписувати свої твори, завдяки чому їх імена збереглися в історії мистецтва. Самим знаменитим художником цього періоду є Ексекій. Крім нього широко відомі імена майстрів вазопису Пасіада і Хареса. Починаючи з 530 р. До н.е. е. з появою краснофигурного стилю чернофигурная вазопись втрачає свою популярність. Але і в V ст. до н. е. переможцям спортивних змагань на так званих Панафінеях вручалися панафинейские амфори, які виконувалися в чернофигурной техніці. В кінці IV ст. до н. е. навіть наступив короткий період ренесансу чернофигурной вазопису в вазопису етрусків.
червнонофігурний розпис
Червонофігурні вази вперше з'явилися близько 530 р. До н.е. е. Вважається, що цю техніку вперше застосував живописець Андокид. На відміну від вже існуючого розподілу кольорів основи і зображення в чернофигурной вазопису, чорним кольором стали фарбувати не силуети фігур, а навпаки фон, залишаючи фігури незафарбованими. Окремими щетинками на нефарбованих фігурах прорисовувалися найтонші деталі зображень. Різні склади шликера дозволяли отримувати будь-які відтінки коричневого. З появою краснофигурной вазопису протиставлення двох кольорів стало обіграватися на вазах-білінгви, на одній стороні яких фігури були чорними, а на іншій - червоними.
Червонофігурний стиль збагатив вазопись великою кількістю міфологічних сюжетів, крім них на краснофігурних вазах зустрічаються замальовки з повсякденного життя, жіночі образи і інтер'єри гончарних майстерень. Небачений перш для вазопису реалізм досягався складними у виконанні зображеннями кінних упряжок, архітектурних споруд, людських образів в три чверті і зі спини.
Вазописці стали частіше використовувати підписи, хоча як і раніше на вазах переважають автографи гончарів. Гончарі залишали підпис у вигляді свого імені в поєднанні з дієсловом грец. ἐποίησεν (epóiesen - він зробив), а вазопісци - грец. ἔγραψεν (égrapsen - він намалював). Якщо вазописець сам виготовляв посудину для розпису, то він ставив обидва «штампа».
Завдяки підписам вдалося атрибутувати багато творів гончарного мистецтва конкретним майстрам, одночасно склавши уявлення про їх творчому розвитку.
Уже в V ст. до н. е. в нижній Італії виникли знамениті майстерні, що працювали з цим стилем вазопису і конкурували з вазописної майстернями в Аттиці. Червонофігурний стиль копіювався і в інших регіонах, де проте не отримав особливого визнання.
Вазопис на білому тлі
Для розпису ваз в цьому стилі в якості основи використовувалася біла фарба, на яку наносилися чорні, червоні або багатобарвні фігури. Ця техніка вазопису застосовувалася переважно в розпису лекіфи, арібалов і алабастрон.
Вази-Гнафія, названі за місцем першого їх виявлення в Гнафія (Апулія), з'явилися в 370-360 рр. до н. е. Ці вази родом з нижньої Італії набули широкого поширення в грецьких метрополіях і за їх межами. У розписі Гнафія по чорному лаковому фону використовувалися білий, жовтий, помаранчевий, червоний, коричневий, зелений та інші кольори. На вазах зустрічаються символи щастя, культові зображення і рослинні мотиви. З кінця IV ст. до н. е. розпис в стилі Гнафія стала виконуватися виключно білою фарбою. Виробництво Гнафія тривало до середини III ст. до н. е.
Близько 300 р. До н.е. е. в апулійські Каноза виникло регіонально обмежений центр гончарного виробництва, де керамічні вироби розписувалися водорозчинними, що не вимагають випалу фарбами по білому тлу. Ці твори вазопису отримали назву «канозскіх ваз» і використовувалися в похоронних обрядах, а також вкладалися в поховання. Крім своєрідного стилю вазопису для канозской кераміки характерні великі ліпні зображення фігур, що встановлюються на вази. Канозскіе вази виготовлялися протягом III і II ст. до н. е.
