ЖУКОВСЬКИЙ, ВАСИЛЬ АНДРІЙОВИЧ

1. «Сільський цвинтар».
2. «Америка романтизму».
3. «Раз на водохресний вечір ...»
4. «Співак у стані російських воїнів».
5. «Мова почуттів».
6. «Все неосяжне в єдиний зітхання тісниться ...»
7. «Моя честь, фортуна, і все - моє перо ...»
8. «Царськосельський лебідь».

ЖУКОВСЬКИЙ, ВАСИЛЬ АНДРІЙОВИЧ (1783-1852) - російський поет, перекладач, один з основоположників російського романтизму. Народився 29 січня (9 лютого) 1783 у селі Мішінском, що на стику трьох губерній - Орловської, Тульської і Калузької. За своїм народженням Жуковський був незаконнонародженим: його батько, багатий поміщик Афанасій Іванович Бунін, колись взяв у будинок полонену туркеню Сальхов, яка і стала матір'ю майбутнього поета. Прізвище свою дитина отримала від жив у маєтку бідного дворянина Андрія Івановича Жуковського, який на прохання Буніна став хрещеним батьком дитини і потім його усиновив.

Дружина Афанасія Івановича Марія Григорівна і її мати дбали про Василя як про рідну дитину, і нестачі в ласкавому і дбайливому ставленні він не відчував. Незважаючи на це, хлопчик важко переживав своє двоїсте становище, і вже з юних років мріяв як про щось нездійсненне про сімейне щастя, про близьких, які належали б йому «по праву».

«Сільський цвинтар».

У чотирнадцятирічному віці Жуковського визначають у Шляхетний пансіон при Московському університеті, де юнак з особливим сподіванням вивчає малювання, словесність, історію, французьку та німецьку мови і де він скоро стає одним з перших учнів.

Уже в ті роки поет робить перші проби пера, найбільш значні з яких - вірш Травневий ранок (1797) і прозовий уривок Думки при гробниці (1797), написані явно під впливом Н.Карамзина (Див. Карамзін, МИКОЛА МИХАЙЛОВИЧ) і його Бідної Лізи. Склалося так, що саме Карамзін - кумир тодішньої молоді, відомий письменник, став для поета-початківця і старшим другом, і літературним критиком. Після того, як відбулося їхнє знайомство, Жуковський віддає на суд старшого товариша свій переклад елегії англійського поета Томаса Грея Сільський цвинтар. У тому ж 1802 перероблена елегія завдяки старанням Карамзіна, тодішнього видавця «Вісника Європи», була опублікована в цьому престижному журналі. З цієї-то публікації починає сходити зірка Василя Андрійовича і поширюватися його слава як тонкого лірика, майстра «пейзажу душі», за висловом історика літератури А.Веселовського.

В іншій, написаної кілька пізніше, вже оригінальній елегії Вечір поетичний образ Жуковського вже цілком визначений. У цій «медитативної» елегії головним виявляється переживання автора, емоційність, а мова поета вражає своєю музикальністю, стрункістю і «співмірністю». Але Жуковський далекий від описового психологізму. Не випадково критики, розмірковуючи про його поетиці, не раз говорять про те, що в його стилістичній системі часто велике значення набуває символічного вечірній пейзаж, спокійна, дрімаючі природа, міркування на тему смерті, настільки характерні для поетики сентименталізму.

У ці роки Жуковський багато працює, і вже в 1804 виходить перша книжка з його шеститомного перекладу з французької Дон Кішота Сервантеса. Читачі були вражені - в общем-то сухий, млявий французький переклад заграв під пером Жуковського російської, мелодійної, що зачаровує промовою.

«Америка романтизму».

По суті, сама натура поета, вразливого і вразливого, опиралася розміреним і впорядкованої роботі чиновником в Соляний конторі, куди він був визначений після закінчення пансіону в 1800. Привід, щоб порвати зі службою, не забарився представитися - одного разу різко відповівши на грубість начальника, він потрапив під арешт, після чого тут же пішов у відставку і пішов у рідне маєток. У Мішінском, де він не був довгі роки, поет відпочиває душею, віддається спогляданню природи і аналізує свою душевну життя - веде щоденник, і, звичайно ж, не забуває про вірші.

І тут доля дарує йому зустріч з дочкою його зведеної сестри, Машею Протасової, яка увійшла в історію російської поезії як муза, ангел-хранитель поета, і в той же час - невичерпне джерело його страждань. Закохані мріяли про одне - з'єднати навіки свої життя, вступити в законний союз. Але мати Маші була категорично проти шлюбів між родичами, навіть далекими, і аж до смерті Маші Протасової не відступилася від свого рішення.

