Великі фотографи світу. Абідміан Л.Сайед

"Той, хто завжди напоготові, повертається додому з камерою, повної прекрасних знімків.

А.Л. Сайед

Індія - країна усталених традицій. Чи не занадто давно повноправно влилася в технологічне суспільство. І хоча літератори, гуманісти, лідери духовних рухів з цієї держави займають чільне місце на світовій арені, мало хто індійські фотографи можуть похвалитися міжнаціональної популярністю. Один з тих, хто по праву завоював титул класика не тільки на батьківщині, але і за її межами - Абідміан Л. Сайед (Abidmian Lalmian Syed).

Майстер працював у багатьох жанрах. Один з найбільших фотографів свого часу користувався прихильністю королівської сім'ї наближених сімейств - Паланпур, Барода та інших. Вони часто просили Сайеда робити парадні портрети, але набагато більше уваги майстер приділяв дуже простим речам - життя садівників і селян, замальовок природи.

Феноменальні образи, створені фотографом, висували на перший план людську сутність, торжество духу над матерією. Основні, найпродуктивніші роки його роботи припали на першу половину і середину ХХ століття. Він майстерно створював репортажі про перехід своєї країни від аграрного та архаїчного побуту до звання найвпливовішої світової держави.

Абідміан Л. Сайед багато працював в індійському кінематографі, створював замальовки і фотоескізи до став всесвітньо відомих фільмів 40-50-х років минулого століття. Знаменитий знімок людини з верблюдом на тлі ефектних хмар став для А.Л. Сайеда «перепусткою» в світ високої міжнародної фотографії - його включали в книги найбільш значущих робіт 30-х років ХХ століття, демонстрували на відомих виставках.

Офіційний фотограф правлячої сім'ї князівства Паланпур, в якому він народився і провів більшу частину життя, був напрочуд скромний, але при цьому надзвичайно талановитий. Розглядаючи творчість Сайеда з «технічної» сторони, дослідники відзначають його неперевершене вміння працювати зі світлом. Різкі, контрастні знімки, що нагадують про традиційному мистецтві тіньового театру - візитна картка фотографа.

Він дуже багато працював на вулицях, тому знімки майстра допомагають закордонним глядачам відчути колорит загадкового півострова. Змішання дуже точно подається естетики Індії, високого рівня деталізації і таланту доносити до аудиторії суть того, що відбувається на знімку - ось основні відмінності авторського стилю. Дивовижні світлотіньові візерунки в роботах Сайеда сусідили з чіткими, чисто побутовими композиціями: дівчина сидить за прядкою, діти грають у дворі.

А.Л. Сайед - дитя своєї країни

Класик індійської фотографії з'явився на світ 2 лютого 1904 року, в селі, яка перебувала в 16 кілометрах від Паланпур. Там він провів дитинство. Батько А.Л. Сайеда служив в королівському палаці (тоді Індія була роздроблена на безліч незалежних князівств). Згодом брат фотографа, а потім і він сам стали офіційно знімати вищу знать Паланпур і інших північних регіонів країни.

Подорослішавши, Сайед став подорожувати. Під час поїздки в Бомбей (Мумбаї) в 1923 році фотограф зробив знімок західного неба в Чоупатті, який приніс йому першу премію індійського The Illustrated Weekly. На протязі декількох наступних років роботи майстра регулярно публікувалися на сторінках тижневика, а з 1925 року він став співпрацювати і з «товстими», серйозними журналами. У той час юнак працював зі старшим братом - вільним фотографом, а згодом офіційним кореспондентом паланпурского суд

а.

На відміну від брата, Абідміан не обмежувався одними лише портретами, і незабаром (в 1934 році) зробив знамените фото «Мандрівник Сходу, Паланпур», яке привернуло увагу до його таланту постановника і чуйного жанрового репортера. Фотографія миттєво принесла автору міжнародне визнання, а на батьківщині його популярність була такою, що до кінця життя майстра в країні не було, напевно, жодного друкованого видання, де б не з'являлися його роботи. Творець знімка став лауреатом премії Popular Photography в 1935 році, а його творіння включено в усі найбільші етнічні фотоколекції планети.