Як і у випадку з Каносской вазами, чентуріпскіе вази отримали лише місцеве поширення в Сицилії. Керамічні судини складалися воєдино з декількох частин і не використовувалися за своїм прямим призначенням, а лише вкладалися в поховання. Для розпису чентуріпскіх ваз використовувалися пастельні тони по ніжно-рожевому фону, вази прикрашалися великими скульптурними зображеннями людей в одязі різних кольорів і чудовими аплікативного рельєфами. На чентуріпскіх вазах зображувалися сцени жертвоприношення, прощання і похоронних обрядів.
Найбільш значущими центрами гончарного мистецтва - і відповідно вазопису - в Греції вважаються Афіни і Коринф в Аттиці. Отримали популярність також вази з Беотії і Лаконії.
Завдяки грецьким колоніям в нижній Італії їх гончарне мистецтво і вазопись поширилися і в цьому регіоні. Починаючи з VIII ст. до н. е. грецька кераміка імітувалась італійськими майстрами, можливо, завдяки осілим в Італії грецьким майстрам. Починаючи з IV ст. до н. е. в Італії отримує розвиток власний стиль, відмінний від грецьких зразків. Вазопис нижньої Італії відрізняється своїми розмірами і багатством декору, в якому на додаток до традиційних квітам використовувалися біла і червона фарба.
Вази розписувалися переважно на мотиви з життя грецьких богів і героїв, проте присутні і побутові сцени. На численних збережених вазах, наприклад, зображені весільні бенкети або сцени з життя атлетів. Часто на вазах зустрічаються і еротичні сцени. Особливою формою нижньо-італійського стилю вазопису вважаються «наїскові вази», які отримали свою назву відповідно по зображеним на них навскіс і призначалися для похоронних ритуалів.
розпис
Розпис кераміки проводилася до випалу. Посудина спочатку протирали вологою ганчіркою, а потім покривали розведеним розчином шлікера або мінеральними фарбами, які надавали вазі після випалу червонуватий відтінок. Вазописці розписували судини прямо на гончарному крузі або обережно тримаючи їх на колінах. Про це свідчать численні зображення на готових вазах, а також відбракованих після випалу і незакінчених виробах.
Зображення на вазах в геометричному, ориентализирующего і чернофигурного стилі швидше за все наносилися пензлем. У період пізньої Геометрика в розпису ваз використовувалася біла фонова фарба, яка, відколовши в деяких місцях, відкриває деталі, які вазопісци намагалися приховати від сторонніх очей. Насічки на судинах були характерні для чернофигурной вазопису, і швидше за все ця техніка була запозичена у ремісників-граверів. Для цих робіт вазопісци використовували гострий металевий стиль.
Ще в епоху Протогеометричний Вазописці був відомий циркуль, яким вони наносили на вази концентричні кола і півкола. Починаючи з середнього протокорінфского періоду виявляються начерки, які вазопісци наносили на розписують кераміку гострої дерев'яною паличкою або металевим інструментом. Ці насічки під час випалу зникали. Вазопис в червонофігурному стилі часто передували ескізи. Їх можна виявити на деяких судинах, де вони переглядають через кінцеве зображення.
Прикладом може служити амфора Клеофрада, на якій зображений сатир з списом, який за початковим задумом повинен був бути одягнений в нагрудні обладунки. На незакінчених краснофігурних зображеннях видно, що вазопісци часто обводили свої начерки смугою шириною до 4 мм, яка іноді видно і на готових виробах. Для контурів тіла використовувалася виступає рельєфна лінія, яка чітко видна на чернофигурного судинах. Інші деталі виконувалися насиченою чорною фарбою або розведеною до коричневого відтінку фонової фарбою.
На закінчення фон посудини або лицьова сторона чаші зафарбовувати великий пензлем в чорний колір. На судини наносилися різні написи: підписи гончарів і вазописцев, підписи до зображень і хвалебні написи-присвяти. Іноді на дні судин висікалися позначення ціни виробу або клеймо виробника.
Типи античних судин
алабастр
Посудина довгастої закругленою донизу форми з плоским горлом і вушком, за яке його підвішували для зберігання. Часто проводився з алебастру з фарбованим орнаментом, обпаленої глини, скла або металу. Як правило, використовувався для зберігання парфумерних мазей.
Нижче зображений арібалл, що служив для тих же цілей.
лекіф
посудину для масла. Спочатку робився конусоподібної, потім циліндричної форми з вертикальною ручкою, вузьким горлом, перехідним в розтруб і використовувався в похоронну церемоніалі. Мармурові лекіфи великих розмірів, прикрашені багатим орнаментом, ставилися в місцях поховання.