Так у творчості Жуковського з новою силою починає звучати незнищенний, на межі надії і втрати мотив протистояння, а часом і переплетення земної сумної юдолі з небесним, досконалим там, що надає його віршам пронизливо-щемливе, пристрасне звучання.

Недарма назвав поета «Літературною Коломбом Русі» Бєлінський. Димка таємничості, існування як би на грані двох світів - видимого і невидимого, зосередженість на почуттях душі - всі ці незмінні супутники романтизму давали критику повне право назвати Василя Андрійовича Жуковського одним з творців нової російської поезії, який відкрив «Америку романтизму».

У той же час Жуковський міг бути і людиною дії, і неупередженим критиком, і організатором. Вже в 1808 він стає біля керма журналу «Вісник Європи» і в свої 25 років успішно справляється з обов'язками головного редактора. При цьому він встигає перекладати, писати казки, вірші, літературно-критичні статті, рецензії ...

Працюючи на терені головного редактора «Вісника Європи», Жуковський одним з перших привернув увагу читача до критики як такої і «поважати її змусив» як особливий, самостійний жанр літературної творчості. У своїх критичних статтях поет заявляє про новий напрямок в російській літературі - про романтизмі. Замість старих суворих норм класицизму він пропонує інші критерії оцінки літературного твору - смак, а також стилістичну сполучуваність, «відповідність» і «доцільність».

«Раз на водохресний вечір ...»

Розквітає в 10-х рр. і талант самого Жуковського. У 1808 літературна громадськість була розбурхана несподіваною публікацією. Цінителі витонченої словесності могли прочитати на сторінках того ж «Вісника Європи» першу баладу Жуковського під назвою Людмила - як і багато інших твори автора в тому ж жанрі, - вільний переклад, в даному випадку німецького поета Г.Бюргера. (Балада - віршована лірична новела з драматичним сюжетом і нерідко з присутністю надприродного, фантастичного елемента.). За межі відомого, пізнаваного світу, в страшну і солодку даль захоплюють образи балади, і потойбічне, що лякає і вабить вплітається в її тканину, змушуючи тремтіти і героїв цього твору, і його читачів.

Наступна балада Жуковського - Світлана, вже не переклад, а оригінальний твір, так полюбилася російському читачеві, так органічно злилася з народним життям, що рядки з неї вже багато років по тому наспівували над дитячою колискою: Раз на водохресний вечір дівчата ворожили: За ворота черевичок, знявши з ноги, кидали ...

Пізніше, в оригінальній баладі Жуковського еолові арфа (1814) читач знаходить рідкісне поєднання ліричної стихії та баладний поезії. Лейтмотив двоемірія, що проходить через усю творчість поета, особливо після смерті Маші Протасової, звучить тут особливо пронизливо: героїня балади не вмирає, а «плавно переходить» в «зачароване там», де і настає з'єднання з коханим.

«Співак у стані російських воїнів».

Але не тільки «перекази давнини глибокої», не тільки «звуки солодкі і молитви» надихали музу Жуковського. Дзвін лайливого зброї в ім'я честі Батьківщини, свист «канонади диявольською» за часів тяжких випробувань війни 1812 року знав поет не з чуток. У чині поручика ополчення дійшов аж до самої Вільни, та й муза його вже готова була співати на інший лад: «потаємна життя серця» тепер стала життям всієї нації, душа якої пульсувала в унісон кожного серця і становила єдине духовне ціле.

Співак у стані російських воїнів - «романтична ода», яка, за словами літературознавця Коровіна, «зачарувала сучасників інтимним, особистим заломленням патріотичної теми», і недарма Росія в Співаки ... »-« Не Отечество, а "мила Батьківщина", дорога серцю спогадами дитинства ». За оповіданням письменника І. Лажечникова, віршами з Співака ... зачитувалися на фронті, вивчали напам'ять, розбирали ... Вона піднімала бойовий дух, надихала на ратні подвиги, а часом і викликала на очах загартованих в боях воїнів« скупу чоловічу сльозу »:

Там все - там родшіх милий дім:

Там наші дружини, діти;

Про нас їх сльози перед Творцем;

Ми життя їх відрада;

За них, друзі, всю нашу кров!

На вражі грянемо сили;

Та в чад до батьківщини любов

Запалять батьків могили.

«Мова почуттів».