Пік кар'єри і всесвітнє визнання

Після того, як на Сайеда обрушилася світова слава, він став офіційним портретистом княжого двору в рідному Паланпур. За багато років співпраці з королівською родиною фотограф створив галерею ефектних парадних знімків, добре передають блиск багатства, впевненість у власній значущості і соціальної ролі - все те, що через пару десятків років вже безнадійно застаріло.

Майстер часто використовував фронтальне вирівнювання: класичні статичні пози і архаїчна розкіш обстановки древніх палаців контрастували з модними нарядами молодих княгинь і принцес. Зараз роботи «королівського циклу» - є національним надбанням, важливою, хоч і безповоротно минулої історії Індії.

Зв'язки з вищим світом зміцнили репутацію Сайеда, разом з тим він багато знімав простих жителів регіону.

Чи не менше у фотографа відомих пейзажів - особливо його приваблювала пустеля. У роботах Сайеда взагалі дуже багато «простору» - відкриті простори виступають безпосередніми учасниками композиції, а не другорядним фоном. Нескінченні піщані дюни, рівні площі старовинних міст, по яких пересуваються люди і верблюди, гірські гряди, що йдуть за лінію горизонту - все це допомагало зробити знімки об'ємними, драматичними і підкреслити фігури на передньому плані.

Дуже добре вдавалося Сайеду створювати настрій картин: він передавав аудиторії відчуття небезпеки, знімаючи проходять по канату людей, і безтурботності, спокою - при репортажах з індуїстських храмів.

Друга половина ХХ століття ознаменувалася зорепадом нагород - виставки фотографа проходили всередині країни. Одну з них навіть відкривав президент Індії. Фотороботи вигравали світові конкурси - в 1977 році в Токіо ЮНЕСКО присудило Сайеду премію за репортажі.

У 1980 році зусиллями старовинних колег майстра - The Illustrated Weekly - в його честь була організована спеціальна ретроспектива, а в 1984 році фотографа визнали одним з десяти найвидатніших фотографів світу, призначивши спеціальну іменну стипендію.

На жаль, фотограф захворів. Починаючи з 70-х років Сайед страждав від хвороби Паркінсона і в кінці життя міг працювати зовсім мало, перемагаючи біль і слабкість. Він помер в 1991 році, до останніх днів залишався яскравою особистістю. Сайед голосно висловлював невдоволення сучасної індійської школою фотографії, яка, концентруючись на злиднях і стражданнях найбідніших верств, забувала про неординарність і самобутності краю. Його особиста позиція - це вираз глибокого жалю через підкреслено нейтральну, лаконічну композицію.

Особливості творчого методу

А.Л. Сайед - фотограф з впізнаваним почерком. Він активно використовував строгу геометрію, вивірений баланс кадру, вмів працювати з високою контрастністю і переходами відтінків сірого кольору. Практично всі роботи майстра - чорно-білі. Фотомайстерність дозволяє забути про технічні обмеження. У його часто асиметричних, чітких композиціях з добре промальовані кутами і виділеним фокусом можна виразно побачити майстерність художника, точний і чіпкий очей, вміння підкреслити характер персонажів.

Настрій знімків Сайед передавав за допомогою світла різної інтенсивності і тіней. У перевантажених міськими будівлями і храмами фотографіях робиться сильний акцент на лінії, форми, деталі фасадів. Дуже багато автор працював з пейзажами і живою природою. Він був завзятим фотомисливця, захоплювався птахами і тваринами рідної країни. А.Л.Сайед фотографував долини Кашміру, сільських жителів, але залишився в історії світової культури не просто профільним етнічним автором, а воістину глобальної фігурою.