Амфора
овальний посудину з двома ручками для зберігання масла і вина, іноді використовувався в якості урни для поховання або голосування. Обсяг амфори (26,3 л) застосовувався римлянами для вимірювання рідини. Іноді робилася з бронзи, срібла, дерева або скла.
лутрофор
посудину з високим туловом, довгим вузьким горлом, широким віночком і двома ручками. По весільному ритуалу в ньому приносили воду для обмивання нареченої. Якщо наречена вмирала до весілля, лутрофор поміщали в її могилу. Пізніше цю посудину став традиційним прикрасою будь-яких могил.
Гідрія
керамічний (іноді металевий) посудину з двома горизонтальними і однієї вертикальною ручкою між віночком і пологими плічками, які плавно переводять тулуб посудини в його горло. Часто розпис наносилася тільки на ручки. Використовувалася для розливання напоїв під час бенкетів.
ойнохоя
глечик з носиком оригінальної форми, що використовувався для розливання рідин на бенкетах, звичайно вина. Процес прискорювався за рахунок трьох стоків на шийці, що дозволяло наповнювати відразу три чаші.
Дінос
посудину для змішування вина, складався з великого глека і майстерно зробленої окремої підставки. 
Панафинейской амфора
виготовляються в Афінах з 566 до н.е. чернофигурного амфори особливого типу зі стереотипної розписом (Афіна або зображення змагань). Панафинейские амфори наповнювали маслом і видавалися переможцям на Панафінеях в якості призу (звідси - звичай нагороджувати переможців спортивних змагань кубками).
Кальпіда
пеліка
розширюється донизу посудину з двома вертикальними ручками. Використовувався, головним чином, для зберігання невеликих обсягів сипучих і рідких речовин.
Канфар
посудину для пиття в формі кубка з двома ручками, переважно на високій ніжці. Вважався атрибутом бога Діоніса.
піксиди
кругла або овальна коробка для прикрас, мазей або прянощів. Спочатку робилася з дерева, слонової кістки або золота. У стародавніх християн використовувалася як ритуальний посуд для гостії, спокутної жертви.
Кіаф
посудину у формі чаші з однієї довгою зігнутою ручкою, на ніжці або без неї. Використовувався як черпак під час застіль і як міра рідин і сипучих тіл (близько 0,045 л).
псиктер
посудину на високій циліндричної ніжці, яка дозволяла ставити псиктер в іншу посудину, наповнений холодною водою або льодом. Використовувався для охолодження напоїв.
килик
керамічний або металевий посуд для пиття у формі відкритої плоскою чаші на ніжці (присадкуватою або тонкої, витягнутої) з двома ручками.
Ритон
керамічний або металевий посуд в Стародавній Греції лійкоподібної форми з окресленої шийкою і ручкою. Часто виготовлявся у вигляді голови тварини або людини, використовувався або на бенкетах, або в сакральних ритуалах.
Кратер з завитками
посудину з широким горлом, містким туловом і двома ручками; для змішування міцного вина з водою.
Скіфос
посудину для пиття в формі чаші з двома горизонтальними ручками. Іноді використовувався римлянами як міра рідини (0,27 л).
Кратер
в формі чашечки квітки
Другий тип кратерів, нічим не поступається першому. Хіба що завитками ... 
стамнос
посудину з короткою горловиною і широким отвором, часто забезпечувався двома горизонтальними ручками і використовувався для зберігання вина. Спочатку був округлим і опуклим, з часом - все більше овальним і плоским.
джерело: http://www.hellados.ru/ceramic_vessels.htm
Пеліка з ластівкою.
Червонофігурний ваза. Ермітаж.
Три фігури, різні і за своїм складанню і за своїми позам, пов'язані однією дією і утворюють цілісну і живу групу. Загальне почуття, що об'єднує цих людей, що дивляться вгору на ластівку, виражено в написах, які супроводжують кожну фігуру і пов'язаних в короткий діалог. Юнак, першим побачив ластівку, каже: «Дивись, ластівка»; його старший співрозмовник підтверджує: «Правда, клянусь Гераклом»; хлопчик радісно вигукує, укладаючи бесіду: «Ось вона - вже весна!»