А після 1812 починається нова «війна», на цей раз літературна. На одному з полюсів виявляються члени товариства «Бесіда аматорів російського слова» на чолі з Шишковим, на іншому - товариство «Арзамас», беззмінним секретарем якого стає Жуковський. Його гострий розум, схильність до каламбурів, жартівливим і дружнім посланням роблять його душею суспільства. Серед його друзів і однодумців - Василь і Олександр Пушкін, А.Тургенев, П.Вяземський, С.Уваров ... Все ті, хто був солідарний з вимогою Карамзіна «писати так, як кажуть», спираючись при цьому на мінливість літературних мовних норм. Шишков ж, навпаки, виступав як прихильник неспотвореного російської мови, посилаючись на традиції Ломоносова .

Однак сам Жуковський своєрідно користується поетичною мовою. Його улюблені слова - любов, краса, невидиме, невимовна, тиша, радість - на різні лади варіюються і перетікають з одного вірша до іншого, створюючи химерну в'язь, захоплюючи читача в інший, кращий світ, в далеку, обітовану країну. Справжній романтик, він вважає, що «зовнішня точність опису заважає осягнути таємниці світобудови, доступні тільки інтуїції, миттєвому поетичному осяяння ...».

Чи не тому до поезії Жуковського ще за життя автора ставилися по-різному. Бєлінський, наприклад, вважав, що якась туманність, розпливчастість поетичних образів Василя Андрійовича і становить головну принадність, так само як і головний недолік його творів. К. Рилєєв прямо писав про згубний вплив поета на російську літературу, а Бестужев, також вважаючи вадою схильність до містицизму, писав все ж так: «З Жуковського і Батюшкова починається нова школа нашої поезії. Обидва вони спіткали таємницю величного, гармонійного мови російської ».

Пушкін ж і зовсім називав Жуковського «годувальницею» всієї наступної плеяди поетів, визнаючи його заслуги в розробці нової поетичної мови. Захищаючи свого друга, Пушкін запитував у листі Рилєєва: «Навіщо кусати нам грудей годувальниці нашої? Тому що зубки прорізалися? ». Жуковський, в свою чергу, бачив у Пушкіна висхідне «сонце російської поезії» і у відповідь на підношення тільки що вийшла поеми Руслан і Людмила подарував Пушкіну свій портрет з написом: «Переможцеві учневі від переможеного вчителя».

«Все неосяжне в єдиний зітхання тісниться ...»

З роками, особливо після пережитої глибокої особистої драми, Жуковський все більш замислюється про «небесному», про «святому», у віршах його все виразніше звучить релігійний, а часом містичний відтінок. І хоча друзі поета побоювалися, що після смерті своєї музи і «ангела-хранителя» Маші Протасової він позбудеться головного джерела натхнення, перо він зовсім не думає залишати. Хіба що стиль його творів стає дещо суворіше, часом він відмовляється і від стилістичних надмірностей, і від традиційної рими. Слово для нього все більш і більш стає знаком чогось незмірно більш істотного, ніж видимий, відчутний світ, а «надлишок невимовних почуттів», як і раніше що переповнює його душу, «жадає вилитися і не знаходить речових знаків для вираження». «Все неосяжне в єдиний зітхання тісниться; і лише мовчання зрозуміло говорить », - пише він у відомому вірші невимовну (1819).

У той же час саме словами, поетичної промовою Жуковський з роками опановував усі досконаліший. Свідчення цього - перш за все його оригінальні твори 20-х рр., Мабуть, найбільш досконалі створіння його лірики - Невимовне, Метелик і квіти, Таємний відвідувач, вірші, пройняті фантастичним переплетенням життя людини і таємне життя світу, природи.

Вельми багато і плідно в 20-30-ті роки поет працює і над баладами і перекладами. Сюжети він бере у Шиллера (Лицар Тогенбург, 1818), Кубок (1831), у Гете (Рибак, 1818), у Вальтера Скотта (Замок Смеагольм, або Іванов вечір, 1822), у Уланда (Алонзо, 1831) ... На жаль - мотив «вічної розлуки» звучить у всіх згаданих творах сумним, неминучим рефреном ...

Крім того, ще в 20-х роках Жуковський переводить на сучасну російську мову незадовго до цього виявлене Слово о Полку Ігоревім, в 1818-1822 переводить Шильонского в'язня Байрона, Орлеанську діву Шіллера, відчуває сильне захоплення Гете , З яким в 1821, під час першої його закордонної поїздки, особисто знайомиться.

Терен діяльності Жуковського в його зрілі роки не обмежується однією лише красним письменством. Уже маститий поет, почесний член, а потім і академік Петербурзької АН, він користується довірою імператорського двору - його запрошують складатися наставником при малолітньому синові Миколи I, майбутньому імператорі Олександрі I. Користуючись своїм становищем, Жуковський не тільки намагається виховати царственого спадкоємця відповідно високим поняттям моральності , але взяти посильну участь в полегшенні долі гнаних і повалених. Так, під час поїздки разом з юним Олександром по Сибіру і Уралу він робить все можливе, щоб допомогти засланим декабристам і їх сім'ям, і багато в чому завдяки його заступництву був звільнений від кріпацтва український поет Тарас Шевченко ...

«Моя честь, фортуна, і все - моє перо ...»

Бурхливі дебати молодості, суперечки в «Арзамасі» про долі російської літератури і всієї Росії змінюються з віком відокремленими роздумами про прожиті роки, про скоєне і пережите. Але література завжди залишалася для Жуковського справою життя. Недарма він казав: «Моя честь, моя фортуна, і все - моє перо ...» Він невтомно працює, правда, все більше над перекладами. Але переклади Жуковського - цілком самостійні, рівновеликі оригіналах, а часом і перевершують їх твори.

Одна з робіт, виконаних в подібному жанрі, підсумок багаторічної праці, переклад прозового роману німецького письменника Ламотт-Фуке Ундіна, що побачила світ в 1836. Ундіна вражає не стільки своїм обсягом, скільки розмахом піднятих в ній тим - про сенс людських страждань, про долю, про призначення людини, про любов як силі, «що рухає сонце і світила», нарешті про зраду і відплату ...

У той же час поет зовсім не прагне відображати сучасну йому дійсність, його більше цікавить вічне в людині. Пізні балади Жуковського, переклади індійської та іранської поем Рустем і Зораб, Наль і Дамаянти - воістину шедеври російської поезії, мудрі, драматичні і, як це не парадоксально, сучасні. Адже Жуковського турбують вічні теми, він шукає витоки широкого узагальнюючого погляду на життя і долю, а часте використання ним вільного вірша ще більше наближає його пізні перекази до нашого часу.

Епічним полотном представляється та переклад Жуковським п'єси Фрідріха Гальма Камоенс, де роздуми про вічні питання, про долю поета в світі автор вкладає в уста знаменитого португальського поета, перед смертю що звертається до свого сина:

... Стражданням душа поета зріє,

Страждання - свята благодать ...

Поезія є Бог у святих мріях землі.

«Царськосельський лебідь».

І цьому богу поет залишається вірним до самої смерті. Вимушений відмовитися від виконання заповітного бажання - з'єднатися з коханою, він ніби загартувався в стражданнях і на схилі днів знайшов друге дихання. Це добре розумів М.Гоголь , Коли висловлювався з приводу перекладу Жуковським безсмертної Одіссеї Гомера Микола Васильович писав: «Вся літературне життя Жуковського була ніби приготуванням цієї справи. Потрібно було його вірша виробитися на творах і перекладах з поетів всіх країн і мов, щоб зробитися потім здатним передати вічний вірш Гомера ». На жаль, не знаючи давньогрецької мови, поет був змушений опановувати ритм поеми і її звучання за допомогою німецького філолога-класика, який спеціально для нього зробив точний підрядковий переклад. І хоча певного романтичного тону і деякої сентиментальності Жуковському все не вдалося уникнути в своєму перекладі, картати його за це важко. Вперше російський читач зміг відкрити для себе величний, яскравий, фантастичний світ гомерівського епосу ...

Тільки в 1841, у віці 57 років, співає все ж знайшов сім'ю, одружена на дочці свого друга, Єлізаветі Рейтерн. Народилися діти, но хвороба Дружини заставил Сімейство віїхаті до Німеччини. Там-то и его наздогнав недугу, через которого ВІН Незабаром вже не МІГ брати перо в руки. Але робота думки не припинялася - диктуючи, Жуковський закінчує поему Мандрівний жид - підсумок свого життя і творчості, своєрідну «лебедину пісню». І нарешті в 1851 він пише елегію Царскосельский лебідь, що закінчується картиною загибелі лебедя, який колись жив в Царському Селі. Це було гідне завершення непростий, повної праць життя поета, якого незабаром, 12 квітня (24) 1852 не стало і якого поховали в Петербурзі на цвинтарі Олександро-Невської Лаври неподалік від могили його вчителя і друга Карамзіна